poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Det handlar om mer än att bara stå stilla och le. Här är en uppdelning av tekniker som hjälper dig att höja din porträttfotografering:
i. Förstå grunderna:
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens höjer din kamera, prata med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne ser alltid bättre ut.
* Observera och analysera: Studieporträtt du beundrar. Var uppmärksam på hur försökspersonerna är placerade, de använda vinklarna och den totala stämningen förmedlas.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika poser och vinklar på dig själv eller villiga vänner att utveckla ditt öga och bygga ditt poserade ordförråd.
ii. Viktiga principer för smickrande poser:
* Undvik att stå rakt på: Att stå direkt mot kameran tenderar att få människor att se bredare och mer styva ut. Att vinkla kroppen är nästan alltid mer smickrande.
* Bryt symmetrin: Symmetri kan vara tråkig i porträtt. Uppmuntra asymmetri genom att få motivet att flytta sin vikt, böja ett knä eller placera händerna i olika positioner.
* Skapa vinklar och kurvor: Kurvor är mer visuellt tilltalande än raka linjer. Tänk på att skapa kurvor i ryggraden, armarna och benen.
* "S" -kurvan: En klassisk pose som betonar den kvinnliga formen. Involvera att böja ryggraden något för att skapa en "S" -form. Subtila variationer fungerar också för män och lägger till förtroende och flytande.
* långsträckta lemmar: Undvik att lemmarna pressas direkt mot kroppen. Uppmuntra istället ditt ämne att förlänga armarna eller benen något att skapa utrymme och en bantningseffekt.
* Hitta den bästa sidan: Alla har en sida de föredrar. Fråga ditt ämne vilken sida de gillar bäst, eller observera ansiktet noggrant för att avgöra vilken vinkel som är mest smickrande.
* haka ner, ögonen upp: Detta hjälper till att eliminera utseendet på en dubbel haka och betonar ögonen. Be ditt ämne att sänka hakan något och lyft sedan blicken mot kameran.
iii. Specifika poseringstekniker och idéer:
* Vinka överkroppen:
* 45-graders vinkel: En mångsidig och smickrande vinkel. Låt motivet vända kroppen cirka 45 grader bort från kameran och vända sedan huvudet tillbaka mot linsen.
* Three-quarter vinkel: En ännu mer dramatisk vinkel än 45-graders ställning.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i höften och ger en avslappnad känsla till positen.
* Armplacering:
* händer på höfter: En klassisk pose som lägger till förtroende och definition till midjan. Var försiktig, det kan visas daterat om det är överdrivet.
* korsade armar (med försiktighet): Kan få någon att se defensiv eller avstängd. Om du använder denna pose, se till att motivets uttryck är avslappnat och inbjudande. Ett löst kors fungerar bättre.
* engagera händerna: Ge ämnet något att göra med händerna. De kan hålla ett föremål, röra ansiktet, köra fingrarna genom håret eller placera en hand i en ficka.
* Undvik "döda armar": Armar som hänger slappt vid sidorna är smickrande. Låt dem lite böjda eller placera på något.
* benpositionering:
* böjd knä: Att böja ett knä skapar en mer avslappnad och naturlig ställning.
* korsningsben: Fungerar bra för sittande porträtt.
* ledande med knäet: När du går eller går i rörelse skapar det en mer dynamisk och målmedveten look när du går eller i rörelse.
* sittande poser:
* lean framåt: Låt ämnet luta dig lite framåt för att engagera tittaren.
* korsade ben eller vrister: Lägger till en avslappnad och elegant känsla.
* med hjälp av rekvisita: Inkorporera stolar, bänkar eller andra rekvisita för att skapa intressanta kompositioner och stödja ställningen.
* liggande poser:
* på magen: Kan vara en lekfull och avslappnad pose. Låt ämnet stöta på sina armbågar.
* på baksidan: Se till att motivets haka är något undangömt för att undvika smickrande vinklar.
* Grupp Poses:
* varierar höjder: Låt människor stå, sitta eller knä för att skapa visuellt intresse.
* Ordna i en triangel: En klassisk komposition som ger stabilitet och balans.
* överlappning och anslut: Uppmuntra motiv att röra varandra (armar runt axlarna, hålla händerna) för att skapa en känsla av anslutning.
iv. Kameravinklar och perspektiv:
* Ögonnivå: En vanlig och naturlig vinkel. Hjälper till att skapa en känsla av anslutning till tittaren.
* Skytte uppifrån: Kan göra att ämnet ser mindre och mer sårbart ut. Bra för mjukgörande funktioner och smickrande ansiktet.
* Skytte underifrån: Kan göra att ämnet ser högre och kraftfullare ut. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara smickrande om det inte görs korrekt.
* lutning av kameran (holländsk vinkel): Skapar en känsla av dynamik och oro. Använd sparsamt.
* zoomobjektivkomprimering: Att använda en längre brännvidd (t.ex. 85 mm eller högre) komprimerar funktioner och kan vara mer smickrande än en vidvinkelobjektiv. Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder.
v. Posera överväganden för olika kroppstyper:
* Större individer:
* Att vinkla kroppen är ännu viktigare.
* Undvik att armar pressas mot kroppen.
* Använd kläder som smickrar figuren.
* Välj poser som förlänger kroppen.
* högre individer:
* Tänk på bakgrunden och utrymmet.
* Låt dem böja ett knä eller luta sig mot något för att skapa visuellt intresse.
* Använd kameravinklar till din fördel.
* kortare individer:
* Fotografering från en något lägre vinkel kan hjälpa dem att verka högre.
* Uppmuntra dem att stå höga och upprätthålla god hållning.
* Undvik alltför breda kläder som kan göra att de verkar mindre.
vi. Breaking the Rules (strategiskt):
Medan dessa riktlinjer ger en solid grund, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna när det är lämpligt. Ibland är de mest intressanta porträtten de som trotsar konventionell visdom. Den viktigaste regeln är att fånga personligheten och essensen i ditt ämne.
vii. Efterbehandlingsöverväganden:
* Subtil retuschering: Använd programvara efter bearbetning för att släta huden, ta bort fläckar och förbättra funktioner. Undvik överskattning, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* beskärning: Använd beskärning för att förbättra sammansättningen och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
viii. Viktiga takeaways:
* Komfort och kommunikation: Låt ditt ämne känna sig avslappnad och säker.
* fiske och asymmetri: Undvik raka poser och bryt symmetrin.
* kurvor och töjning: Skapa kurvor i kroppen och långsträckta lemmar.
* Hands Matter: Var uppmärksam på handplacering och engagera dem naturligt.
* experiment och övning: Försök kontinuerligt nya poser och vinklar för att utveckla dina färdigheter.
* individualitet är nyckeln: Låt motivets personlighet lysa igenom.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska och smickrande porträtt. Lycka till!