i. Viktiga principer för manlig posering
* maskulinitet &styrka: I allmänhet syftar manlig posering ofta till att projicera styrka, förtroende och en grundad närvaro. Detta betyder inte att de måste se ut som kroppsbyggare, men tänk på dessa element:
* Stark käftlinje: Mindre justeringar kan göra en stor skillnad (se "Chin &Jaw" nedan).
* definierade axlar: Att betona axellinjen kan lägga till visuell bredd.
* Solid bas: Fötter fast planterade, bra hållning.
* Angularitet: Mer vassa vinklar i kroppen kan läsa som maskulina, jämfört med de mjukare, böjda poser som ofta används för kvinnor.
* naturlighet: Även med ovanstående punkter är det * mest * viktiga saken att posisen känns äkta för individen. Tvingade eller onaturliga poser kommer alltid att se besvärliga ut. Prioritera komfort och personlighet framför styva regler.
* Storytelling: Tänk på * syftet * för fotot. Vad försöker du förmedla? Business Headshot? Modedaktion? Casual Portrait? Sammanhanget kommer att diktera de bästa poseringarna.
* Kommunikation: Tydlig och positiv riktning är avgörande. Ge specifika instruktioner, men också vara uppmuntrande och öppen för ämnets input.
* Kroppsmedvetenhet: Män (i allmänhet) tenderar att vara mindre bekväma framför kameran än kvinnor. De har ofta inte så mycket medvetenhet om hur deras kropp ser ut i en pose. Mild vägledning är nyckeln.
* Light &Shadow: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ämnet. Skuggor kan definiera funktioner och lägga till drama. Sidobelysning är ofta smickrande.
* asymmetri: Undvik perfekt symmetriska poser. En liten lutning av huvudet, en hand i en ficka, en förändring i vikt - dessa lägger visuellt intresse och dynamik.
* "Triangeln" -regeln: Att skapa trianglar med kroppen (armar, ben) leder ofta till mer visuellt tilltalande poser. Bent lemmar skapar vinklar. Tänk på armarna bort från kroppen något, eller benen korsade vid vristarna.
* Viktfördelning: Att ha ämnet att lägga mer vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig inställning.
ii. Specifika poseringsidéer (med förklaringar)
a. Stående poser
* Den klassiska stativet:
* Beskrivning: Fötter axelbredd isär, vikten skiftade något till ett ben. Händerna avslappnade vid sidorna eller en i en ficka.
* hur man: "Okej, stå bekvämt, fötter om axelbredd. Nu, lägg en * lite * mer vikt på ditt [vänster/höger] ben. Det slappnar av det andra benet. Fantastiskt. Nu, var bara naturlig. Kanske lägg en hand i fickan. Lås inte knäna. Mjuka knän."
* Variationer:
* Korsarmar löst.
* Luta dig mot en vägg.
* Håll en prop (portfölj, gitarr, etc.).
* Vänd kroppen något bort från kameran och titta tillbaka över axeln.
* Justera kläder (slips, jacka).
* The Lean:
* Beskrivning: Lutning mot en vägg, träd eller ett annat föremål.
* hur man: "Hitta en vägg och luta sig mot den bekvämt. Snöm inte. Håll ryggen relativt rak. Kanske korsa det ena benet över det andra vid vristen. Titta nu mot kameran."
* Variationer:
* ARMS KRÄNSA MES LUTENING.
* Den ena handen i en ficka, den andra håller en telefon eller drink.
* Ser du åt sidan istället för direkt på kameran.
* En liten sväng i det lutande benet.
* Vandringen:
* Beskrivning: Fånga ämnet i rörelse.
* hur man: "Jag vill att du ska gå mot mig (eller bort eller över ramen) i en naturlig takt. Tänk inte på den. Gå bara som du normalt skulle göra. Jag tar en skur av skott."
* Variationer:
* Gå och prata i telefon.
* Gå med en vän eller kollega.
* Gå med ett husdjur.
* Variera takten (långsam, medium, snabb).
* Superman ":
* Beskrivning: Detta ger ämnet ett mycket självförtroende och auktoritativt utseende. Fötter planterade, bröstet svagt ut, axlarna tillbaka. Det handlar om hållning.
* hur man: "Stå hög, fötter axelbredd. Föreställ dig att du är en superhjälte som håller på att flyga. Dra axlarna tillbaka något, lyft ditt bröst lite och ge mig det självsäkra utseendet. Inte *arrogant *, men säker. Bra! Nu, koppla av ditt ansikte lite-bara ett antydan till ett leende."
* Variationer:
* Korsade armar.
* Händerna knäppta bakom ryggen.
* Håller en rekvisita som en sockerrör eller hatt.
b. Sittande poser
* Den avslappnade sit:
* Beskrivning: Sitter avslappnat på en stol, bänk eller steg.
* hur man: "Ha en plats. Gör dig själv bekväm. Luta dig lite tillbaka, men slang inte. Kanske korsa benen på knäna eller vrister. Bra. Titta nu på mig."
* Variationer:
* Armar vilar på knäna.
* En arm vilar på baksidan av stolen.
* Håller en bok eller tidning.
* Ser till sidan.
* Den lutande framåt:
* Beskrivning: Sitter med överkroppen lutande framåt, armbågar på knän.
* hur man: "Sitt på kanten av stolen/bänken. Luta dig framåt och vila armbågarna på knäna. Håll ryggen relativt rak. Titta upp på mig."
* Variationer:
* Händerna knäppta framför.
* Den ena handen på hakan, den andra vilar på knäet.
* Tittar eftertänksamt.
* Trapporna/stegen:
* Beskrivning: Sitter på trappor eller trappor, ofta i en vinkel.
* hur man: "Sitt på ett av stegen. Vänd kroppen något mot kameran. Kanske vila en arm på steget bakom dig. Koppla av dina ben. Bra. Nu, ge mig ett naturligt leende."
* Variationer:
* Lutar sig tillbaka mot steget bakom.
* Ser upp eller nerför trappan.
* Använda stegen som en rekvisita för att luta sig på.
* sitter på marken:
* Beskrivning: Mer avslappnad och avslappnad.
* hur man: "Sitt på marken med benen korsade, eller ett knä upp. Luta dig något tillbaka med händerna bakom dig för stöd."
* Variationer: Använd andra rekvisita i scenen.
c. Andra poseelement
* händer:
* Undvik: Knäckta nävar, händerna dolda helt, besvärligt placerade händer.
* bättre: Avslappnade fingrar, händer i fickorna (delvis eller helt), händerna håller en rekvisita, en hand vidrör ansiktet lätt. Om händerna är synliga, se till att de inte är distraherande. De ska se naturliga ut.
* armar:
* Undvik: Armar limmade på kroppens sidor.
* bättre: Något bort från kroppen, böjd vid armbågen (skapar trianglar), korsade löst.
* ben:
* Undvik: Låsta knän.
* bättre: Lätt böj i knäet, vikten skiftade till ett ben, korsade vid vristen eller knäna när de sitter.
* axlar:
* Undvik: Slouching, spända axlar.
* bättre: Axlarna slappna av och tillbaka något och skapar en stark hållning.
* Chin &Jaw:
* "Turtle": Låt motivet trycka på hakan * något * framåt och ner. Detta hjälper till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar. Men överdriv inte det!
* Vinkel: En liten lutning av huvudet kan ge intresse och definition. Experiment för att se vilka vinklar som fungerar bäst för individens ansikte.
* ögon:
* "squinching": Berätta föremålet att * något * skissa ögonen. Detta gör att de ser mer självsäkra och äkta ut. Det är en subtil skillnad, men det fungerar.
* Anslutning: Uppmuntra ögonkontakt med kameran (såvida du inte går efter ett mer uppriktigt utseende).
iii. Manliga poseringstips - de praktiska grejerna
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta. Detta hjälper dem att slappna av och bygger rapport. Att förstå deras personlighet hjälper dig att vägleda dem till poser som känner sig äkta.
* demonstrera: Berätta bara för dem vad de ska göra; * visa* dem. Även om du inte är en professionell modell kan det att demonstrera ställningen hjälpa dem att förstå vad du letar efter.
* Använd "ankare": Ge ditt ämne något att fokusera på. En punkt på avstånd, fotografens lins, en rekvisita de håller. Detta hjälper till att markera dem och förhindrar att de ser förlorade ut.
* mikrojusteringar: Små förändringar kan göra en stor skillnad. "Vänd huvudet bara lite till vänster ... bra! Nu, slappna av axlarna lite ... perfekt."
* Kontinuerlig feedback: Vänta inte till slutet av fotograferingen för att ge feedback. Erbjuda uppmuntran och justeringar under hela processen.
* Skjut i skurar: Ta en serie bilder i varje pose. Detta ökar chansen att fånga ett naturligt uttryck och ett perfekt ögonblick.
* Granska bilder tillsammans: Visa ditt ämne bilderna på baksidan av kameran. Detta gör att de kan se vad som fungerar och vad som inte är, och det uppmuntrar samarbete.
* Tänk på outfit: Kläderna kan påverka ställningen. En kostym kan kräva en mer formell inställning, medan avslappnade kläder möjliggör mer avslappnade poser.
* Plats är viktigt: Miljön bör komplettera ämnet och den övergripande stämningen på fotot.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Detta är riktlinjer, inte bud. Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* övning, övning, övning: Ju mer du utövar att posera män, desto bekvämare blir du och desto bättre blir dina resultat.
iv. Ytterligare tips
* för nervösa ämnen:
* Börja med enkla poser.
* Erbjud en drink eller mellanmål för att hjälpa dem att slappna av.
* Spela musik för att skapa en mer avslappnad atmosfär.
* Fokusera på deras styrkor och komplettera dem.
* för erfarna modeller:
* Samarbeta med dem och uppmuntra deras kreativitet.
* Ge dem mer frihet att experimentera med poser.
* Utmana dem att prova nya saker.
* Kroppstyper:
* Större män: Undvik poser som komprimerar kroppen. Fokusera på starka, självsäkra ståndpunkter.
* smalare män: Använd kläder och poser för att lägga till visuell vikt.
* headshots:
* Fokusera på ögonen och käken.
* Se till att belysningen är smickrande.
* Håll bakgrunden enkel.
* skott i full längd:
* Var uppmärksam på den övergripande sammansättningen.
* Använd ledande linjer för att dra ögat till ämnet.
* Tänk på bakgrunden och dess förhållande till ämnet.
* uppriktigt fotografering:
* Fånga naturliga stunder av interaktion och känslor.
* Var tålamod och observant.
* Använd en snabb slutartid för att frysa rörelse.
v. Posera överväganden för olika stilar
* Business Headshots: Professionell, säker och lättillgänglig. Bra hållning är kritisk. Var uppmärksam på detaljer som slipsknutar och krage.
* Fashion Photography: Mer stiliserade och kreativa poser. Experimentera med vinklar och uttryck.
* Livsstilsfotografering: Naturliga och autentiska poser som fångar vardagliga stunder. Fokusera på berättelser.
* fitnessfotografering: Showcasing styrka och atletik. Använd dynamiska poser och betona muskeldefinition.
Genom att förstå dessa principer, öva olika poser och kommunicera effektivt med dina ämnen kan du skapa övertygande och minnesvärda manliga porträtt. Lycka till!