i. Grunderna:kontroll och separation
Nyckeln till ett framgångsrikt svart bakgrundsporträtt är att styra ljuset och separera ditt ämne från bakgrunden. Du vill att ljuset ska belysa ditt ämne utan att spilla på bakgrunden.
ii. Ställa in scenen:Plats och bakgrund
* Välj en lämplig plats: Helst vill du ha ett mörkt rum eller ett utrymme där du enkelt kan styra omgivande ljus.
* Bakgrundsmaterial:
* svart tyg/muslin/sammet: Det här är utmärkta alternativ eftersom de absorberar ljus och inte kommer att reflektera. Se till att tyget är spänt för att undvika rynkor.
* mörk vägg: En mörkfärgad vägg kan fungera, men den måste vara tillräckligt långt borta från ditt ämne (se "Avstånd" nedan) och helst en matt finish för att förhindra reflektioner.
* Svart papper/sömlös pappersrulle: Ett annat bra alternativ för en smidig, jämn bakgrund.
* Avstånd är nyckeln: Detta är avgörande. Placera ditt ämne så långt borta från bakgrunden som möjligt. Ju större avstånd, desto mindre ljus kommer ditt ämne att falla på bakgrunden, vilket gör att det kan förbli mörkt. Minst 6-8 fot (2-2,5 meter) är en bra utgångspunkt, men mer är bättre.
iii. Belysningstekniker
* Single Light Source är en bra start: En enda flash utanför kameran eller strobe är ofta det enklaste sättet att börja. Detta ger dig maximal kontroll.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma ljuset och skapa önskat utseende.
* softbox: Producerar mjukt, diffus ljus, vilket i allmänhet är smickrande för porträtt. Placera den relativt nära ditt ämne, något åt sidan, för att skapa mjuka skuggor.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare. Välj ett vitt paraply för mjukare ljus eller ett silverparaply för mer kontrast.
* snoot: En Snoot skapar en mycket fokuserad, smal ljusstråle. Detta kan användas för dramatiska effekter eller för att markera specifika områden i ansiktet.
* rutnät: Ett rutnät fäster sig vid en softbox eller en reflektor och minskar ljusstrålen och förhindrar lätt spill på bakgrunden. Detta är mycket användbart för svarta bakgrundsporträtt.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer spekulärt (hårdare) ljus än en softbox, men ändå mjukare än direkt blixt. Det kan skapa ett mer skulpterat utseende.
* Ljusmönster:
* rembrandt belysning: Ett klassiskt porträttbelysningsmönster som kännetecknas av en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men skuggan på kinden ansluter inte till skuggan från näsan.
* delad belysning: Ansiktet är jämnt uppdelat mellan ljus och skugga. Dramatisk men inte alltid den mest smickrande.
* fjärilsbelysning: Ljuskällan är placerad direkt framför och något ovanför motivet, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* Feathering ljuset: Istället för att rikta ljuset direkt mot ditt ämne, vinkla lätt ljuskällan så att kanten på ljusstrålen faller på dem. Denna "fjädring" -teknik ger ofta mjukare och mer behagliga resultat.
* Inställningar med låg effekt: Börja med en låg effektinställning på din blixt/strobe. Du kan alltid öka kraften, men det är lättare att undvika att överexponera ämnet.
iv. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Väsentligt för konsekventa resultat. Du måste kontrollera bländare, slutartid och ISO självständigt.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden ytterligare och isolerar ditt ämne.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup, vilket ger mer av ämnet i fokus. I allmänhet undvik mycket smala öppningar om du inte behöver mycket hög skärpa och har en mycket kraftfull ljuskälla.
* slutartid: Välj en slutartid som är vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Slutartiden styr mängden omgivande ljus i bilden. Eftersom du vill ha en mörk bakgrund, använder du en slutartid på eller under din synkroniseringshastighet att hålla bakgrunden mörk.
* Experiment med något långsammare slutarhastigheter (cirka 1/60 eller 1/30): Detta kan göra det möjligt för en liten mängd omgivande ljus att subtilt fylla skuggorna, men var försiktig så att du inte introducerar rörelsesuddighet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla. Om du använder en blixt, använd inställningen "blixt" eller "strobe". Om du använder kontinuerlig belysning, ställ in den i enlighet därmed (t.ex. "volfram" för glödlampor).
* mätning: Använd spotmätning och mätare från ämnets ansikte (vanligtvis kinden eller pannan) för att säkerställa korrekt exponering. Du kan också använda infallsmätning om du har en infallande ljusmätare.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Tar skott- och övervakningsresultaten
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponeringen av ämnet och bakgrundens mörker.
* Justera belysning och kamerainställningar: Justera ljuseffekten, bländaren, slutartiden och ISO efter behov för att uppnå önskad effekt.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. För ett svart bakgrundsporträtt ser du vanligtvis en stor spik på vänster sida av histogrammet och representerar den mörka bakgrunden.
vi. Efterbehandling (redigering)
* rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Liknar för att bearbeta dina RAW -filer.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot bakgrunden.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Öka något skuggorna för att öppna upp de mörkare områdena i motivets ansikte.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa bakgrunden och se till att den verkligen är svart.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Du kanske undviker ögonen för att få dem att poppa eller bränna ramens kanter för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* borstverktyg: Använd borstverktyget för att göra riktade justeringar av motivets hud, ögon, läppar etc.
* skärpning: Använd skärpning för att få fram detaljerna i ditt ämne.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska eventuella brus i bilden.
vii. Tips och felsökning
* Lätt spill: Om du ser ljus som spillas på bakgrunden kan du försöka flytta motivet längre bort från bakgrunden, använda ett rutnät på din ljuskälla eller använda svarta flaggor (bitar av svart kartong eller tyg) för att blockera ljuset.
* Bakgrund inte tillräckligt mörk: Om bakgrunden inte är tillräckligt mörk, sänk kraften på din ljuskälla, använd en snabbare slutartid, öka avståndet mellan motivet och bakgrunden eller mörkare bakgrunden i efterbehandlingen.
* Ämne för mörkt: Om motivet är för mörkt, öka kraften på din ljuskälla, använd en bredare bländare eller öka ISO.
* reflektioner: Se upp för reflektioner över glasögon eller smycken. Justera ljusets vinkel för att minimera reflektioner.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
viii. Alternativa tekniker (för fotografering på plats)
Medan en studiouppsättning är idealisk, kan du ibland uppnå en liknande effekt utomhus eller på plats med följande:
* Hitta en mörk plats: Ett skuggat område med en mörk bakgrund, som en mörk gränd, kan fungera.
* Använd naturligt ljus noggrant: Om du använder naturligt ljus, placera ditt ämne så att de tänds av ljuskällan, medan bakgrunden förblir i skugga. Overgerade dagar kan vara fördelaktiga eftersom de ger jämnare belysning.
* underexponera bakgrunden: Avsiktligt underexponera skottet och sedan ta upp exponeringen av ditt ämne vid efterbehandling. Detta kan hjälpa till att mörkna bakgrunden.
* Använd en reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt motivs ansikte för att lysa upp dem.
Genom att noggrant kontrollera ljuset och dina kamerainställningar kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen unika stil. Lycka till!