1. Förberedelse och planering:
* Concept &Vision: Innan du ens tänker på de tekniska aspekterna, överväg din konstnärliga vision. Vilken typ av humör försöker du skapa? Vill du ha abstrakta mönster, realistiska konturer eller för att lyfta fram vissa funktioner i ämnet? Skissa ut dina idéer.
* Plats: Helst behöver du en mörk plats med minimalt omgivande ljus. Detta kan vara en inomhusstudio, en avskild utomhusplats på natten eller till och med ett mörkt rum i ditt hus. Kom ihåg att vara medveten om din omgivning och potentiella faror om du skjuter utomhus.
* Ämne: Välj ett ämne som är bekväm att hålla stillastående under längre perioder. Kommunicera processen tydligt till dem och förklara att stillhet är nyckeln till att undvika oskärpa. Öva på att posera i förväg.
* redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är viktigt.
* stativ: Helt avgörande för skarpa bilder med långa exponeringar.
* Ljuskälla (er): Det är här du blir kreativ! Överväga:
* ficklampa: En enkel, justerbar ficklampa är en bra utgångspunkt.
* LED -paneler: Ge en bredare och mer diffus ljuskälla.
* färggeler: Lägg till livliga färger i din ljusmålning. Fäst dem till din ljuskälla med tejp eller en gelhållare.
* fiberoptiska kablar: Skapa intrikata, känsliga ljusmönster.
* El Wire/Tape: Flexibel och glödande, perfekt för konturer.
* Stålull (med säkerhetsåtgärder!): Skapar dramatiska gnistor (se säkerhetssektionen nedan).
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakningen när du utlöser slutaren. Om du inte har en, använd kamerans timer.
* Mörka kläder: Bär mörka kläder för att undvika att reflektera ljus och visas i den slutliga bilden.
* gafferband: För att säkra geler, kablar eller markeringspositioner.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för initiala exponeringsinställningar, men experiment är nyckeln.
2. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja med en mellansvarig öppning som f/5.6 eller f/8. Detta kommer att ge ett bra fältdjup för ditt ämne och tillåta tillräckligt med ljus för din målning. Justera efter behov baserat på scenens mörker och intensiteten på din ljuskälla.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Detta är den viktigaste variabeln. Börja med en lång exponering (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder eller till och med 30 sekunder). Du måste experimentera för att hitta rätt balans. Ju långsammare slutartid, desto mer tid måste du måla med ljus.
* Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne * Innan * stänger du av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera och sedan växla till manuellt fokus för att låsa in den. Överväg att använda fokus som toppar om din kamera har det.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på vilken typ av ljuskälla du använder (t.ex. "volfram" för ficklampor, "dagsljus" för LED -paneler). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för att bevara de flesta bilddata för redigering.
3. Ljusmålningstekniker:
* Ämneplacering: Tänk på kompositionen. Var är ditt ämne placerat inom ramen? Lämna utrymme för din lätta målning.
* Konsekvent rörelse: Flytta din ljuskälla smidigt och medvetet. Jerky rörelser kommer att skapa ojämna ljuslinjer.
* Avstånd: Avståndet mellan din ljuskälla och motivet kommer att påverka ljusets ljusstyrka. Närmare =ljusare, längre =dimmer. Experimentera!
* Ljusintensitet: Variera intensiteten på din ljuskälla. Du kan dämpa den, flytta den snabbare eller diffundera den för att skapa olika effekter.
* Undvik överexponering: Om din ljusmålning är för ljus, minska intensiteten på din ljuskälla, flytta den snabbare eller förkorta exponeringstiden.
* Practice Runs: Gör några övningskörningar utan att ta bilder för att få en känsla för rörelsen och effekterna av din ljuskälla.
* Teamwork (valfritt): Att ha en assistent kan vara oerhört hjälpsam för att kontrollera ljuskällan medan du fokuserar på kameran. Tydligt kommunicera roller och signaler.
* Lätt skärmning: Använd handen eller en bit kartong för att skydda ljuskällan från att direkt slå kameralinsen. Detta kan förhindra oönskade linsflares.
4. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans i din råa behandlingsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en högre ISO.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Selektiva justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden.
5. Säkerhetsåtgärder (särskilt med stålull):
* Stålull är brandfarlig! Använd extrem försiktighet när du arbetar med det.
* Plats: Välj en plats som är klar för brandfarliga material (torrt gräs, löv, trä). En betong- eller asfaltyta är idealisk.
* skyddsutrustning: Använd säkerhetsglasögon, handskar och långa ärmar för att skydda dig mot gnistor.
* Brandsläckare: Håll en brandsläckare eller en hink med vatten i närheten vid nödsituationer.
* Vindförhållanden: Undvik att använda stålull under blåsiga förhållanden, eftersom gnistor kan resa längre och starta bränder.
* Sunt förnuft: Var ansvarig och använd gott omdöme. Om du är osäker på säkerheten för en viss teknik, gör det inte.
Exempel Ljusmålningsidéer för porträtt:
* beskriver ämnet: Använd en tunn ljuskälla (som El Wire eller en fiberoptisk kabel) för att spåra konturerna i ditt motivs ansikte eller kropp.
* abstrakta mönster: Skapa virvlande eller geometriska mönster runt motivet med en ficklampa eller LED -panel.
* Ljusspår: Flytta en ljuskälla snabbt för att skapa ljusstrimlar som verkar röra sig runt motivet.
* haloeffekt: Lys en ljuskälla bakom ämnet för att skapa en glödande halo.
* Ljus målningstext: Skriv ord eller rita symboler i luften runt motivet.
* färg accenter: Använd färgade geler för att lägga till färgpoppar till specifika områden i porträttet.
Tips för unika porträtt:
* Experiment med olika ljuskällor: Var inte rädd för att prova okonventionella ljuskällor som glittrar, glödpinnar eller till och med din telefonskärm.
* Inkorporera rekvisita: Använd rekvisita som paraplyer, ballonger eller tyger för att ge visuellt intresse för porträttet.
* berätta en historia: Använd lätt målning för att skapa en berättelse eller förmedla en specifik känsla.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och kamerainställningar för att skapa din egen unika stil.
* omfamna det oväntade: Ljusmålning är ofta oförutsägbar, så var öppen för oväntade resultat. Några av de mest intressanta porträtten skapas av misstag.
* reflekterande ytor: Inkorporera reflekterande ytor som speglar, pölar eller metallrekvisita för att förbättra ljuseffekterna.
Ljusmålningsporträtt kräver övning och experiment, men resultaten kan vara riktigt fantastiska. Ha kul och låt din kreativitet lysa!