i. Kamera-tekniker (ställa in scenen för livlig färg):
* a. Välja rätt ljus:
* Golden Hour: Skjutning under timmen efter soluppgången eller före solnedgången ger varmt, mjukt ljus som naturligtvis förbättrar hudtonerna och får fram färger.
* mulen/öppen skugga: Undvik direkt, hårt solljus som kan skapa blåsta höjdpunkter och tråkiga färger. Olyckliga dagar eller öppen skugga (skugga utan direkt solljus över huvudet) erbjuder mjukt, diffus ljus som avslöjar riktiga färger och minimerar hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka i ämnets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en subtil pop i deras hud och klädfärger. Vita, silver- och guldreflektorer ger var och en en annan look.
* Ljusriktning: Sidlampa (ljus som kommer från sidan) skapar dimension och kan accentuera strukturen och färgerna på kläder och hud. Bakgrundsbelysning kan skapa en drömmande, eterisk look.
* b. Val av garderob och smink:
* Färgharmoni: Råda ditt ämne att bära färger som kompletterar deras hudton och den övergripande scenen. Överväg att använda ett färghjul för att hitta harmoniska kombinationer (t.ex. kompletterande färger som blått och orange).
* Undvik alltför dämpat eller neutralt: Medan neutrala är tidlösa, kanske de inte bidrar till den färgpop du siktar på. Uppmuntra ditt ämne att införliva minst en föremål av kläder eller tillbehör med en stark färg.
* Makeup: Subtil makeup kan förbättra motivets naturliga egenskaper och lägga till färg till deras hud. En touch av rodnad, läppstift och ögonskugga kan göra en skillnad. Överväg att använda en läppfärg som kompletterar garderoben.
* c. Kamerainställningar:
* vitbalans: Säkerställa exakt vitbalans. Felaktig vitbalans kan kasta oönskade färgtoner (t.ex. för blått eller för gult). Använd ett grått kort för anpassad vitbalans eller experiment med olika förinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, etc.) för att hitta det bästa alternativet för din belysningssituation.
* Skytte i rå: Skjut alltid i råformat. RAW-filer innehåller mycket mer data än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen, inklusive färgjusteringar.
* Bildstilar/profiler (i kameran): Utforska kamerans bildstilar eller profiler (t.ex. livliga, landskap, porträtt). Dessa inställningar kan justera kontrast, mättnad och skärpa, vilket påverkar den totala färgåtergivningen. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Exponering: Korrekt exponering är avgörande för exakta färger. Överexponerade bilder kommer att se ut tvättade, medan underexponerade bilder kommer att sakna detaljer och livlighet. Använd kamerans histogram för att säkerställa en balanserad exponering.
ii. Grundläggande efterbehandlingstekniker (enkla förbättringar):
Även utan Photoshop kan du förbättra dina färger avsevärt med gratis eller lättillgänglig programvara som:
* Kamerans programvara (ofta ingår): De flesta kameror har grundläggande redigeringsprogramvara för råbehandling.
* Gratis online -redaktörer: Webbplatser som Canva, PicMonkey (vissa funktioner betalas), Fotor och Befunky erbjuder grundläggande redigeringsverktyg.
* mobilappar: Snapseed (Google), Lightroom Mobile (Adobe - vissa funktioner som betalats), VSCO (vissa funktioner som betalats) och Remini är kraftfulla mobilredigeringsappar.
Här är vad man ska fokusera på vid efterbehandling:
* a. Korrigering av vitbalans: Finjustera vitbalansen för att ta bort eventuella oönskade färggjutningar.
* b. Exponeringsjustering: Korrigera eventuell underexponering eller överexponering.
* c. Kontrast: Öka kontrasten något för att ge djup och separering mellan färger. Tänk på att inte krossa de svarta eller blåsa ut höjdpunkterna.
* d. Mättnad: Öka mättnad, men gör det med försiktighet! Övermättnad ser onaturlig ut. Öka den gradvis och subtilt.
* e. Vibration: Vibration är ett smart alternativ till mättnad. Den ökar selektivt mättnaden för de mer dämpade färgerna i din bild, vilket resulterar i ett mer naturligt och mindre "konstgjort" utseende.
* f. Tonkurva: Använd Tone Curve -verktyget (om det är tillgängligt) för att göra subtila justeringar av den totala ljusstyrkan och kontrasten. Du kan skapa en "S-kurva" för en mer punchig look.
* g. HSL (nyans, mättnad, luminans) justeringar:
* nyans: Skift färgerna något (t.ex. gör röda mer orange, blues mer turkos). Detta är ett kraftfullt verktyg för finjustering av specifika färger.
* mättnad: Justera individuellt mättnaden i specifika färger (t.ex. öka mättningen av blues på himlen, minska mättnaden av hudtoner för att undvika ett alltför orange utseende).
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger (t.ex. ljusna blues på himlen, mörkna ett distraherande ljusrött element).
* h. Tydlighet: Ökande tydlighet ger en subtil skärpningseffekt och kan förbättra bildens struktur, vilket gör att färger verkar mer definierade. Använd sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan skapa en hård eller skitig look.
* i. Skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer och få bilden att visas skarpare.
iii. Viktiga överväganden och bästa praxis:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon av dessa justeringar. Målet är att förbättra färgerna naturligt, inte att skapa en tecknad eller orealistisk bild.
* hudtoner: Var extremt försiktig när man justerar mättnad och vibrationer, eftersom det lätt kan påverka hudtonerna, vilket gör att de verkar onaturliga. Var uppmärksam på huden och justera selektivt med HSL -verktyg. Ett vanligt trick är att något * minska * mättnaden av orange/gula toner.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa färger exakt. En okalibrerad bildskärm kan leda till felaktiga färgjusteringar.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika tekniker och inställningar. Ta samma foto och prova att redigera det på olika sätt för att se vad som fungerar bäst.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil för att skapa en sammanhängande look över din portfölj.
Exempel på arbetsflöde (med Snapseed - gratis mobilapp):
1. Öppen bild: Öppna din råa eller JPEG -bild i Snapseed.
2. melodi Bild:
* Ljusstyrka: Justera för att uppnå korrekt exponering.
* kontrast: Öka något.
* mättnad: Öka något.
* atmosfär: (Snapseeds version av tydlighet) ökar subtilt.
* höjdpunkter: Minska något om det behövs för att återställa detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Öka något om det behövs för att avslöja detaljer i mörka områden.
* Värme: Justera för exakt vitbalans.
3. Detaljer:
* Struktur: (Snapseeds version av tydlighet) ökar något.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning.
4. selektiv: (Tryck på områden som behöver specifik justering)
* Öka ljusstyrkan/mättnaden för en viss klädobjekt.
* Minska mättnad av hudtoner något om de ser för orange ut.
5. Spara: Spara en kopia av bilden.
Genom att kombinera noggranna tekniker i kameran med grundläggande efterbehandlingsjusteringar kan du skapa fantastiska porträtt med livliga och fängslande färger, även utan att förlita sig på komplex programvara som Photoshop. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil!