REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man får dina foton märkta och uppskattade

Att få dina foton märkt och uppskattade är en resa som innebär att hedra dina färdigheter, förstå din publik och aktivt marknadsföra ditt arbete. Här är en uppdelning av viktiga områden att fokusera på:

i. Förbättra dina fotograferingsfärdigheter:

* behärska grunderna:

* Exponeringstriangel (bländare, slutartid, ISO): Förstå hur dessa element fungerar tillsammans för att skapa en korrekt exponerad bild. Experimentera och öva tills du kan manipulera dem medvetet för kreativ effekt.

* Komposition: Lär dig och tillämpa kompositionstekniker som regeln om tredjedelar, ledande linjer, symmetri, mönster och negativt utrymme. Studera arbetet med kända fotografer och analysera deras kompositionsval.

* Fokus: Lär dig hur du uppnår skarpt fokus där du vill ha det och hur du använder grunt fältdjup för selektivt fokus.

* belysning: Var uppmärksam på naturligt ljus och hur det påverkar dina ämnen. Lär dig mer om olika typer av konstgjord belysning och hur du använder dem effektivt.

* färgteori: Att förstå hur färger interagerar kan förbättra dina foton avsevärt.

* Utveckla din stil:

* Experiment: Prova olika genrer, ämnen och tekniker. Var inte rädd för att gå utanför din komfortzon.

* Hitta din nisch: Vad brinner du för att fotografera? Fokusera på ämnen som resonerar med dig personligen. Detta kommer att göra ditt arbete mer autentiskt och engagerande.

* vara konsekvent: Håll en konsekvent estetik och stil i hela din portfölj. Detta hjälper människor att känna igen ditt arbete och utveckla en känsla av din unika röst.

* redigera eftertänksamt:

* Lär dig fotoredigeringsprogramvara: Adobe Lightroom, fånga ett och till och med gratis alternativ som GIMP är viktiga för att förbättra dina foton.

* Utveckla ett arbetsflöde: Upprätta en konsekvent redigeringsprocess för att korrigera exponering, vitbalans, kontrast och andra grundläggande justeringar.

* Redigera subtilt: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra bilden, inte helt omvandla den. Lär dig när "mindre är mer."

* Håll konsistensen: Se till att din redigeringsstil är konsekvent över hela din portfölj.

ii. Bygg din online -närvaro:

* Välj rätt plattformar:

* Instagram: Utmärkt för visuell berättelse och når en bred publik. Fokusera på bilder av hög kvalitet, engagerande bildtexter och relevanta hashtags.

* Flickr: Bra för att visa upp ditt arbete och ansluta till andra fotografer. Tillåter högupplösta bilduppladdningar och organiserade album.

* 500px: En gemenskap av seriösa fotografer. Ger möjligheter till licensiering och exponering.

* Din egen webbplats/portfölj: Väsentligt för att presentera ditt arbete professionellt och etablera ditt varumärke. Ger dig fullständig kontroll över ditt innehåll.

* Behance/Dribbble: (Om det är relevant för din stil - särskilt för kommersiellt/designorienterat arbete) Perfekt för att visa upp kreativt arbete och bli upptäckt av potentiella kunder.

* Optimera dina profiler:

* Rensa profilbild: Använd ett professionellt huvudskott eller ett foto som representerar ditt varumärke.

* övertygande bio: Ange tydligt vem du är, vad du gör och vad din fotografering fokuserar på. Inkludera relevanta nyckelord.

* Webbplatslänk: Gör det enkelt för människor att hitta din webbplats eller portfölj.

* Curate ditt flöde:

* Planera ditt innehåll: Tänk på det övergripande utseendet och känslan av ditt foder. Använd en konsekvent färgpalett och stil.

* endast högkvalitativa bilder: Lägg inte upp något som inte är ditt bästa arbete. Vara selektiv.

* Variation: Blanda upp ditt innehåll med olika ämnen, perspektiv och stilar.

* Engagera med din publik:

* Svara på kommentarer: Svara på frågor och delta i konversationer.

* Ställ frågor: Uppmuntra interaktion genom att be dina följare om deras åsikter.

* körtävlingar och giveaways: Öka engagemanget och locka nya följare.

* Använd historier/rullar (Instagram): Dela bakom kulisserna innehåll, handledning och annat engagerande innehåll som inte nödvändigtvis passar in i ditt huvudflöde.

iii. Främja ditt arbete:

* hashtags (Instagram/Twitter):

* Forskningsrelevant hashtags: Använd en blandning av populära och nischspecifika hashtags.

* Använd en sort: Använd inte samma hashtags för varje inlägg.

* överdriv inte det: Använd ett rimligt antal hashtags (cirka 5-10 på Instagram).

* Samarbeta:

* Arbeta med andra fotografer: Samarbeta om projekt, dela varandras arbete och korsa dina konton.

* Arbeta med modeller/påverkare: Om du fotograferar människor, samarbeta med modeller eller påverkare för att nå en bredare publik.

* Samarbeta med varumärken: Om din fotografering anpassar sig till ett visst varumärke, nå ut och föreslå ett samarbete.

* Enter fototävlingar:

* Forskningsansökanstävlingar: Leta efter tävlingar som är relevanta för din fotograferingsgenre.

* Läs reglerna noggrant: Se till att du förstår tävlingsriktlinjerna och behörighetskraven.

* Skicka in ditt bästa arbete: Välj bilder som troligen kommer att sticker ut från tävlingen.

* Skicka till publikationer/bloggar:

* Forskningspublikationer: Hitta publikationer som har fotografi som liknar din.

* Följ riktlinjerna för inlämning: Följ noggrant publikationens riktlinjer för inlämning.

* skräddarsy din tonhöjd: Förklara varför ditt arbete skulle passa bra för publikationen.

* nätverk:

* Delta på fotograferingsevenemang: Möt andra fotografer och branschfolk.

* Gå med online -samhällen: Delta i onlineforum och grupper relaterade till fotografering.

* nå ut till potentiella kunder: Om du vill arbeta professionellt, nå ut till potentiella kunder och visa upp din portfölj.

iv. Kom ihåg det mänskliga elementet:

* var äkta: Människor svarar på äkta passion. Låt din personlighet lysa igenom i ditt arbete och interaktioner.

* Ge kredit där det är förfallet: Om du är inspirerad av en annan fotografs arbete, erkänna deras inflytande.

* Var respektfull: Behandla din publik och andra fotografer med respekt.

* Ge konstruktiv kritik (och vara öppen för att ta emot den): Erbjuda användbar feedback till andra och vara villig att lära av dina egna misstag.

* Bli inte avskräckt: Att bygga en publik tar tid och ansträngning. Ge inte upp om du inte ser resultat omedelbart. Fokusera på att skapa bra arbete och dela det med världen.

Sammanfattningsvis, att få dina foton märkta och uppskattade är en mångfacetterad process som involverar kontinuerligt lärande, konsekvent ansträngning och äkta engagemang med fotograferingssamhället. Genom att fokusera på att förbättra dina färdigheter, bygga din online -närvaro och aktivt marknadsföra ditt arbete kan du öka dina chanser att lyckas.

  1. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?

  2. Hur man redigerar landskap och naturfoton med Lightroom Gradient Tool Range Mask -funktioner

  3. Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

  4. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  5. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

Fototips
  1. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

  2. Hur man skapar musikvideor som en Oscar-vinnande DP

  3. 105 YouTube-videoidéer för när du inte vet vad du ska lägga upp

  4. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  5. Videoreklam:5 bra sätt att få fler ögon på ditt videoinnehåll

  6. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  7. Dag 2 leverans från The Photography Express

  8. 11 tips för fotografering av stålull