i. Exponering och belysningsfel
1. misstag: Blåsande höjdpunkter (överexponering)
* Problem: Viktiga detaljer i ämnets ansikte (särskilt pannan, kinderna och näsan) blir rena vita och förlorar all struktur och information. Det ser amatöriskt ut och är ofta oåterkallelig.
* Hur man fixar:
* Använd kamerans mätning: Förstå hur kamerans mätare fungerar (utvärdering/matris, mittvikt, plats). Lär dig att läsa histogrammet och justera exponeringskompensationen i enlighet därmed. Underexponera något om du är osäker.
* manuellt läge: Få fullständig kontroll. Ställ in din ISO, bländare och slutartid baserat på ditt ljus. Justera tills du får önskad exponering.
* Shooting Raw: Att skjuta RAW ger dig mycket mer spelrum i efterbehandling för att återhämta blåsta höjdpunkter (även om det fortfarande är bäst att få det rätt i kameran).
* Använd en reflektor/diffusor: Om du använder direkt solljus kan en reflektor studsa ljus i skuggområden, vilket minskar det övergripande dynamiska området. En diffusor mjuknar ljuset och förhindrar hårda höjdpunkter i första hand.
* Kontrollera din kamerabild och justera dina inställningar i enlighet därmed.
2. misstag: underexponering (skuggor för mörka)
* Problem: Detaljer i skuggor går förlorade, bilden ser lerig eller dyster ut och hudtonerna verkar livlösa.
* Hur man fixar:
* Öka exponeringen: Öka din bländare (lägre F-Stop-nummer), bromsa din slutartid eller höj din ISO. Var medveten om buller vid högre ISO:er.
* Fill Flash: En subtil fyllningsblixt kan lysa upp skuggor utan att bilden ser uppenbarligen blinkad.
* Använd en reflektor: Återspegla ljus till skuggor.
* efterbehandling: Du kan lyfta skuggor i redigering, men att trycka på det för långt kan introducera brus. Fotografering Raw hjälper.
3. misstag: hård belysning
* Problem: Skapar starka, smickrande skuggor, betonar rynkor och fläckar och kan orsaka skinn.
* Hur man fixar:
* Skjut i öppen skugga: Hitta ett skuggat område (under ett träd, bredvid en byggnad) där ljuset är mjukt och jämnt.
* Använd en diffusor: En scrim eller diffusor mjuknar direkt solljus.
* Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar är din vän. De diffunderar naturligtvis ljuset.
4. misstag: Med tanke på lätt riktning
* Problem: Platt, smickrande belysning eller distraherande skuggor.
* Hur man fixar:
* Sidbelysning: Kan skapa dramatiska skuggor och betona struktur. Experimentera med ljusets vinkel.
* bakgrundsbelysning: Skapar ett vackert kantljus runt ditt ämne och separerar dem från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika en silhuett.
* Frambelysning: Kan vara bra om ljuset är mjukt, men undvik direkt frambelysning eftersom det kan vara mycket platt.
* Observera ljuset: Innan du ens tar upp din kamera, studera hur ljuset faller på ditt ämne. Flytta dem eller dig själv för att hitta den mest smickrande vinkeln.
ii. Fokus och djup på fältfel
5. Fel: missat fokus (mjukt fokus)
* Problem: Den mest kritiska delen av porträttet (vanligtvis är ögonen) inte skarp. Detta är en kardinal synd i porträtt.
* Hur man fixar:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt på motivets öga (vanligtvis ögat närmast kameran).
* Back-Button Focus: Separerar fokusering från slutarknappen. Fokusera en gång och sedan komponera ditt skott utan att kameran försöker återfokusera.
* manuellt fokus: Använd manuellt fokus om din kamera kämpar till autofokus i svagt ljus eller med vissa strukturer.
* Kontrollera fokus omedelbart: Zooma in på din LCD -skärm efter att ha tagit ett skott för att säkerställa att ögonen är skarpa.
* Steady själv: Använd ett stativ eller luta sig mot ett stabilt föremål för att minimera kameraskakan, särskilt vid långsammare slutartid.
6. Fel: För grunt djup på fältet
* Problem: Medan ett grunt fältdjup kan skapa en vacker bakgrundssuddighet (Bokeh), kan också betyda att bara en liten del av ansiktet är i fokus, som bara ögonfransarna och inte själva ögat.
* Hur man fixar:
* Öka öppningen (högre F-Stop): Använd en mindre öppning (som f/2.8, f/4 eller till och med f/5.6) för att öka fältets djup.
* Gå längre bort: Ju längre du är från ditt ämne, desto större är fältets djup att vara vid en given bländare.
* Förstå hyperfokalavstånd: (Mer avancerat) Hyperfokalavståndet är avståndet vid vilket allt från hälften av det avståndet till oändligt kommer att vara acceptabelt skarpt. Appar och diagram kan hjälpa dig att beräkna det.
7. Fel: Otillräckligt fältdjup
* Problem: Bakgrunden är distraherande eftersom den är för skarp.
* Hur man fixar:
* lägre bländare (lägre F-Stop): Använd en bredare bländare (som f/1.8, f/2.2 eller f/2.8) för att minska fältets djup.
* Flytta närmare: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare kommer fältets djup att vara vid en given bländare.
* Använd en längre brännviddslins: Linser med längre brännvidd (85 mm, 135 mm, etc.) producerar naturligtvis grundare djupfält.
iii. Komposition och posering av misstag
8. Fel: Dålig komposition
* Problem: Porträttet känns obalanserat, ointressant eller distraherande.
* Hur man fixar:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som ögonen) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av lugn eller för att betona deras isolering.
* Symmetri och mönster: Använd symmetri för en känsla av ordning eller bryta upp mönster för visuellt intresse.
* Undvik centrering (vanligtvis): Såvida du inte har ett specifikt skäl för centrering, leder det ofta till en statisk och tråkig komposition.
9. Fel: besvärlig posering
* Problem: Ämnet ser styvt, obekvämt eller onaturligt.
* Hur man fixar:
* Slappna av ditt ämne: Prata med dem, få dem att skratta och skapa en bekväm miljö.
* Ge riktning: Säg inte bara "leende." Ge specifika instruktioner som "Vänd axeln något mot ljuset" eller "Föreställ dig att du tänker på något lyckligt."
* böjbenar: Raka armar och ben ser ofta styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågar och knän.
* Var uppmärksam på händerna: Händer är notoriskt svåra. Låt dem hålla något, placera dem i fickorna eller vila dem försiktigt i knäet. Undvik knutna nävar.
* Använd referensfoton: Studie som poserar guider och referensfoton för inspiration.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och justera dem gradvis.
* konstant feedback: Ge positiv och konstruktiv feedback till ditt ämne.
10. Fel: huggning av lemmarna på besvärliga platser
* Problem: Att klippa av lemmarna vid lederna (armbågar, handleder, knän, vrister) ser onaturliga och visuellt skurrande.
* Hur man fixar:
* Undvik gemensamma nedskärningar: Rama in ämnet så att du antingen inkluderar hela lemmen eller klipper av den mellan lederna.
* Tänk på hela ramen: Var medveten om ramens kanter och hur de interagerar med motivets kropp.
11. misstag: distraherande bakgrunder
* Problem: Bakgrunden tävlar med ämnet för uppmärksamhet, innehåller distraherande element (ljusa färger, upptagna mönster, oönskade föremål) eller kompletterar inte porträttet.
* Hur man fixar:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena, neutrala och inte dra ögat bort från ämnet.
* Skapa bakgrundsblur (bokeh): Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta dig själv eller ämnet för att hitta en mer behaglig bakgrund.
* Var uppmärksam på färg: Välj bakgrunder som kompletterar motivets kläder och hudton.
* Ta bort distraktioner: Om möjligt tar du fysiskt distraherande föremål från bakgrunden.
iv. Tekniska och efterbehandlingsfel
12. Fel: med fel lins
* Problem: Förvrängda ansiktsdrag, smickrande perspektiv.
* Hur man fixar:
* Idealiska brännvidder: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. 85mm är ett klassiskt val.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35 mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används för närbilder. De kan användas kreativt för miljöporträtt.
* Överväg komprimering: Längre brännvidden (t.ex. 135 mm, 200 mm) komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare ämnet.
13. misstag: överredigering
* Problem: Porträttet ser konstgjorda, onaturliga eller överbehandlade.
* Hur man fixar:
* Subtilitet är nyckeln: Gör små, inkrementella justeringar.
* Undvik extrema inställningar: Överdriv inte skärpning, kontrast, mättnad eller tydlighet.
* Naturliga hudtoner: Var försiktig med hudutjämning och färgjusteringar. Sikta på naturliga hudtoner.
* Gå tillbaka och ompröva: Ta pauser under redigering för att undvika att gå vilse i detaljerna.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
14. Fel: Inte kalibrering av vitbalans
* Problem: Onaturliga hudtoner, färger ser av.
* Hur man fixar:
* Ställ vitbalansen i kameran: Använd rätt vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* skjut rå: RAW-filer låter dig enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att ställa in en exakt vitbalans.
15. misstag: ignorerar brus
* Problem: Kornigt eller fläckigt utseende, särskilt i skuggor.
* Hur man fixar:
* Håll ISO låg: Använd den lägsta ISO -inställningen för att minimera brus.
* Skjut under väl upplysta förhållanden: Ljusare ljus låter dig använda lägre ISO:er.
* Använd programvara för brusreducering: Tillämpa brusreducering i efterbehandlingen, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Förstå kamerans gränser: Vet vilka ISO -inställningar som ger acceptabla ljudnivåer på din kamera.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna lösningarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa mer övertygande och professionella bilder. Lycka till!