1. Plats Scouting och urval:
* Ljus är nyckeln: Detta är den viktigaste faktorn. Leta efter platser som erbjuder mjuka, diffusa ljus- eller intressanta ljusmönster. Undvik hårt, direkt solljus, särskilt under middagstid.
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän. Hitta områden där solen är blockerad av en byggnad, träd eller stenbildning, men får fortfarande gott om omgivande ljus. Ljuset blir jämnt och smickrande.
* bakgrundsbelysta situationer: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet för att undvika underexponering.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt, diffus ljus. Du kan skjuta i mer öppna områden utan att oroa dig för hårda skuggor.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Bakgrundsöverväganden:
* enkelhet: En ren och oklädd bakgrund kommer att uppmärksamma ditt ämne. Grönt bladverk, en strukturerad vägg eller ett suddigt landskap kan fungera bra.
* Färgharmoni: Tänk på färgerna i bakgrunden och hur de kompletterar eller står i kontrast till ämnets kläder och hudton.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ditt ämne och omgivningen.
* Undvik distraktioner: Var medveten om att distrahera element i bakgrunden, till exempel bilar, skyltar eller människor. Omplacera dig själv eller ditt ämne för att eliminera dem.
* Tillgänglighet och komfort: Välj en plats som är lättillgänglig och bekväm för ditt ämne. Tänk på vädret och tiden på dagen.
* Tillstånd/behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i en park, se till att du har nödvändiga tillstånd eller behörigheter.
2. Växel:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* linser:
* Porträttlins: En prime -objektiv i 50mm, 85mm eller 135mm -serien är idealisk för porträtt. Dessa linser erbjuder grunt djup på fältet och vackra bokeh.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv som en 24-70mm eller 70-200mm kan ge mångsidighet för olika kompositioner.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, särskilt i bakgrundsbelysta eller skuggade situationer. En reflektor på 5-i-1 erbjuder olika ytor (vitt, silver, guld, svart, genomskinlig) för olika belysningseffekter.
* diffusor: En diffusor kan mjukgöra hårt solljus och skapa mer smickrande ljus. Använd den för att skapa din egen "öppen skugga" vid behov.
* stativ: Användbart för att uppnå skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder en långsam slutartid.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för att uppnå korrekt exponering, särskilt för att utmana belysningssituationer.
* rekvisita (valfritt): Ta med rekvisita som kompletterar ditt ämnes personlighet och det övergripande temat för fotograferingen.
* Vatten och snacks: Håll ditt ämne hydratiserat och bekvämt, särskilt under längre skott.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för ett grunt djupfält och suddig bakgrund. Experiment för att hitta den söta platsen för din lins.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (i allmänhet minst 1/brännvidd på din objektiv).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att det matchar det omgivande ljuset (t.ex. dagsljus, skugga, molnigt). Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för exakt fokus på ditt ämnes ögon.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för en allmän bedömning av scenen, men var beredd att justera exponeringskompensation efter behov. Spotmätning kan vara användbar i knepiga belysningssituationer.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) -läge ger dig kontroll över fältets djup medan du låter kameran välja slutartid. Manual (M) -läge ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
4. Posera och regissera:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ge tydliga och specifika instruktioner.
* Börja med naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Fånga uppriktiga stunder mellan poserade skott.
* Var uppmärksam på hållning: Uppmuntra ditt ämne att stå upp rakt med axlarna tillbaka.
* vinkel och komposition: Experimentera med olika vinklar och kompositioner. Försök att skjuta ovanifrån, nedan eller i ögonhöjd. Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Berätta ett skämt, ställa en fråga eller helt enkelt delta i konversation.
* handplacering: Händer kan vara svåra att posera. Undvik besvärliga eller onaturliga handpositioner. Låt ditt ämne hålla något, vila händerna på knäet eller röra försiktigt i ansiktet eller håret.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön (t.ex. en väg, ett staket) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden) för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Variation: Skjut en mängd olika poser och uttryck för att ge dig själv alternativ under efterbehandlingen.
5. Arbetar med naturligt ljus:
* Identifiera ljuskällan: Bestäm var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt ämne.
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne för att dra nytta av det tillgängliga ljuset. Experimentera med olika vinklar och avstånd från ljuskällan.
* Använd en reflektor för att fylla skuggor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och skapa en mer balanserad exponering. Placera reflektorn på motsatt sida av ljuskällan.
* Använd en diffusor för att mjukgöra ljus: En diffusor kan mjukgöra hårt solljus och skapa mer smickrande ljus. Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* var medveten om tiden på dagen: Kvaliteten på ljus förändras under dagen. Planera din skjutning under den gyllene timmen eller på en mulen dag för bästa resultat.
* Leta efter ljusmönster: Var uppmärksam på intressanta mönster av ljus och skugga. Använd dem för att skapa dramatiska och visuellt tilltalande bilder.
6. Efterbehandling:
* Redigera i RAW: Fotografering i råformat ger mer flexibilitet under efterbehandlingen.
* Justera exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå en balanserad bild.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar och säkerställa exakta hudtoner.
* Justera kontrast och tydlighet: Förbättra kontrasten och tydligheten för att lägga till djup och detaljer till dina bilder.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram fina detaljer.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Använd subtila retuscheringstekniker för att förbättra ämnets funktioner.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Skörd och komposition: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraktioner.
Tips och tricks:
* scoutplatser i förväg: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* ta med en vän eller assistent: En vän eller assistent kan hjälpa till med att posera, hålla reflektorer och hålla ditt ämne bekvämt.
* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar, desto bättre blir du att förstå naturligt ljus och posera dina ämnen.
* studera andra fotografers arbete: Titta på fotografierna som du beundrar och försöker lära dig av deras tekniker.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera med olika tekniker och ha kul! Lycka till!