1. Fel:smickrande posering
* Problem: Obehagliga poser gör att ditt ämne ser obekvämt, onaturligt ut och kan till och med accentuera smickrande funktioner. Styv hållning, spända axlar och tvingade leenden är vanliga skyldiga.
* Lösning:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne. Förklara utseendet du går efter och be om deras inlägg.
* Börja med naturligt: Låt dem stå eller sitta på ett sätt som känns naturligt för dem. Gör sedan små justeringar.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Lite böjande armbågar och knän skapar en mer avslappnad look.
* Vinka kroppen: Låt ditt ämne vända sig något bort från kameran. Detta är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran.
* Skiftvikt: Skiftande vikt på ett ben kan skapa en mer dynamisk och avslappnad pose.
* Hands Matter: Var uppmärksam på handplacering. Undvik nävar, besvärliga gripande eller gömmer händerna helt. Överväg att få dem att vila händerna på knäet, i en ficka eller röra försiktigt vid deras ansikte.
* Practice Posing: Titta på exempel på framgångsrika porträtt och öva på att återskapa dessa poser med vänner eller familj.
* ge riktning, inte diktat: Istället för att säga "Sätt din arm * exakt * här," försök "kan du försöka böja armen lite mer vid armbågen?"
* Använd rekvisita: Sitter i en stol, håller en blomma eller bär en hatt.
2. Fel:Dålig belysning
* Problem: Dålig belysning kan skapa hårda skuggor, tvätta ut hudtoner, få ämnen att se äldre ut eller helt enkelt få fotot att se amatöriskt ut.
* Lösning:
* Undvik direkt solljus: Hård middagssol skapar smickrande skuggor. Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) eller hitta skugga.
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering. Vita eller silverreflektorer är bra utgångspunkter.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra direkt ljus. En stor scrim eller till och med en genomskinlig duschgardin kan fungera.
* Hitta öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Detta ger mjukt, jämnt ljus utan hårda skuggor.
* inomhusbelysning: Undvik att blanda olika färgtemperaturer i ljuset (t.ex. fluorescerande och glödande). Använd naturligt ljus från ett fönster när det är möjligt och överväg att använda en softbox eller annan konstgjord ljuskälla.
* Lär dig om ljusriktning: Att förstå hur ljus faller på ditt ämne är avgörande. Experimentera med olika vinklar för att se hur det påverkar deras funktioner.
* Förstå kamerans mätning: Lär dig hur du använder platsmätning för att få rätt exponering för motivets ansikte.
3. Fel:Upptagen eller distraherande bakgrund
* Problem: En rörig eller distraherande bakgrund drar uppmärksamheten från ditt ämne och kan förstöra ett annars bra porträtt.
* Lösning:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och inte tävla med ditt ämne om uppmärksamhet.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup. Detta hjälper till att isolera ditt ämne.
* Ändra din vinkel: Ibland kan helt enkelt flytta några meter till vänster eller höger eliminera distraherande element i bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Omplacera ditt ämne för att hitta en mindre distraherande bakgrund.
* Tänk på färgerna: Tänk på färgerna i bakgrunden. Undvik färger som kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
* Leta efter upprepande mönster: Väggar, staket eller tyger med upprepande mönster kan göra utmärkta bakgrunder.
* efterbehandling: I vissa fall kan du oskärpa eller mörkna bakgrunden i efterbehandlingen för att ytterligare minimera distraktioner.
4. Fel:Felaktigt fokus
* Problem: Ett suddigt ansikte är en porträttmördare. Om ögonen inte är skarpa misslyckas bilden i allmänhet.
* Lösning:
* Fokusera på ögonen: Prioritera alltid med fokus på ögonen, särskilt ögat som är närmast kameran.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över ögat.
* Använd Back-Button Focus: Att separera fokusfunktionen från slutarknappen (back-knappfokus) låter dig fokusera en gång och sedan komponera skottet utan att förlora fokus. Google "[ditt kameramärke] Back Button Focus" för instruktioner.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (t.ex. svagt ljus) kan manuellt fokus vara nödvändigt. Använd Live View och zooma in för att säkerställa skarpt fokus på ögonen.
* Kontrollera dina inställningar: Se till att ditt autofokusläge ställs in korrekt (t.ex. kontinuerlig autofokus för rörliga ämnen).
* Tillräcklig slutartid: Se till att du använder en tillräckligt snabb slutartid för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e för en 50mm -objektiv). Öka vid behov.
5. Fel:smickrande kameravinkel
* Problem: Att fotografera från fel vinkel kan förvränga ditt ämnes funktioner och skapa ett smickrande porträtt.
* Lösning:
* Ögonnivå är en bra utgångspunkt: Att skjuta i ögonhöjd är i allmänhet en säker och smickrande vinkel.
* något över ögonnivån: Att skjuta något uppifrån kan vara bantning och kan hjälpa till att minimera dubbla hakar.
* Undvik fotografering underifrån: Fotografering underifrån kan göra att ditt ämne ser större och mindre attraktivt ut.
* Tänk på hakan: Var uppmärksam på vinkeln på din motiv haka. Lite lutning av hakan kan vara mer smickrande.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* kommunicera: Fråga ditt ämne om de har en "bra sida" eller en preferens för hur de fotograferas.
6. Fel:ignorerar kompositionen
* Problem: Dålig komposition kan få ett porträtt att känna sig obalanserad, ointressant eller distraherande.
* Lösning:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne eller nyckelelement längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt andningsrum.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* symmetri och mönster: Leta efter möjligheter att skapa symmetriska kompositioner eller att integrera upprepande mönster.
* Bryt reglerna: När du förstår reglerna för komposition, var inte rädd för att bryta dem för att skapa mer intressanta och dynamiska porträtt.
7. Fel:Använda fel lins
* Problem: Att använda en lins som inte är väl lämpad för porträtt kan snedvrida funktioner eller skapa ett smickrande perspektiv.
* Lösning:
* Idealisk brännvidd: Porträttfotografer föredrar ofta linser i intervallet 50mm till 135 mm (på en kamera med full ram). Dessa brännvidder ger ett smickrande perspektiv och hjälper till att komprimera funktioner.
* Undvik vidvinkellinser (närbild): Vidvinkellinser (t.ex. 16mm-35mm) kan snedvrida funktioner när de används på nära håll, vilket gör att näsor verkar större och ansikten bredare. De kan användas för miljöporträtt, men tänk på snedvridning.
* Tele -linser: Längre telelinser (t.ex. 200 mm+) kan skapa ett mycket grunt djupfält och isolera ditt ämne, men de kan också platta funktioner.
* Överväg grödfaktor: Om du använder en kamera med en grödesensor (t.ex. APS-C) måste du justera brännvidden i enlighet därmed. Till exempel har en 35 mm objektiv på en APS-C-kamera ett liknande synfält som 50 mm objektiv på en full-ramkamera.
* Experiment: Prova olika linser för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
8. Fel:Överbehandling (eller underbehandling)
* Problem: Överbehandling kan leda till onaturliga hudtoner, överdriven utjämning och en förlust av detaljer. Underbehandling kan resultera i platta, tråkiga bilder som saknar påverkan.
* Lösning:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på subtila justeringar som förbättrar det naturliga skönheten i ditt ämne utan att få dem att se konstgjorda ut.
* Börja med grunderna: Justera exponering, kontrast och vitbalans först.
* Skinutjämning: Använd hudutjämningsverktyg sparsamt och bara vid behov. Fokusera på att minska fläckar och brister snarare än att helt eliminera strukturen.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Techniques för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden och lägga till djup och dimension.
* Färgkorrigering: Var uppmärksam på hudtoner och justera färgerna efter behov för att skapa ett naturligt och smickrande utseende.
* skärpning: Skärpa dina bilder noggrant för att förbättra detaljer utan att skapa oönskade artefakter.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* mindre är ofta mer: Känner inte att du behöver redigera varje foto. Ibland är en lätt gröda allt den behöver.
9. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* Problem: Om du inte ansluter dig till ditt ämne kommer deras personlighet inte att lysa igenom i porträttet. Resultatet kan vara en styv och livlös bild.
* Lösning:
* prata med dem: Lär känna ditt ämne innan du börjar skjuta. Fråga dem om deras intressen, hobbyer och personlighet.
* slappna av och var dig själv: Om du är avslappnad och bekväm kommer ditt ämne att vara mer benägna att slappna av och vara sig själva.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta vad du gillar om deras poser och uttryck.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Ge ditt ämne tid att värma upp och känna dig bekväm framför kameran.
* Hitta gemensam mark: Leta efter gemensamma intressen eller delade upplevelser som du kan prata om för att bygga rapport.
* berätta en historia: Försök att fånga ett ögonblick eller berätta en historia med ditt porträtt.
10. Fel:ignorerar garderoben
* Problem: Olämpliga eller smickrande kläder kan förringa porträttet och få ditt ämne att se obekväm ut eller på sin plats.
* Lösning:
* Diskutera garderob i förväg: Prata med ditt ämne om deras garderobsval före fotograferingen.
* Välj smickrande färger och stilar: Välj kläder som kompletterar ämnets hudton och kroppstyp.
* Undvik att distrahera mönster och logotyper: Upptagna mönster och stora logotyper kan dra uppmärksamheten från ansiktet.
* Tänk på platsen och stilen: Se till att garderoben är lämplig för platsen och porträttets övergripande stil.
* Enkelt är ofta bäst: Klassiska, tidlösa stilar fungerar ofta bäst för porträtt.
* Tillbehör: Tillbehör kan lägga till personlighet och intresse till ett porträtt, men överdriv inte det.
* rynkor: Se till att kläderna är rynkfria
11. Fel:Inte uppmärksamma detaljer (hår, smink)
* Problem: Små detaljer som flyaway -hårstrån, glänsande hud eller smetad smink kan vara distraherande och förring från porträttets totala kvalitet.
* Lösning:
* Kontrollera innan du skjuter: Ta en stund för att undersöka ditt ämne innan du börjar skjuta. Leta efter eventuella distraherande detaljer och be dem fixa dem.
* ta med ett hårband eller kam: Håll ett hårband eller kam till hands för att tama flyaway -hårstrån.
* Använd blotting papper: Blotting papper kan hjälpa till att minska glansen på huden.
* Lätt smink: Även om ditt ämne normalt inte bär smink, kan lite concealer, pulver och mascara hjälpa till att jämna ut hudtonen och förbättra deras funktioner.
* efterbehandling: Du kan också använda efterbehandlingsverktyg för att ta bort fläckar och brister, men var noga med att inte överdriva det.
12. Fel:Använda för högt av en ISO
* Problem: Att använda en hög ISO -inställning kan introducera brus (spannmål) i dina bilder, minska detaljer och övergripande bildkvalitet.
* Lösning:
* Använd den lägsta ISO som möjligt: Försök alltid att använda den lägsta ISO -inställningen som gör att du kan uppnå en korrekt exponering.
* Öka öppningen: Öppna din öppning (lägre F-nummer) för att släppa in mer ljus.
* sakta slutartid: Använd en långsammare slutartid (om ditt ämne är stillastående och du använder ett stativ).
* Lägg till ljus: Använd en reflektor, blixt eller annan ljuskälla för att lägga till mer ljus i scenen.
* Bullerreduktion: Använd programvaran för brusreducering i efterbehandling för att minska utseendet på brus, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* Känn kamerans gräns: Alla kameror har en annan gräns innan brus blir för distraherande. Testa din kamera för att ta reda på din.
13. Fel:Att glömma att kalibrera din utrustning
* Problem: En okalibrerad bildskärm kan visa färger felaktigt, vilket leder till dålig färgkorrigering vid efterbehandling. En lins som behöver mikrojustering kan leda till konsekvent out-of-focus-bilder.
* Lösning:
* kalibrera din bildskärm: Använd ett bildskärms kalibreringsverktyg för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Lenskalibrering/mikrojustering: Om du märker att din lins konsekvent fokuserar något framför eller bakom din avsedda fokuspunkt, använd kamerans mikrojusteringsfunktion för att kalibrera den. Kontakta kamerans manual för instruktioner.
14. Fel:inte skjuter i rå
* Problem: Fotografering i JPEG-format komprimerar dina bilder, kasserar data och begränsar din förmåga att göra justeringar i efterbehandlingen.
* Lösning:
* skjut in rå: RAW -filer innehåller alla data som fångas av kamerans sensor, vilket ger dig mycket mer flexibilitet när du redigerar.
* Lär dig att redigera RAW -filer: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att bearbeta dina RAW -filer och göra justeringar av exponering, vitbalans, färg och andra parametrar.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Problem: Liksom alla färdigheter kräver porträttfotografering övning. Ju mer du utövar, desto bättre blir du att identifiera och undvika vanliga misstag.
* Lösning:
* Skjut regelbundet: Få tid att öva porträttfotografering regelbundet.
* Experiment: Prova nya tekniker och tillvägagångssätt.
* Sök feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Lär dig av dina misstag: Var uppmärksam på de misstag du gör och lär dig av dem.
* studera andras arbete: Titta på arbetet med framgångsrika porträttfotografer och analysera vad som gör deras foton så effektiva.
* Ge inte upp: Porträttfotografering kan vara utmanande, men ge inte upp om du inte får det direkt. Fortsätt öva så ser du så småningom förbättring.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera lösningarna som beskrivs ovan kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar dina ämnen. Lycka till!