i. Planering och förberedelser (avgörande för framgång!)
1. Definiera ditt syfte:
* Vem är huvudbilden för? En företagsprofil? En tillförordnad portfölj? LinkedIn? Detta dikterar ton, stil och till och med kläderna. Företagens huvudskott är vanligtvis mer formella och allvarliga, medan skådespelare kan vara mer uttrycksfulla och visa upp personlighet.
* Vilket meddelande vill du förmedla? Professionalism? Tillvägagångssätt? Förtroende? Tänk på detta när du väljer garderob och regisserar posisen.
2. Val av garderob:
* håll det enkelt: Undvik upptagna mönster, ränder eller logotyper. Fasta färger är bäst.
* Tänk på bakgrunden: Kontrast är nyckeln. Om du använder en ren vit bakgrund ska du inte bära vita eller mycket ljusa färger. Medium till mörka toner fungerar bäst. Tänk på en marin, mörkgrå, mörk kricka eller till och med en dämpad vinröd.
* fit är viktigt: Se till att kläderna passar bra och är bekväma. Icke-passande kläder kan se slarviga ut på foton.
* krage stil: Tänk på halsen på dina kläder. En V-ringning kan vara smickrande, särskilt för dem med kortare halsar. En krage skjorta (för män) eller en blus med en fin halsringning (för kvinnor) är bra val för företagens huvudskott.
* strykning/ångning: Rynkor är en headshot mördare! Järn eller ånga dina kläder noggrant före skjutningen.
* ta med alternativ: Om möjligt, ta med ett par olika garderobsval. Detta ger dig flexibilitet under fotograferingen och gör att du kan välja det bästa utseendet senare.
3. skötsel och smink:
* hår: Se till att ditt hår är rent, utformat snyggt och förblir på plats. Ta med hårspray eller gel om det behövs.
* smink (valfritt, men rekommenderas): Även om du normalt inte bär smink kan en lätt applikation förbättra dina funktioner för foton. En matt finish är bäst för att undvika glans. Fokusera på kvällen ut hudton, dölja fläckar och definiera dina ögon och ögonbrynen. Överdriv inte det - målet är att se ut som dig själv, men en polerad version. Överväg att anställa en professionell makeupartist om du inte är säker på dina färdigheter.
* Män: Rakning eller klipp ditt skägg snyggt. Om du har ansiktshår, se till att det är välvårdat.
ii. Ställa in ditt utrymme (studio eller hem)
*Välj antingen studiouppsättningen eller heminställningen beroende på dina resurser.*
a. Studioinställning (idealisk för professionella resultat)
1. vit bakgrund:
* sömlöst papper: Det bästa alternativet är en rulle med sömlös vitbok (vanligtvis 9 fot bred). Häng den från en bakgrundsstativ.
* svep: Skapa ett "svep" genom att böja papperet ner på golvet och eliminera alla hårda linjer längst ner. Detta skapar en oändlig vit bakgrundsutseende.
2. belysning:
* strobelbelysning/blixtar: Två eller tre Studio Strobe -lampor är idealiska.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad något åt sidan och ovanför motivet.
* Fill Light: Ett andra ljus, vanligtvis mindre kraftfullt, placerat på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggor.
* bakgrundsljus (valfritt): Två lampor pekade direkt på den vita bakgrunden för att säkerställa att den är jämnt upplyst och ren vit. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* softboxar/paraplyer: Använd softboxar eller paraplyer på dina lampor för att sprida ljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende. Större softboxar är i allmänhet bättre för headshots.
* Ljusmätare (rekommenderas): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt och uppnå konsekvent exponering.
3. kamera och lins:
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuella kontroller är väsentlig.
* Porträttlins: En lins i intervallet 50mm till 135 mm är idealisk. En 85mm -objektiv är ett populärt val. Dessa linser erbjuder ett smickrande perspektiv och ett grunt djup på fältet.
4. stativ: Ett robust stativ är avgörande för skarpa bilder.
b. Heminställning (billigare, men kräver kreativitet)
1. vit bakgrund:
* vit vägg: En vanlig vit vägg är det enklaste alternativet. Se till att det är rent och fritt från några fläckar eller strukturer.
* vitt ark eller tyg: Om du inte har en vit vägg, häng ett stort vitt ark eller tyg. Stryk det för att ta bort rynkor. Stick det bakom ämnet för att skapa ett svep. Var försiktig med skuggor och ojämn belysning. En muslinbakgrund är mer professionell än ett ark.
* affischtavla: Stora, vita affischtavla kan arbeta för huvud- och axelbilder, men det är mindre idealiskt för headshots med full ram.
2. belysning:
* naturligt ljus: Placera ditt ämne nära ett fönster. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor. Overgerade dagar är idealiska för mjuk, jämn belysning.
* reflektor: Använd en reflektor (vitt skumbräda, silverreflektor eller till och med en bit vitbok) för att studsa ljus tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor. Placera reflektorn på motsatt sida av fönstret från ditt ämne.
* konstgjort ljus (om det behövs): Om naturligt ljus inte är tillräckligt, använd en softbox eller en lampa med en diffusor (en lampskärm eller en bit tyg). Placera ljuskällan för att efterlikna naturligt ljus som kommer från ett fönster. Undvik att använda den inbyggda blixten på din kamera, eftersom den skapar hårt, smickrande ljus. Överväg att investera i en extern Speedlight -blixt.
3. kamera och lins:
* DSLR, spegelfri eller smartphone (med begränsningar): Använd den bästa kameran du har tillgänglig. En kamera med manuella kontroller föredras fortfarande.
* zoomobjektiv (om du inte har ett porträttlins): Använd en zoomobjektiv och zooma in i en längre brännvidd (t.ex. 50 mm eller högre) för att undvika distorsion.
4. stativ (rekommenderas starkt): Använd ett stativ för att hålla kameran stabil, särskilt i svagt ljus.
iii. Kamerainställningar och fotografering
1. Kameraläge:
* manual (M): Detta ger dig mest kontroll över dina inställningar.
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig ställa in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Bra om du är bekväm med bländare men vill ha lite hjälp.
2. Aperture:
* f/2.8 till f/5.6: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ämnet sticker ut. Var försiktig så att du inte går för bred, eftersom du kan hamna med suddiga ögon.
3. slutartid:
* justera för att uppnå korrekt exponering. Börja med 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet. Om du använder studiostrober kommer din slutartid sannolikt att begränsas till flashsynkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
4. iso:
* håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver uppnå korrekt exponering med önskad bländare och slutartid.
5. Vitbalans:
* Ställ in på "dagsljus" eller "blixt" (om du använder strobes). Du kan också använda ett grått kort för att uppnå exakt vitbalans. Skjut i råformat så att du kan justera vitbalansen i efterbehandling om det behövs.
6. Fokusläge:
* Singe-Point AF: Välj en enda fokuspunkt och placera den på motivets öga närmast kameran.
* kontinuerlig AF (om ämnet rör sig något): Kan hjälpa till att upprätthålla fokus, men det kan vara mindre exakt än en enda punkt AF.
7. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon längs den övre eller nedre tredjedelen av ramen.
* huvud och axlar: Den vanligaste huvudskottets sammansättning inkluderar motivets huvud och axlar.
* Skör tätt: Lämna inte för mycket tomt utrymme ovanför motivets huvud.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar. En liten vinkel kan vara mer smickrande än ett rakt skott.
8. posering:
* hållning: Bra hållning är avgörande. Låt motivet stå eller sitta rakt med axlarna tillbaka.
* haka: Låt motivet något luta hakan ner och framåt. Detta hjälper till att definiera käken och undvika en dubbel haka. Be dem att trycka pannan mot kameran något.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av ett huvudskott. Se till att de är skarpa och fokuserade. Låt motivet titta direkt på kameran (eller något utanför kameran, beroende på önskad effekt).
* leende: Ett äkta leende är det mest tilltalande. Uppmuntra ämnet att koppla av och tänka på något som gör dem lyckliga. Ett leende med stängd mun kan också vara effektivt för företagens huvudskott.
* händer (valfritt): Om du inkluderar händer, se till att de är avslappnade och naturliga. Undvik besvärliga handpositioner.
* Riktning: Ge tydliga och specifika anvisningar till ämnet. Berätta exakt hur du vill att de ska posera och vilka uttryck du vill att de ska förmedla.
9. Ta massor av bilder: Skjut många ramar! Experimentera med olika poser, uttryck och vinklar.
iv. Efterbehandling (redigering)
1. Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
3. retuschering:
* Skinutjämning: Använd en lätt beröring när du släter huden. Övermomning kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella fläckar eller distraherande märken på huden.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen något och ljusare dem om det behövs.
* Tandblekning (subtil): Inte över Whiten-tänderna, eftersom det kan se onaturligt ut.
4. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
5. Skörden och storleken: Skör bilden till önskat storlek och bildförhållande. Ändra storlek på bilden för dess avsedda användning (t.ex. webb, tryck).
6. Ta bort bakgrundsbrister: Använd en klonstämpel eller läkningsborste för att ta bort eventuella fläckar, skuggor eller ojämnhet i den vita bakgrunden. Helst minimeras detta under skytte. Selektiv justeringar och ljusstyrka kan också hjälpa till att jämna ut vitt.
7. Spara: Spara den slutliga bilden i ett högupplöst format (JPEG eller TIFF).
v. Tips för en fantastisk headshot
* Slappna av ämnet: Det viktigaste är att få ämnet att känna sig bekväm och avslappnad. Prata med dem, få dem att skratta och ge dem positiv feedback.
* Kommunicera tydligt: Förklara vad du försöker uppnå och ge tydliga anvisningar.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder och andra distraktioner.
* Granska bilder under fotograferingen: Visa ämnet några av de foton du har tagit och få deras feedback.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att ta headshots.
* få en andra åsikt: Be en vän eller kollega att granska din slutliga bild innan du använder den.
Vanliga problem och lösningar:
* hårda skuggor: Använd en reflektor eller fyll ljus för att mjukgöra skuggor. Flytta ljuskällan längre bort från ämnet.
* ojämn belysning på bakgrunden: Använd bakgrundsljus för att belysa bakgrunden jämnt.
* röda ögon: Undvik att använda den inbyggda blixten. Om du gör det, använd funktionen Red-Eye Reduction på din kamera eller ta bort det röda ögat i efterbehandlingen.
* suddiga bilder: Använd ett stativ, öka slutartiden eller använd en bredare bländare.
* smickrande poser: Experimentera med olika poser och vinklar. Ge tydliga anvisningar till ämnet.
* falskt leende: Uppmuntra ämnet att koppla av och tänka på något som gör dem lyckliga. Försök att låta dem säga ett ord som "pengar" eller "ost" naturligt och fånga det.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa professionella headshots på en vit bakgrund, oavsett om du använder en studiouppsättning eller en enkel hemuppsättning. Lycka till!