i. Förstå målet:
Nyckeln till ett framgångsrikt svart bakgrundsporträtt är att kontrollera ljuset. Du vill belysa ditt ämne utan att spilla ljus på bakgrunden. Tänk på det som att separera ämnet från mörkret bakom dem.
ii. Ambient/tillgängliga ljustekniker:
* Plats, plats, plats:
* Hitta ett mörkt utrymme: Ju mörkare rummet eller platsen du är i, desto bättre. Tänk på rum med minimala fönster eller områden med tunga gardiner.
* Avstånd är din vän: Placera ditt ämne så långt borta från bakgrunden som möjligt. Detta maximerar avståndet för ljus att spridas innan det når bakgrunden.
* Kontrollera ljuset:
* Riktningsljus: Placera ditt ämne nära en enda ljuskälla. Detta kan vara ett fönster, en dörröppning eller till och med ett gap i gardinerna.
* Feathering ljuset: Istället för att få ljuset direkt att slå ditt ämne, "fjäder" det. Detta innebär att placera dem något utanför mitten från det direkta ljuset. Detta skapar ett mjukare, mer gradvis fall av ljus. Experimentera med att något flytta sin position i förhållande till ljuskällan.
* Ljusmodifierare (om det är tillgängligt): Även med omgivande ljus kan du använda enkla modifierare:
* reflektor: Studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor.
* diffusor: Mjukna hårt ljus som kommer från ett fönster. Du kan använda en ren gardin, en bit spårningspapper eller till och med ett vitt lakan.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och hjälpa till att isolera ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis ISO 100 eller 200). Öka det endast om du behöver en snabbare slutartid.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Tänk på att en långsammare slutartid kräver en stadig hand eller ett stativ. Sikta på minst 1/60:e sekund om du skjuter handhållen för att förhindra rörelse oskärpa.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning och mätare från ditt motiv ansikte. Detta säkerställer att ditt ämne är korrekt exponerat, även om bakgrunden är mörk.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering och kontrast utan att förlora bildkvaliteten.
* efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* Öka kontrasten: Lägg till kontrast för att ytterligare separera ditt ämne från bakgrunden.
* mörkare skuggor: Om bakgrunden inte är helt svart, mörknar selektivt skuggorna i efterbehandlingen. Använd verktyg som kurvor, nivåer eller skuggreglaget.
iii. Konstgjorda ljustekniker:
Detta ger mer kontroll och konsistens.
* Utrustning:
* Studio Strobe/Speedlight: En blixt eller strobe är viktigt. En speedlight (på-kamera blixt) kan fungera, men en studiostrobe erbjuder mer kraft och kontroll.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* modifierare: En modifierare är avgörande för att forma och mjukgöra ljuset. Vanliga alternativ inkluderar:
* softbox: En stor softbox ger ett mjukt, jämnt ljus.
* paraply: Ett reflekterande eller genomgående paraply är ett annat bra alternativ för att mjukgöra ljuset.
* Skönhetsrätt: Skapar en mer fokuserad, men ändå smickrande, lätt.
* Svart bakgrund: En svart tygbakgrund (sammet, filt eller till och med en stor bit svart papper) är idealisk.
* Valfritt:Second Light (hårljus/fälglampa): Kan lägga till separering och definition till ditt ämne.
* Setup:
1. Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund bakom ditt ämne. Ju längre bort, desto bättre.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden och lämna gott om utrymme (minst 6-8 fot är en bra utgångspunkt).
3. Lätt placering: Placera ditt huvudljus i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Experimentera med ljusets höjd för att se vilket utseende du föredrar.
4. Ströminställningar: Börja med en låg effektinställning på din strobe och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering.
5. Hår/kantljus (valfritt): Placera ett andra ljus bakom och till sidan av ditt ämne, pekar mot håret och axlarna. Använd ett rutnät eller snoot för att styra ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden. Håll detta ljus betydligt dimmer än ditt huvudljus.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Återigen kommer en bredare bländare (mindre F-nummer) att hjälpa till att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Håll ISO låg.
* slutartid: Använd kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med din blixt.
* manuellt läge: Skjut i manuellt läge (M) för att ha fullständig kontroll över din exponering.
* testbilder: Ta testbilder och justera din ljuseffekt och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende.
* meter ljuset: Använd en ljusmätare för exakt kontroll över din blixtutgång. Alternativt, lita på kamerans histogram och justera inställningar i enlighet därmed.
* Nyckelprinciper med konstgjort ljus:
* omvänd kvadratlag: Ljus faller snabbt av avstånd. Ju längre ljuset är från bakgrunden, desto mindre ljus når det. Det här är din vän!
* Lätt formning: Använd modifierare för att kontrollera riktningen och kvaliteten på ditt ljus.
iv. Tips och tricks:
* Garderob: Tänk på ämnets kläder. Mörka kläder kan smälta in i bakgrunden, medan lättare kläder skapar mer kontrast.
* posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på ditt ämnes ögon.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa svarta bakgrundsporträtt.
* Monitor/Histogram: Använd kamerans LCD -skärm och histogram för att kontrollera din exponering och se till att bakgrunden är verkligen svart (ingen eller mycket liten detalj). Histogrammet bör visa en stor spik på vänster sida.
* Renlighet: Se till att din svarta bakgrund är ren och fri från rynkor eller veck. En luddrulle kan vara till hjälp.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Flytta ämnet längre bort från bakgrunden.
* Minska omgivande ljus i rummet.
* Använd ett starkare ljus för att övermanna omgivningsljuset.
* Sänk ISO- och/eller slutartid.
* Mörka skuggorna i efterbehandling.
* Ämne underexponerat:
* Öka kraften i ditt ljus.
* Bredda din öppning.
* Öka din ISO (som en sista utväg).
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (t.ex. en större softbox).
* Flytta ljuset längre bort från ditt ämne.
* Lägg till en reflektor för att fylla i skuggorna.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva kan du skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!