1. Förstå målet:
* skarp ämne, suddig bakgrund: Detta är ett vanligt tillvägagångssätt. Du vill att motivets ansikte (särskilt ögonen) ska vara relativt skarp, medan bakgrunden och eventuella rörliga element är suddiga på grund av den långsamma slutartiden. Detta skapar en känsla av att ämnet är i rörelse eller att världen rusar förbi dem.
* suddig ämne, skarp bakgrund: Du kan avsiktligt oskärpa ämnet medan du håller bakgrunden skarp. Detta är mindre vanligt för traditionella porträtt men kan vara mycket effektivt för att förmedla specifika känslor som ångest, rastlöshet eller desorientering. Det kräver ofta att ämnet rör sig avsiktligt.
* Både ämne och bakgrund suddig: Detta kan skapa en mer abstrakt och drömmande effekt. Det är svårare att dra sig effektivt men kan arbeta för vissa kreativa visioner.
2. Utrustning:
* kamera: En kamera med manuellt läge (M) eller slutarprioritetsläge (TV eller S) är viktigt.
* lins: Varje lins fungerar, men en lins med bildstabilisering (IS, VR, VC, etc.) kan vara till hjälp, särskilt när du skjuter handhållen. En bredare bländarslins (t.ex. f/1.8, f/2.8) är användbar för att tillåta mer ljus i och uppnå ett grundare djupfält.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett stativ är din bästa vän för konsekventa resultat, särskilt med mycket långsamma slutartid. Det låter dig hålla kameran stabil medan motivet rör sig.
* off-kamera blixt (valfritt, men ofta nödvändigt): Flash är avgörande för att frysa motivets ansikte samtidigt som bakgrunden kan oskärpa. En Speedlight eller Studio Strobe fungerar.
* Relear Release (valfritt): Detta kan hjälpa till att förhindra kamerasskakning när du använder ett stativ och mycket långsamma slutartid.
* nd -filter (neutralt densitetsfilter - valfritt): Ett ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* slutarprioritet (TV/s): Kameran justerar automatiskt bländaren baserat på din valda slutartid. Detta är en bra utgångspunkt.
* manuellt läge (M): Du har fullständig kontroll över både slutartid och bländare. Detta är mer utmanande men ger dig mest flexibilitet.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja med en långsam slutartid och experiment. Här är några riktlinjer:
* 1/60 sekund till 1/30 sekund: Subtil rörelse oskärpa. Bra för nybörjare.
* 1/15 sekund till 1/8 sekund: Märkbar rörelse oskärpa.
* 1/4 sekund till 1 sekund (eller längre): Betydande rörelse oskärpa, som kräver ett stativ eller mycket stabil hand och ett kooperativt ämne.
* Aperture:
* slutarprioritet: Kameran väljer bländaren.
* manuellt läge: Justera öppningen för att kontrollera fältets djup. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket gör mer av scenen skarp. Tänk på önskad effekt och tillgängligt ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka den något i svagt ljus, men försök att undvika höga ISO -värden.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) om ämnet rör sig. Om motivet är relativt stilla är enstaka autofokus (AF-S eller One-Shot) bra. Var noga med att fokusera på ögonen, eftersom de är den viktigaste delen av porträttet.
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittviktad plats) för att se vilken som ger den bästa exponeringen. Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt.
* vitbalans: Välj en vitbalans som matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Bildstabilisering (IS/VR/VC): Slå på bildstabilisering om din lins har det, särskilt när du skjuter handhållen.
* filformat: Skjut i råformat för att ha mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Använda blixt (avgörande för skarpa ämnen):
* Flash Sync Speed: Känn kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med Flash utan att få ett mörkt band i din bild. * Men för att dra slutaren kommer du att använda* mycket* långsammare slutarhastigheter än din synkroniseringshastighet.* Flash fryser effektivt föremålet tillfälligt.
* flash -läge:
* bakgardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering): Detta läge avfyrar blixt vid exponeringens * ände, strax innan slutaren stängs. Detta gör att rörelsesuddigheten visas * bakom * Ämnet, som i allmänhet anses vara mer visuellt tilltalande.
* Front Curtain Sync (1st Curtain Sync): Detta läge avfyrar blixten vid * början * av exponeringen. Rörelsesuddigheten kommer att visas * framför * av ämnet, som kan se mindre naturligt ut.
* flashkraft: Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ämnet. Börja med en låg effektinställning och öka den efter behov. Du kommer troligen att vara i TTL (genom linsen) -läget, så att kameran kan mäter blixt automatiskt, men du kan också använda manuellt flashläge för mer exakt kontroll.
* flashplacering:
* On-Camera Flash: Kan användas, men ljuset är ofta hårt och smickrande. Diffus det med en diffusor eller studsa den från ett tak eller vägg om möjligt.
* off-kamera blixt: Ger mycket mer kontroll över ljuset och skapar ett mer professionellt utseende. Använd ett ljusstativ och modifierare (t.ex. softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
5. Tekniker för att dra slutaren:
* panorering: Flytta kameran smidigt i samma riktning som motivet medan du tar bilden. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Bra för försökspersoner som rör sig linjärt.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut med linsen medan slutaren är öppen. Detta skapar radiell rörelse oskärpa. Fungerar bäst med ett stativ.
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran slumpmässigt eller i ett specifikt mönster medan slutaren är öppen. Detta kan skapa abstrakta och konstnärliga effekter. Kräver experiment.
* Ämnesrörelse: Låt motivet flytta avsiktligt (t.ex. snurra, hoppa, vinka armarna) medan du håller kameran stabil.
6. Steg för fotografering:
1. Välj din plats och ämne: Tänk på bakgrunden och hur den kommer att se ut när den är suddig. Välj ett ämne som är villigt att flytta eller vara still efter behov.
2. Ställ in din kamera: Montera kameran på ett stativ (om du använder). Ställ in fotograferingsläget (TV/S eller M), slutartid, bländare (om i M), ISO, fokusläge och vitbalans.
3. Placera din blixt: Ställ in din blixt (om du använder) och justera flash -läget (rekommenderas bakre gardin) och ström.
4. komponera ditt skott: Rama in ämnet och bakgrunden.
5. Fokusera på ämnet: Se till att ögonen är i fokus.
6. Ta skottet: Tryck på slutarknappen. Om panorering börjar flytta kameran innan du trycker på slutaren och fortsätt att flytta den smidigt tills exponeringen är klar. Om du använder blixt, var du medveten om blixten i slutet av exponeringen (bakgardinsynkronisering).
7. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Justera slutartiden, bländar-, ISO- och flashkraften efter behov för att uppnå önskad effekt.
7. Tips och överväganden:
* övning: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* stabilitet: Ju långsammare slutartiden, desto viktigare är det att hålla kameran stabil. Använd ett stativ, luta dig mot en vägg eller stötta dig själv.
* Ämnessamarbete: Ämnet måste vara still eller flytta på ett förutsägbart sätt för effekten att fungera. Kommunicera tydligt med ditt ämne.
* Ljus: Ljus solljus kan göra det svårt att dra slutaren utan att överexponera bilden. Använd ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrasten, skärpan och färger.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika saker och se vad du kan skapa.
Exempelsscenario:skarp ansikte, suddig bakgrund, handhållen med blixt
1. Plats: En stadsgata i skymningen.
2. Ämne: En person som står stilla och tittar på kameran.
3. kamera: DSLR eller spegelfri.
4. lins: 50mm f/1.8.
5. Inställningar:
* -läge: Slutarprioritet (TV/s)
* slutartid: 1/15 sekund
* iso: 200
* Fokusläge: Enkel autofokus (AF-S)
* mätningsläge: Utvärderande/matris
* vitbalans: Bil
6. flash:
* Speedlight på kameran (diffus)
* -läge: Bakgardinsynkronisering
* Power: Börja med 1/32 ström och justera efter behov.
7. Teknik:
* Låt motivet stå still och titta på kameran.
* Fokusera på motivets ögon.
* Ta skottet.
* Flash fryser motivets ansikte, medan den långsamma slutartiden kommer att oskärpa bakgrunden på grund av omgivande ljus och eventuella små rörelser.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska, kreativa porträtt som fångar rörelse och energi. Lycka till!