i. Viktiga element i film noir fotografering:
* Hög kontrast &djupa skuggor: Detta är kanske den mest avgörande egenskapen. Fokusera på hårt ljus och djupa, bläckiga svarta.
* dramatisk belysning: Tänk en enda ljuskälla, ofta sidbelysning eller bakgrundsbelysning. Skapar starka skuggor och betonar vissa funktioner.
* Mystery &Intrigue: Ämnet bör framkalla en känsla av mysterium, dolda hemligheter eller inre oro.
* cigarettrök (valfritt, men ikoniskt): Används för att lägga till atmosfär och struktur. Tänk på dess etiska och hälsoeffekter!
* Regn eller våta gator (valfritt): Förbättrar atmosfären av dysterhet och isolering.
* Kostnad och styling: Klassiska kläder från 1940-/1950 -talet, ofta med dikerockar, fedoror och mörka tyger. För kvinnor, tänk skräddarsydda kostymer, mörka klänningar och dramatisk smink.
* atmosfär av fara och isolering: Den övergripande bilden bör antyda potentiell fara och en känsla av ensamhet.
* Komposition och inramning: Använd snäva grödor, dramatiska vinklar (låg vinkel, hög vinkel, holländsk vinkel) och ledande linjer för att dra tittaren in.
* Känslor och uttryck: Motivets ansikte bör förmedla en rad känslor, såsom cynism, världssliten eller rädsla. Ett subtilt smirk eller en blick bort från kameran kan vara kraftfull.
ii. Praktiska steg för att skapa ett film noir -porträtt:
a. Förproduktion och planering:
1. Konceptualisera historien: Vilken historia vill du berätta med detta porträtt? Vem är ditt ämne? Vad är deras roll i denna hypotetiska noirvärld? Att tänka på detta kommer att informera din belysning, posering och övergripande estetik.
2. Plats SCOUTING: Leta efter platser som lämpar sig för noirestetiken. Överväga:
* gränder: Perfekt för klaustrofobisk, farlig känsla.
* stadslandskap: Byggnader, eldflykt, tegelväggar.
* barer: Lägg till en känsla av intriger och fara.
* Regniga gator: Om du inte hittar regn kan du simulera det.
* interiörer med fönsterljus: En klassisk noir -installation.
3. Garderob &styling: Planera kläder och smink.
* Män: Trenchockar, fedoror, mörka kostymer, vita skjortor.
* kvinnor: Mörka klänningar, skräddarsydda kostymer, mörk läppstift, definierade ögonbrynen, ofta en antydan till ögonskugga. Tänk Veronica Lake eller Lauren Bacall.
4. rekvisita: Överväg rekvisita som lägger till berättelsen:
* cigaretter/cigarrer: (Återigen, överväg etiska konsekvenser och behörigheter för användning.)
* vapen (falska): Hantera med extrem omsorg och se till att de tydligt identifieras som rekvisita. Säkerhet är av största vikt. Utvärdera riskerna och förordningarna kring skjutvapen.
* whiskyglasögon:
* tidningar:
* hattar:
* paraplyer:
b. Belysningsinställning:
1. Välj din ljuskälla: Börja med ett huvudljus. Detta kommer att skapa de starka skuggorna du behöver.
* Single Off-Camera Flash: Ett bra alternativ för kontrollerad belysning. Använd en modifierare (se nedan).
* Kontinuerligt ljus: Lättare att se effekten i realtid. LED -paneler eller volframljus kan fungera.
* naturligt ljus: Använd fönsterljus, särskilt på en molnig dag. Detta kan vara utmanande men kan skapa vackra, diffusa skuggor.
2. Placera ljuset:
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan skapar dramatiska skuggor över ansiktet. Används ofta i noir -porträtt.
* bakgrundsbelysning: Ljus bakom ämnet kan skapa en silhuett eller en haloeffekt.
* rembrandt belysning: (En triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan) kan lägga till en subtil touch av drama.
3. Modifierare: Form och mjukgör ljuset:
* snoot: Ett rör som koncentrerar ljuset till en smal balk, vilket skapar en strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Låt dig kontrollera ljusets form och riktning.
* rutnät: Liknar ladugårdsdörrar, men skapar en mer definierad stråle.
* paraply (silver eller vitt): Mjukna upp ljuset något.
* scrim: Diffunderar ljuset för att skapa mjukare skuggor.
4. negativ fyllning: Använd en svart yta (t.ex. svart skumbräda) på motsatt sida av ljuset för att fördjupa skuggorna. Detta är avgörande för bilder med hög kontrast.
c. Kamerainställningar:
1. skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Aperture: Använd en måttlig bländare (f/2.8 till f/5.6) för ett grunt fältdjup som isolerar motivet. Justera efter behov beroende på önskad skärpa.
3. iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Använd ett stativ vid behov.
4. slutartid: Justera för att korrekt exponera bilden. Tänk på det omgivande ljuset och kraften i din blixt.
5. Vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans för att säkerställa exakta färger. Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
6. mätning: Använd spotmätning för att mätare från höjdpunkterna i ansiktet och sedan underexponera något för att skapa djupare skuggor.
d. Posera och regissera:
1. Kommunicera med din modell: Förklara noir -konceptet och de känslor du vill förmedla.
2. Skapa känslor: Uppmuntra din modell att tänka på något specifikt - ett tidigare förråd, en förlorad kärlek, en farlig situation.
3. Posing Idéer:
* lutande mot en vägg: En klassisk noir pose.
* tittar över axeln: Lägger till en känsla av mysterium.
* rökning (med lämplig hänsyn): En klassisk noir -visuell.
* Koppla en prop: En pistol, ett glas whisky, en tidning.
* skuggat ansikte: Använd din belysning för att kasta intressanta skuggor i ansiktet.
4. ögonkontakt: Experimentera med direkt ögonkontakt (intensiv och konfronterande) och titta bort (introspektiv eller undvikande).
5. vinklar: Experimentera med holländska vinklar (lutning av kameran) för att skapa en känsla av oro och desorientering.
e. Efterbehandling (avgörande):
1. svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Var uppmärksam på konverteringsinställningarna i din programvara (t.ex. Photoshop, Lightroom). Experimentera med olika svartvita förinställningar.
2. kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta är nyckeln till noir -looken.
3. nivåer/kurvor: Justera nivåerna och kurvorna för att finjustera ljusstyrkan och kontrasten. Tryck ner de svarta och höjdpunkterna upp.
4. Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) specifika områden i bilden för att betona höjdpunkter och skuggor. Fokusera på att skulptera ansiktet och uppmärksamma viktiga funktioner.
5. spannmål/brus: Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -utseendet. Var försiktig så att du inte överdriver det.
6. SHAPTING: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
7. Vignetting: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot mitten.
8. färgtonning (valfritt): Ibland kan en subtil nyans (t.ex. sepia, cool blå) förbättra stämningen.
iii. Tips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" och "Touch of Evil." Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och poseringstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Samarbete: Arbeta med en stylist, makeupartist och modell som förstår noir -estetiken.
* Etiska överväganden: Tänk på den potentiella skadan av att skildra våld eller andra känsliga teman. Om du använder rekvisita som vapen eller cigaretter, se till deras säkra och ansvarsfulla användning och efterlevnad av tillämpliga lagar eller förordningar.
Genom att noggrant överväga alla dessa element kan du skapa fantastisk och stämningsfull Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Kom ihåg att det handlar om atmosfär, humör och berättelse.