i. Planering och förberedelser:
* koncept &inspiration:
* Tema: Bestäm om ett tema eller stämning du vill förmedla. Ethereal, futuristisk, abstrakt, nyckfull, dramatisk? Detta kommer att vägleda dina belysningsval.
* Inspiration: Titta på exempel på lätta målningsporträtt online. Studera former, färger och mönster som används. Kopiera inte bara, utan hitta inspiration.
* skiss: Skissa ut din planerade ljusmålning. Detta behöver inte vara perfekt, men det hjälper till att visualisera sammansättningen och belysningsmönstren.
* Utrustning:
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Erbjuder manuell kontroll över inställningar (bländare, slutartid, ISO).
* stativ: Absolut nödvändig för långa exponeringar.
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan när du startar och stoppar exponeringen.
* lampor:
* ficklampor:
* Variation är nyckeln: Experimentera med olika storlekar, former och strålmönster.
* LED -ficklampor: Energieffektiv, ljus och ofta har justerbart fokus.
* färgade geler: Lägg till färg i ditt ljus.
* fiberoptiska trollstavar/borstar: Skapa känsliga spår av ljus.
* Ljuspinnar:
* LED -lamppinnar: Finns i olika färger och mönster.
* glödpinnar: Ge ett mjukare, mer diffus ljus.
* Stringljus: Lägg till en festlig eller magisk touch.
* El Wire: Elektroluminescerande tråd - tunn, flexibel och lyser jämnt. Perfekt för att beskriva former.
* Projektorer: Projektmönster eller bilder på ditt ämne. Kräver noggrann kontroll och mörka förhållanden.
* Ämne:
* kooperativ och bekväm: Långa exponeringar kräver stillhet. Välj någon som är tålamod och tycker om att experimentera.
* kläder: Överväg kläder som kompletterar ditt tema. Mörka kläder fungerar ofta bäst eftersom det absorberar ljus.
* Miljö:
* Mörk plats: Ju mörkare desto bättre. Ett helt mörkt rum eller ett avskilt utomhusområde på natten är idealisk. Minimera omgivande ljus (gatuljus, måne).
* bakgrund: Tänk på en enkel bakgrund som inte kommer att distrahera från ljusmålningen (t.ex. en mörk vägg, en tygbakgrund).
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll.
* Aperture (f-stop):
* f/8 till f/16: Ger ett bra fältdjup och säkerställer att både ditt ämne och ljusmålningen är relativt skarpa. En högre F-Stop kräver mer ljus och längre exponeringar.
* slutartid:
* glödlampor (b): Låter dig kontrollera exponeringsvaraktigheten manuellt. Använd en avlägsen slutarutgåva för att hålla slutaren öppen så länge som behövs.
* Experiment: Börja med 5-10 sekunder och justera baserat på mängden ljus du lägger till. Längre exponeringar möjliggör mer komplicerad ljusmålning.
* iso:
* låg ISO (100-400): Minimerar brus i dina bilder. Använd en högre ISO endast om du inte kan få tillräckligt med ljus med längre exponeringar och bredare öppningar.
* Fokus:
* manuellt fokus: Fokusera på ditt ämne innan du stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt. Markera fokuspunkten på golvet.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kan fungera, men kan skifta färger oväntat.
* volfram eller glödande: Kan vara en bra utgångspunkt, beroende på vilken typ av ljus du använder.
* Anpassad vitbalans: Det bästa alternativet. Ta ett testskott med ett vitt föremål upplyst av din ljuskälla och ställ in en anpassad vitbalans baserad på det.
* Bildkvalitet:
* rå: Fånga bilder i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iii. Ljusmålningsprocessen:
* Positionering:
* Ämne: Låt ditt ämne stå still. De kan blinka, men de bör undvika stora rörelser.
* Ljusmålare: Placera dig själv där du bekvämt kan skapa de ljusmönstren du har planerat.
* exekvering:
1. Mörker: Se till att rummet är så mörkt som möjligt.
2. Kamerainställning: Ställ in kameran på stativet, välj glödlampläge och anslut din fjärrlucka.
3. Fokus: Förfokusera på ditt ämne.
4. Exponeringsstart: Tryck på slutaren för att öppna slutaren.
5. Ljusmålning: Flytta din ljuskälla i smidiga, avsiktliga rörelser.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto ljusare blir ljuset.
* rörelse: Använd olika rörelser - cirklar, linjer, virvlar, sicksackar.
* skiktning: Bygg upp ljusmålningen i lager. Du kan pausa, flytta till ett annat område och fortsätta måla.
* skuggor: Använd skuggor till din fördel. Experimentera med att placera ljuskällan för att skapa intressanta skuggmönster.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika saker. Fel kan leda till oväntade och vackra resultat.
6. Exponeringsslut: Tryck på slutarutgivningen igen för att stänga slutaren.
7. Granska och justera: Granska omedelbart bilden på kamerans LCD -skärm. Justera dina inställningar (slutartid, bländare, ljuskälla) och försök igen.
iv. Tekniker för unika ljusmålningsporträtt:
* Abstract former och mönster:
* Använd ljus för att skapa virvlande mönster runt ämnets huvud eller kropp.
* Spåra geometriska former i luften.
* Skapa lätta spår som leder tittarens öga till ämnet.
* silhuetter:
* Placera ljuskällan bakom ditt ämne för att skapa en dramatisk silhuett.
* Spåra konturen för ditt ämne med ljus.
* haloeffekter:
* Skapa en halo av ljus runt ditt ämnes huvud eller kropp.
* Använd en mjuk, diffus ljuskälla för en mild haloeffekt.
* Wings &andra fantasyelement:
* Använd ljusmålning för att skapa vingar, horn eller andra fantastiska element.
* Använd El Wire för att beskriva formerna för ett rent, definierat utseende.
* Text &ord:
* Skriv ord eller fraser i luften med ljus.
* Öva din handskrift i mörkret innan du börjar skjuta.
* Använd stenciler för mer exakta bokstäver.
* projicerade bilder:
* Projektmönster eller bilder på ditt ämne med en projektor.
* Experimentera med olika mönster och färger.
* Tänk på det projicerade ljuset som spillas på bakgrunden.
* Kombinera flera exponeringar:
* Ta flera bilder och kombinera dem i Photoshop för att skapa mer komplexa ljusmålningseffekter.
* Detta gör att du kan arbeta på olika områden i bilden separat.
* Använd olika ljusa färger
* Blanda gelfärger på dina lätta källor för att skapa gradientljusspår.
* rörelse:
* Låt ditt ämne röra sig något under exponeringen för att skapa rörelsesuddighet.
* Experimentera med olika typer av rörelser - snurrande, hoppning, viftande armar.
v. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop eller liknande redigeringsprogramvara.
* justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ljusmålningen att sticker ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att få fram detaljer.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen om det behövs.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt om du använde en högre ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* Ta bort brister: Klona ut eventuella oönskade element eller lätta läckor.
* komposition (om du använder flera exponeringar):
* Använd Photoshops lager och maskeringsverktyg för att kombinera de olika exponeringarna sömlöst.
* Var uppmärksam på blandningslägen för att uppnå önskad effekt.
vi. Tips och felsökning:
* övning: Lätt målning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Låt dem veta vad du planerar och hur länge de behöver stanna kvar.
* batteritid: Se till att dina ficklampor och kameror är fulladdade.
* Ljusläckor: Var medveten om potentiella ljusläckor från fönster eller andra källor. Täck dem vid behov.
* Experiment med olika ljuskällor och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Håll det säkert: Se till att platsen är fri från att snubbla faror och var försiktig när du arbetar med elektrisk utrustning.
* ha kul! Lätt målning är en kreativ och givande process. Njut av experimentet och upptäckten.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och fantastiska ljusmålningsporträtt som kommer att fängsla din publik. Kom ihåg att vara kreativ, tålamod och ha kul!