1. Förstå och använd tillgängligt naturligt ljus:
* Den gyllene timmen (tidigt på morgonen och sen eftermiddag): Det här är din bästa vän. Ljuset är mjukt, varmt och riktat. Det lindas vackert runt ditt ämne och skapar smickrande skuggor.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne så att solljuset slår dem i en vinkel. Undvik direkt, hårt solljus, vilket kan orsaka skinn och smickrande skuggor. Något sidobelysning är ofta mycket effektiv.
* Öppen skugga: Leta efter områden som är skuggade men som fortfarande får indirekt ljus. Detta kan vara under ett träd, bredvid en byggnad eller på en täckt veranda.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne precis i den öppna skuggan så att deras ansikte är jämnt upplyst. Var medveten om färggjutningar (t.ex. grönt från träd). Justera vitbalansen i kameran eller under efterbehandlingen.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger en stor, mjuk ljuskälla. Detta är bra för jämn belysning och minimala skuggor.
* Hur man använder det: Var inte rädd för att skjuta! Placera ditt ämne mot den ljusaste delen av himlen. Vara medveten om bakgrunden; Ibland kan en mulen himmel vara tråkig.
* Undvik direkt solljus (middag): Direkt middagssol är den hårdaste och minst smickrande. Det skapar starka, mörka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Squinting är också en viktig fråga. Om du * måste * skjuta i middagssolen:
* Hitta skugga: Detta är ditt primära mål.
* Använd en stor diffusor: (Okej, du sa * utan * en reflektor, men en diffusor är annorlunda. Det är en genomskinlig skärm som mjukar ljuset.) Om du har en är detta det bästa sättet att hantera middagssol.
* Kompromiss om komposition: Leta efter kompositioner som minimerar hårda skuggor i ansiktet. Experiment med bakgrundsbelysning (se nedan).
2. Tekniker för att hantera ljus &skuggor:
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning/hårljus): Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en vacker ljus kant runt håret och axlarna.
* Hur man använder det:
* exponera för ansiktet: Mätare från ämnets ansikte (spotmätningsläge kan vara till hjälp) så att deras hudtoner är korrekt exponerade. Detta kommer sannolikt att underexponera bakgrunden och skapa en fin kontrast.
* Se för linsflare: Bakgrundsbelysning kan orsaka linsflare. Använd en linshuva eller placera dig själv så att solen delvis blockeras av något (som ett träd).
* Fill Flash (valfritt): En * liten * bit av fyllningsblixten kan hjälpa till att lyfta skuggorna i ansiktet utan att övermanna fälgljuset.
* med miljön:
* ljusa ytor: Leta efter ljusa väggar, trottoarer eller till och med ljusa kläder som bärs av närliggande människor. Dessa ytor kan fungera som naturliga reflektorer och studsa ljus på ditt ämne. Placera ditt ämne strategiskt nära dessa ytor.
* öppna utrymmen: Vidöppna utrymmen kan möjliggöra en jämnare lätt distribution, särskilt på mulna dagar.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Bredare öppningar släpper också in mer ljus, vilket kan vara till hjälp i skuggade områden. Balansera detta med den skärpa du vill ha och hur mycket av ämnet som måste vara i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus på dina foton. Höj den endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering med en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare) om ditt ämne rör sig. Använd ett stativ om du behöver använda långsammare slutartid i situationer med svagt ljus.
* vitbalans: Var uppmärksam på vitbalansen. Att skjuta i "Auto White Balance" (AWB) är ofta bra, men du kan behöva justera det baserat på belysningsförhållandena (t.ex. "skugga" i öppen skugga, "molnigt" på mulna dagar, eller "dagsljus" i direkt solljus). Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats). Spotmätning är användbar för bakgrundsbelysningssituationer där du vill exponera specifikt för ditt motiv ansikte.
4. Komposition och posering:
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Se till att det inte är distraherande eller för upptagen. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden eller välj en enkel, rena bakgrund.
* posering: Vägleda ditt ämne till naturliga och smickrande poser. Undvik styva eller besvärliga poser.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att titta på kameran (eller något utanför kameran) att skapa en koppling till tittaren.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar. Att skjuta från en något lägre vinkel kan ofta vara mer smickrande.
5. Efterbehandling (redigering):
* Justera exponering: Finjustera den övergripande ljusstyrkan på dina foton.
* Justera kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra detaljerna på dina foton.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar.
* skuggor och höjdpunkter: Ta upp skuggorna för att avslöja mer detaljer i mörkare områden och få ner höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden.
* skärpning: Skärpa dina bilder för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa en önskad stämning eller stil.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Att förstå och använda tillgängligt ljus är den viktigaste faktorn för framgångsrika utomhusporträtt.
* vara flexibel: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och kamerainställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda tillgängligt ljus för att skapa vackra porträtt.
* kommunicera: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och vägleda dem till smickrande poser.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till och ha kul att skjuta!