i. Grunderna:Vad gör ett bra porträttpos?
* Komfort är nyckeln: En spänd eller obekväm pose kommer att visas i ditt ansikte och kroppsspråk. Målet är att hitta en position som känns naturlig, även om det kräver några justeringar.
* Målfull rörelse: Att posera borde inte känna sig som styv ställning. Subtila förändringar, handplaceringar och förändringar i viktfördelningen kan göra en dynamisk skillnad.
* smickrande vinklar: Alla har sina bästa vinklar. Att förstå hur du placerar dig själv för att accentuera dina funktioner och minimera upplevda brister är viktigt.
* Anslutning med kameran (och fotografen): Ögonkontakt är kraftfull, men det är inte alltid nödvändigt. Ett äkta blick, oavsett om det är riktat mot linsen eller på sidan, kan förmedla känslor och personlighet. Bygg lite rapport med din fotograf för att lossa och känna dig mer naturlig.
* Storytelling: En stor pose kan subtilt antyda din personlighet, intressen eller syftet med porträttet. Är du säker? Lättillgänglig? Allvarlig? Posen bör hjälpa till att kommunicera det.
ii. Väsentliga poseringsprinciper och tips:
* hållning är viktigt:
* Stå högt: Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Detta förlänger din nacke och förbättrar ditt övergripande utseende.
* engagera din kärna: Dra försiktigt på magmusklerna för bättre stöd och hållning.
* axlar tillbaka och ner: Undvik att krama.
* vinklar och asymmetri är dina vänner:
* vänd något: Undvik att stå eller sitta direkt mot kameran. En liten vinkel (cirka 45 grader) är i allmänhet mer smickrande.
* Var inte symmetrisk: Symmetriska poser ser ofta styva ut. Presentera asymmetri genom att flytta din vikt, luta huvudet eller placera armarna annorlunda.
* vinklar för ansiktet: Lek med att luta huvudet något upp, ner eller åt sidan.
* Arm och handplacering:
* Undvik 'Hanging Arms': Armar som hänger slappt på dina sidor kan få dig att se besvärlig ut. Ge dem något att göra.
* böj armarna: Raka armar kan se styva ut. En liten sväng vid armbågen är mer naturlig.
* Naturlig handplacering: Överväg att placera händerna i fickorna (delvis eller helt), vila dem i knäet, hålla en rekvisita eller försiktigt röra ansiktet/håret.
* Undvik att plattar armar mot kroppen: Detta kan göra att dina armar ser bredare ut. Skapa ett litet utrymme mellan armen och överkroppen.
* Var uppmärksam på dina handleder: Lite spännande en handled kan lägga till elegans.
* haka och nacke:
* "Turtle" -tekniken (subtil): Tryck försiktigt hakan framåt och ner något. Detta förlänger din nacke och hjälper till att definiera din käklinje. Överdriv inte!
* Undvik dubbel haka: Var medveten om huvudvinkeln. En lätt lutning uppåt kan ofta minimera utseendet på en dubbel haka.
* Ben och fötter:
* Viktfördelning: Att flytta din vikt till ett ben skapar en mer avslappnad och dynamisk pose.
* peka tårna: Att peka tån på benet som är något framåt kan förlänga benet.
* Korsa dina vrister: När du sitter är det ofta mer smickrande att korsa vristerna än att ha fötterna platt på golvet.
* Undvik att låsa knäna: Detta kan få dig att se hård ut.
* Ansiktsuttryck:
* övning i spegeln: Experimentera med olika uttryck för att se vad som känns och ser mest naturligt ut för dig.
* slappna av ansiktet: Spänning i ansiktet kommer att visas på bilden.
* Tänk glada tankar: Äkta känslor översätter till ett mer övertygande fotografi.
* "Squinch": Försök med att skaka ögonen (en subtil, avslappnad skiv, inte en full skvint). Detta kan göra att du ser mer säker och engagerande ut. (Tänk på det som försiktigt höjer det nedre ögonlocket något.)
* läppposition: Var uppmärksam på dina läppar. En något delad mun kan se mer naturlig ut än en tätt stängd, såvida du inte siktar på ett specifikt allvarligt uttryck.
* rekvisita:
* Använd rekvisita målmedvetet: Rekvisita kan lägga till kontext och personlighet till ditt porträtt. Välj rekvisita som är relevanta för dig eller den berättelse du vill berätta.
* Dölj inte bakom rekvisita: Fokus bör fortfarande vara på dig, inte det objekt du har.
* sittande poser:
* Sitt rakt (men inte styvt): Upprätthålla god hållning.
* Använd stolen till din fördel: Luta dig lite framåt, vila en arm på baksidan av stolen eller korsa benen.
* Vänd din kropp: Undvik att sitta i kameran.
* dynamiska poser:
* Rörelse är nyckeln: Fånga actionbilder - promenader, skratt, vridning osv. Dessa kan vara mer engagerande.
* kommunicera med din fotograf: Låt dem veta att du är redo att flytta och ha dem redo att fånga den.
iii. Vanliga poserande misstag att undvika:
* "Deer in strålkastare" look: Titta direkt på kameran med breda, oblinkande ögon. (Öva din squinch!)
* hunching: Ruiner hållning och får dig att se mindre ut.
* låsar knäna: Gör att du ser styv och obekväm ut.
* hängande armar: Ser besvärlig och livlös.
* Facing the Camera kvadrat: Plattar dina funktioner och saknar dimension.
* Tvinga ett leende: Falska leenden ser onaturliga ut. Tänk på något som är glad att framkalla ett äkta leende.
* Tensing Up: Slappna av och andas!
* ignorerar händerna: Försummade händer kan se besvärliga ut.
* Överlagd: Att försöka för hårt för att slå en perfekt pose kan se onaturlig ut.
* att vara rädd för att flytta: Subtila förändringar och justeringar kan göra en stor skillnad.
* kommunicerar inte med din fotograf: Diskutera dina problem och preferenser.
iv. Arbetar med en fotograf:
* Kommunicera din vision: Dela alla idéer eller specifika poser du har i åtanke.
* Uttryck dina bekymmer: Låt fotografen veta om du är självmedveten om några speciella funktioner.
* Lita på deras expertis: Lyssna på fotografens vägledning och förslag. De har erfarenhet av att hitta smickrande vinklar och poser.
* Var inte rädd för att be om justeringar: Om du inte är bekväm med en pose, tala upp.
* Granska bilderna: Om möjligt, granska fotona under sessionen för att se vad som fungerar och vad som måste justeras.
v. Kom ihåg :
* Förtroende är attraktivt: Även om du inte tror att du är en naturlig framför kameran, projektförtroende och äger ditt utseende.
* var dig själv: De bästa porträtten fångar din unika personlighet. Försök inte vara någon du inte är.
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar på att posera, desto mer bekväm och naturlig blir du.
* Belysningsfrågor: Fotografen är ansvarig för detta men var medveten om att belysningen påverkar hur smickrande en pose kommer att se ut.
* redigering är möjlig: Retouching kan hjälpa till att släta huden, ta bort fläckar och göra andra mindre justeringar. Lita dock inte på att redigera för att fixa dålig posering.
Genom att förstå dessa principer och öva på din posering kan du förbättra kvaliteten på dina porträtt och känna dig mer säker framför kameran. Lycka till!