i. Förstå målet och ämnet:
* Storytelling &Mood: Vilken historia vill du berätta? Vilket humör försöker du framkalla? En skitlig gränd berättar en annan historia än en park med en stadsbild i bakgrunden.
* Ämnes personlighet/stil: Stämmer platsen med ditt ämnes personlighet och kläder? Matcha vibe. En punkrockare kan se bra ut i en graffitifylld bakgränd, medan en affärsproffs kan vara bättre lämpad framför modern arkitektur.
* Syftet med fotoshoot: Är det för personligt bruk, ett professionellt huvudskott eller en kommersiell kampanj? Syftet kommer att påverka dina platsval.
* Tänk på säsongen och tiden på dagen: Olika säsonger erbjuder unika strukturer och färger. Den tiden på dagen påverkar dramatiskt det tillgängliga ljuset och skuggorna. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, smickrande ljus.
ii. Nyckelelement att tänka på när du väljer en plats:
* Ljus:
* Riktning: Tänk på ljusets riktning. Bakgrundsbelysning kan skapa ett mjukt, eteriskt utseende, medan sidolysning kan lägga till drama och struktur. Frambelysning kan vara mer direkt och avslöjande.
* Kvalitet: Är det lätta mjukt och diffus (som på en molnig dag eller i öppen skugga), eller hård och direkt (som middagssol)? Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande för porträtt. Leta efter möjligheter att använda naturliga ljusmodifierare som byggnader eller träd för att sprida hårt solljus.
* Tillgänglighet: Har platsen bra ljus när du planerar att skjuta? Var uppmärksam på hur ljuset förändras under dagen.
* Artificial Light: Finns det intressanta gatuljus, neonskyltar eller andra konstgjorda ljuskällor som du kan integrera kreativt?
* bakgrund:
* enkelhet kontra komplexitet: Vill du ha en ren, oklart bakgrund för att betona ämnet, eller en mer detaljerad bakgrund som lägger till sammanhang och visuellt intresse?
* färgpalett: Kompletterar bakgrundens färgpalett ditt ämnes hudton och kläder? Överväg färgteori.
* Djup &textur: Leta efter bakgrunder med djup och struktur för att lägga till dimension till dina porträtt. Tänk tegelväggar, texturerad betong eller mönster.
* Undvik distraktioner: Tänk på att distrahera element i bakgrunden, till exempel ljusa skyltar, trafik eller röriga utrymmen.
* kompositionselement:
* ledande linjer: Leta efter linjer (vägar, trottoarer, byggnader) som drar tittarens öga på ditt ämne.
* ramar: Använd arkitektoniska element (valv, fönster, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och skapa en känsla av djup.
* Symmetri och mönster: Använd symmetriska byggnader eller upprepande mönster för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
* Rule of Thirths: Dela mentalt din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller i deras korsningar för en mer balanserad komposition.
* Tillgänglighet och tillstånd:
* offentlig kontra privat egendom: Se till att du har tillstånd att skjuta på din valda plats. Vissa områden kräver tillstånd, särskilt för kommersiell fotografering.
* Säkerhet: Välj platser som är säkra för dig och ditt ämne. Var medveten om trafik, konstruktion och andra potentiella faror.
* folkmassor: Tänk på nivån på fottrafik i området. Du kan behöva skjuta tidigt på morgonen eller på en vardag för att undvika folkmassor.
* Övergripande estetik:
* Urban Grit: Exponerad tegel-, graffiti, rostad metall och industriella inställningar.
* Modern arkitektur: Släta linjer, glas och geometriska former.
* Gröna utrymmen: Parker, trädgårdar och trädkantade gator har en kontrast till stadsmiljön.
* Historisk betydelse: Landmärken, vintage byggnader och kullerstensgator kan lägga till karaktär och djup.
* oväntade detaljer: En livlig väggmålning, en unik dörröppning eller en intressant struktur kan göra en fantastisk bakgrund.
iii. Scoutingplatser:
* Online -forskning: Använd Google Maps (särskilt Street View), Instagram, Pinterest och Local Photography Communities för att hitta potentiella platser.
* Utforska till fots: Gå runt din stad och utforska olika stadsdelar. Var uppmärksam på ljuset vid olika tider på dagen.
* Skapa en skottlista: Skapa en skottlista före fotograferingen med specifika idéer för poser och kompositioner på varje plats.
* Besök vid olika tider på dagen: Scoutplatser när du planerar att skjuta för att se hur ljuset blir.
* Ta testbilder: Ta med en vän eller använd en stand-in för att ta testbilder och få en känsla för platsen.
iv. Exempel på stadslandskapselement:
* Byggnader: Använd arkitekturen för intressanta bakgrunder, ledande linjer eller inramning.
* väggar: Tegelväggar, betongväggar, graffitiväggar, strukturerade väggar.
* gränder: Gritty och atmosfärisk, erbjuder unikt ljus och skuggor.
* broar: Ge intressanta perspektiv och arkitektoniska detaljer.
* parker: En touch av naturen i staden.
* gatumöbler: Bänkar, busshållplatser, lyktstolpar.
* trappor: Kan användas för dynamiska poser och ledande linjer.
* Vattenfronter: Reflektioner och natursköna vyer.
* offentlig konst: Skulpturer, väggmålningar, installationer.
v. Tips för fotografering i stadslandskap:
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): Detta kommer att oskärpa bakgrunden och hjälpa ditt ämne att sticker ut.
* Tänk på din brännvidd: En längre brännvidd (t.ex. 85 mm eller längre) kan komprimera bakgrunden och skapa ett mer smickrande porträtt. En bredare brännvidd kan fånga mer av miljön men kan också snedvrida ansiktsdrag.
* kommunicera med ditt ämne: Väg dig föremål för att posera och uttryck för att uppnå önskad stämning och berättelse.
* respektera din omgivning: Lämna platsen som du hittade den.
* experiment och ha kul! Var inte rädd för att prova olika vinklar, poser och kompositioner.
Genom att noggrant överväga dessa faktorer kan du välja stadslandskap som förbättrar dina porträtt och hjälper dig att berätta tvingande visuella historier. Lycka till!