1. Förstå grunderna:
* slutartid: Den tid din kameras sensor utsätts för ljus. En långsam slutartid (t.ex. 1/30 av en sekund eller långsammare) tillåter mer ljus in och fångar rörelsesuddighet.
* Motion Blur: Oskärpa av rörliga försökspersoner på grund av den utökade exponeringstiden. Det kan användas för att visa rörelse eller skapa en konstnärlig effekt.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i din miljö. Detta är viktigt att tänka på eftersom långsamma slutarhastigheter tillåter mer omgivande ljus i, vilket kan överexponera din bild.
* stativ: Väsentligt för att hålla de stationära delarna av din bild skarp när du använder långsamma slutartid. Detta är avgörande för de flesta långsamma slutartekniker.
* Ämnesrörelse: Det viktigaste elementet! Du behöver ett ämne som rör sig * eller * du måste flytta kameran medan du håller motivet relativt still (eller en kombination av båda).
2. Utrustning:
* Kamera med manuellt läge (M) eller slutarprioritetsläge (TV/S): Detta gör att du kan styra slutartiden.
* lins: Varje lins fungerar, men en bredare lins (t.ex. 35 mm eller 50 mm) kan vara lättare att arbeta med i trånga utrymmen.
* stativ: Absolut nödvändigt för skarpa bakgrunder. Om du vill oskärpa bakgrunden kan du handla kameran men det kommer att kräva att du håller kameran stilla medan motivet rör sig, en mer avancerad teknik.
* Valfritt:Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden utan att överexponera bilden.
* Valfritt:Extern blixt: Kan användas för att frysa en del av ämnet samtidigt som det möjliggör rörelse oskärpa.
3. Kamerainställningar och teknik:
* Välj ditt fotograferingsläge:
* slutarprioritet (TV/s): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Detta är ofta det enklaste läget att börja med.
* manual (M): Du styr både slutartiden och bländaren. Detta ger dig mest kontroll, men kräver mer erfarenhet för att balansera inställningarna.
* Ställ in ISO: Börja med den lägsta ISO -inställningen (t.ex. ISO 100) för att minimera brus i din bild. Öka ISO vid behov för att uppnå en korrekt exponering, men försök att hålla den så låg som möjligt.
* Välj din slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Experimentera med olika hastigheter för att uppnå den önskade rörelsens oskärpa.
* Utgångspunkt: Prova 1/30:e sekund som utgångspunkt. Långsammare hastigheter som 1/15, 1/8, 1/4 eller till och med längre (1 sekund eller mer) kommer att skapa mer oskärpa.
* Överväg ämneshastighet: Snabbare rörande personer kommer att kräva snabbare slutartid för att undvika överdriven suddighet. Långsammare rörande personer kommer att kräva långsammare slutartid för att visa rörelsen.
* Justera öppningen (om det är i manuellt läge): Justera öppningen för att uppnå en korrekt exponering. En bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att släppa in mer ljus, så att du kan använda en snabbare slutartid eller lägre ISO. Det kommer emellertid också att resultera i ett grundare fältdjup. En smalare öppning (större F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att släppa in mindre ljus och ge dig ett större fältdjup.
* Fokus:
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Om ditt ämne rör sig felaktigt kommer detta läge kontinuerligt att justera fokuset när ämnet rör sig.
* Single Autofocus (AF-S eller One-Shot): Om du vill att en specifik del av ditt ämne ska vara i skarpt fokus (t.ex. ögonen), fokusera på den punkten och låsa sedan fokus.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra, men experimentera med andra mätningslägen (plats eller mittvikt) om du har exponeringsproblem.
* Ta skottet!
4. Tekniker för att dra slutaren i porträtt:
* Ämnesrörelse:
* Gå eller springa: Låt ditt ämne gå eller springa över ramen. Fokusera på dem och låt bakgrunden oskärpa när de rör sig.
* dans eller snurrning: Perfekt för att fånga rörelsens energi och dynamik.
* huvudet svänger: Låt ditt ämne sakta vända huvudet. Detta kan skapa en subtil oskärpa effekt som betonar rörelsen.
* armrörelser: Låt ditt ämne flytta armarna graciöst. Detta kan skapa vackra ljusstrimmar.
* kamerarörelse (panorering): Detta handlar om att flytta kameran tillsammans med ett rörligt ämne. Ämnet kommer att verka relativt skarp, medan bakgrunden kommer att vara suddig.
* Följ ämnet: Håll ditt ämne i samma position i sökaren när de rör sig.
* Slät rörelse: Flytta kameran smidigt och konsekvent. Undvik ryckiga rörelser.
* Släpp slutaren försiktigt: Tryck på slutarknappen smidigt för att undvika kameraskakar.
* Camera Shake (avsiktlig): Istället för att använda ett stativ, flytta avsiktligt kameran under exponeringen. Detta kan skapa en mer abstrakt och oförutsägbar effekt.
* Experiment med olika rörelser: Försök att skaka, rotera eller zooma kameran.
* Använd långsammare slutarhastigheter: Detta kommer att förstärka den suddiga effekten.
* Flash och långsam slutartid (bakgardinsynkronisering):
* Ställ in din blixt på "bakgardinsynkronisering" (eller "andra gardinsynkronisering"). Detta avfyrar blixten vid * ände * av exponeringen och fångar rörelse oskärpa * innan * den skarpa blixt fryser motivet.
* Balansera flashkraften: Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ämnet. För mycket blixt kommer att överträffa rörelsesuddigheten, medan för lite blixt kommer att resultera i ett underexponerat ämne.
* Varför bakgardin synkroniserar? Om du använder "Front Curtain Sync" (standardinställningen) skjuter flashen vid * början * av exponeringen. Ämnet kommer att frysas i början, då kommer rörelsesuddighet att hända * efter * den frysta bilden, som kan se onaturlig ut. Bakre gardinsynkronisering gör att rörelsen ser mer naturlig ut, eftersom den visas bakom det frysta ämnet.
5. Tips och överväganden:
* Practice gör perfekt: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* stativ är nyckeln (mestadels): Att använda ett stativ hjälper dig att uppnå skarp bakgrunder när du vill isolera rörelsens rörelse. Om du avsiktligt suddar bakgrunden med kamerarörelse, är ett stativ inte nödvändigt.
* Komposition: Var uppmärksam på din komposition. Tänk på rörelsens riktning, placeringen av ditt ämne och bildens övergripande balans.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandlingen. Justera kontrasten, ljusstyrkan och färgen för att skapa önskad stämning. Du kan också använda skärpningsverktyg för att få fram detaljer.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med din bild. Använd rörelsesuddighet för att förmedla en känsla av hastighet, energi eller känslor.
* Plats: Välj en plats som kompletterar ditt ämne och historien du vill berätta. Tänk på bakgrunden, belysningen och scenens övergripande stämning.
Exempel Scenarier:
* Nattens stadsscen: Fånga ett porträtt av någon som går genom en stadsgata på natten med en långsam slutartid för att oskärpa lamporna och skapa en känsla av rörelse.
* Dancing Portrait: Fotografera en dansare i rörelse med en långsam slutartid för att fånga flytande i deras rörelser. Använd bakgardinsynkroniseringsblixten för att frysa ett viktigt ögonblick.
* Water Splash: Fånga någon som plaskar i vatten med en långsam slutartid för att oskärpa vattendropparna och skapa en dynamisk effekt. Använd en snabb spräng av blixt för att frysa vattendropparna i luften medan slutaren fortfarande är öppen.
Genom att behärska teknikerna för att dra slutaren kan du skapa fantastiska och unika porträttfotografier som fångar rörelsens skönhet och energi. Kom ihåg att experimentera, ha kul och låt din kreativitet vägleda dig.