Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt kan vara dramatiska, uppslukande och en uppfriskande avvikelse från traditionell porträtt. Men de kan också vara utmanande, särskilt när de integrerar flash utanför kameran. Här är en omfattande guide som hjälper dig att skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna:
Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser snedvrider naturligt funktioner, särskilt mot ramens kanter. Att förstå och hantera denna snedvridning är avgörande.
* Djup på fältet: Vid vinklar har i sig ett bredare fältdjup, vilket gör det svårare att isolera ditt ämne från bakgrunden.
* Flash Falloff: Ljus från din blixt kommer att minska snabbare över ett bredare synfält, vilket leder till ojämn belysning.
* Bakgrundskontroll: Att integrera mycket bakgrund kan vara distraherande. Noggrann sammansättning och belysning är viktiga.
* Perspektiv: Ämnen nära kameran kommer att visas större än motiv längre bort, vilket kan leda till udda proportioner.
Fördelar:
* Kontext och berättelse: Vid vinklar utmärker sig för att visa miljön, lägga till sammanhang och berätta en rikare historia om ditt ämne.
* dramatiskt perspektiv: De skapar en känsla av storhet och drama och drar tittarna in i scenen.
* unikt utseende: De erbjuder ett perspektiv som inte ofta ses i porträtt, och skiljer ditt arbete.
* Kreativ komposition: Det breda synfältet möjliggör mer kreativ sammansättning och inkludering av intressanta förgrundselement.
ii. Gear du behöver:
* vidvinkellins: Välj en objektiv i 16-35mm-området för kameror med full ram, eller 10-22 mm för grödesensorkameror. Experiment för att hitta den brännvidd som bäst passar din stil.
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som kan manuell kontroll fungerar.
* off-kamera blixt (Speedlight eller Strobe): En kraftfull blixt gör att du kan överträffa omgivande ljus och kontrollera ljusriktningen.
* triggersystem: Ett trådlöst trigger -system (radioutlösare rekommenderas) för att avfyra din blixt på distans.
* Ljusstativ: För att placera din blixt på önskad plats.
* Ljusmodifierare: Ett paraply, softbox, skönhetsrätt eller reflektor för att mjukgöra och forma ljuset. Storleken på modifieraren påverkar ljusets mjukhet.
* Valfritt:ND -filter: Ett neutralt densitetsfilter hjälper dig att skjuta med bredare öppningar i ljusa förhållanden, vilket möjliggör grundare djup på fältet och bättre ämnesisolering.
iii. Planering och förberedelser:
1. Plats SCOUTING: Välj en plats med en intressant bakgrund som kompletterar ditt ämne och berättelse. Tänk på ljuset och hur det kommer att interagera med din sammansättning.
2. Koncept och berättelse: Bestäm vad du vill kommunicera med ditt porträtt. Tänk på att posera, garderob och den övergripande stämningen.
3. Kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision för ditt ämne och vägleda dem om att posera. Komfort och förtroende är nyckeln.
iv. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) är avgörande för exakt kontroll.
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden något och skapa en viss ämnesisolering. Justera baserat på det önskade fältets djup.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt. Vanligtvis är detta cirka 1/200:e sekund för de flesta kameror. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din kamera och flashsystem. Högre slutarhastigheter kommer att blockera mer omgivande ljus, vilket gör blixt mer dominerande.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att lysa upp det omgivande ljuset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för det omgivande ljuset eller använd ett grått kort för att uppnå exakt färg.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt föredras ofta för precision. Fokusera på ämnets ögon (eller det närmaste ögat).
v. Flash placering och kraft:
* Börja med en enda blixt: Håll det enkelt till en början.
* off-axel placering: Placera din blixt till sidan av kameran i en 45-graders vinkel eller ännu längre tillbaka. Detta skapar mer dimension och förhindrar platt belysning.
* Feathering ljuset: Vinka ljusets modifierare något bort från ditt ämne. Ljusets kant är mjukare än mitten, så att feathering ljuset skapar ett mer smickrande utseende.
* Avstånd och kraft: Avståndet mellan blixt och ditt ämne påverkar direkt ljusintensiteten. Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering för ditt ämne. Använd en ljusmätare för exakta avläsningar om du har en.
* Modifier Val:
* softbox: Ger mjukt, jämnt ljus. En större softbox skapar mjukare ljus.
* paraply: Mer bärbara och prisvärda än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer kontrastiskt och riktat ljus, bra för skulpturfunktioner.
* reflektor: Återspeglar omgivande ljus eller blixtljus och fyller i skuggor.
vi. Kompositionstekniker:
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* förgrundselement: Inkorporera intressanta förgrundselement för att ge djup och visuellt intresse. Vara medveten om distorsion; Mindre element fungerar bättre.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne i skärningspunkten mellan de imaginära linjerna som delar upp din ram i tredjedelar.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa balans och uppmärksamma ditt ämne.
* Leta efter mönster och strukturer: Inkludera element som lägger till visuellt intresse för bakgrunden.
* Tänk på vertikaliteten i dina element: Använd poler, torn, träd för att rama in och leda ögat genom bilden.
vii. Att hantera distorsion:
* Håll ämnet i centrum: Mitten av ramen har den minsta snedvridningen.
* posera strategiskt: Undvik att ditt ämne förlänger sina lemmar direkt mot kameran, eftersom det kommer att överdriva deras storlek på grund av vidvinkelperspektivet.
* efterbehandlingskorrigering: Använd linskorrigeringsprofiler vid redigering av programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att minska distorsionen. Var dock försiktig så att du inte överkorrigerar, eftersom det kan se onaturligt ut.
* omfamna distorsionen (ibland!): I vissa fall kan distorsionen användas kreativt för att betona vissa funktioner eller skapa en surrealistisk effekt.
viii. Balansera blixt med omgivande ljus:
* Bestäm den omgivande exponeringen: Utan blixten, ta ett testskott för att se hur det omgivande ljuset ser ut. Justera din bländare, slutartid och ISO tills bakgrunden är utsatt som du vill.
* Lägg till Flash för att fylla i: Använd din blixt för att tända ditt ämne. Justera blixtkraften för att balansera ljuset på ditt ämne med omgivande ljus i bakgrunden.
* Överför det omgivande ljuset: För ett mer dramatiskt utseende, övermannas omgivningsljuset genom att öka blixtkraften och/eller använda en snabbare slutartid. Detta kommer att göra att ditt ämne sticker ut mer.
* Använd ND -filter: Om du vill ha ett grunt fältdjup i ljusa förhållanden kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda en bredare bländare utan att överexponera bilden.
ix. Efterbehandling:
* linskorrigering: Applicera linskorrigeringsprofiler för att minimera distorsion och vinjettering.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Subltly lyser höjdpunkterna och mörkare skuggor för att lägga till dimension och uppmärksamma specifika områden.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
x. Tips och tricks:
* Experiment med olika brännvidder: Se hur perspektivet förändras när du zooma in eller ut.
* Använd ett rutnät på din ljusmodifierare: Ett rutnät minskar ljusstrålen och förhindrar ljusutsläpp, vilket ger dig mer kontroll.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att förstå hur vidvinkellinser och flash utanför kameran fungerar tillsammans.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått grunderna, experimentera med olika tekniker för att skapa din egen unika stil.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett stativ: Speciellt i situationer med svagt ljus hjälper ett stativ att hjälpa dig att hålla kameran stabil och undvika oskärpa.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du skjuter ett porträtt av en musiker mot en livlig stads horisont i skymningen.
1. Kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge, bländare till f/4, slutartid till 1/200:e sekund och ISO till 100.
2. omgivande ljus: Ta ett testskott för att utvärdera det omgivande ljuset. Justera din ISO om det behövs för att få önskad bakgrund.
3. Flash Placement: Placera din blixt på ett lätt stativ till sidan av musiker, något bakom dem, med en softbox fäst.
4. flashkraft: Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis tills musikerens ansikte är ordentligt upplyst utan överexponering.
5. Komposition: Använd ledande linjer från stadsgatorna för att dra tittarens öga mot musiker. Inkorporera intressanta element i förgrunden, till exempel gatuskyltar eller arkitektoniska detaljer.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva konsekvent kan du skapa fantastiska och unika vidvinkelporträtt som visar upp din kreativitet och vision. Kom ihåg att ha kul och experiment!