1. Förstå grunderna:
* slutartid: Varaktigheten som kamerasensorn utsätts för ljus. När du drar slutaren använder du en långsammare slutartid än du normalt skulle göra för ett still porträtt.
* Motion Blur: De suddiga ränderna som visas när rörliga föremål fångas med en långsam slutartid.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i din miljö. Detta kommer att påverka dina inställningar avsevärt.
* Ämne stillhet (eller kontrollerad rörelse): Helst vill du att ditt ämne ska vara så fortfarande som möjligt under exponeringen, eller om de rör sig, bör rörelsen vara avsiktlig och kontrollerad.
* stativ: Väsentligt för att hålla bakgrunden skarp medan ditt ämne är suddig.
2. Utrustning du behöver:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge (M) eller slutarprioritetsläge (TV eller S).
* lins: En mångsidig lins är till hjälp. Zoomlinser låter dig ändra din komposition utan att flytta, vilket kan vara användbart i dynamiska miljöer.
* stativ: Icke förhandlingsbar för en skarp bakgrund.
* Valfritt:
* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen. Väsentligt för att skjuta under ljusa förhållanden när du vill använda en långsam slutartid. Ju mörkare förhållandena, desto mindre ND -filter behöver du.
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen. Att använda kamerans självtid kan uppnå en liknande effekt.
* Extern blixt: Kan användas för att frysa ämnet medan bakgrunden suddar, vilket skapar en unik effekt.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Välj slutarprioritet (TV eller S) eller manual (M).
* slutarprioritet: Du ställer in slutartiden och kameran väljer öppningen. Detta är en bra utgångspunkt.
* Manual: Du kontrollerar både slutartid och bländare, vilket ger dig fullständig kontroll över exponering och fältdjup.
* slutartid: Detta är den mest kritiska miljön. Börja med en långsammare hastighet och justera baserat på den effekt du vill ha.
* experiment! En bra utgångspunkt är 1/30:e sekund. Försök sedan 1/15, 1/8, 1/4 eller till och med långsammare. Mängden oskärpa kommer att öka när slutartiden bromsar.
* Tänk på ljuset och ditt motivets rörelse. Om det finns mycket ljus, behöver du snabbare hastigheter (eller ett ND -filter). Om ditt ämne rör sig snabbt behöver du långsammare hastigheter för att fånga rörelsen.
* Aperture: Vid slutarprioritet väljer kameran bländaren. I manual ställer du in den själv. Överväga:
* Djup på fältet: En bredare bländare (lägre F-nummer som f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. En smalare öppning (högre F-nummer som f/8) skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Aperture används vanligtvis för att kontrollera mängden fokus i din bild.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Fokus: Använd autofokus (AF) för att låsa fokus på ditt motiv ögon (eller vilken del du vill ha skarp). Byt sedan till manuellt fokus (MF) för att förhindra att kameran återfokuserar under exponeringen.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för att låta kameran bedöma hela scenen. Du kan behöva använda exponeringskompensation (+/-) för att finjustera bildens ljusstyrka.
4. Komposition och teknik:
* Välj din plats: Leta efter intressanta bakgrunder med ljus som skapar strimmor av rörelse oskärpa. Stadsmiljöer med trafik, ljus och neonskyltar är fantastiska. Områden med naturligt ljus filtrerat genom träd kan också fungera.
* posera ditt ämne: Instruera att ditt ämne är så stilla som möjligt under exponeringen. Om du vill att de ska flytta, låt dem utföra en långsam, kontrollerad rörelse.
* stabilisera kameran: Använd ett robust stativ och en avlägsen slutarutgåva (eller kamerans självuttagare) för att minimera kameraskakan.
* Ta testbilder: Experimentera med olika slutartid, öppningar och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst.
* Kontrollens omgivande ljus (om det behövs): Använd ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
* Överväg Flash (valfritt): Att använda en blixt med en långsam slutartid kan skapa ett "fryst" ämne med en suddig bakgrund. Detta kräver att du experimenterar med flashkraft och timing. Ställ in blixt på "bakgardinsynkronisering" (eller andra-gardin-synkronisering) så att blixten skjuter i slutet av exponeringen och fryser motivet när bakgrunden suddar bakom dem. Detta undviker spökeffekter.
5. Kreativa idéer och tips:
* Ljusmålning: Låt ditt ämne hålla en ljuskälla (som en glittrande eller ficklampa) och flytta den under exponeringen för att skapa lätta spår runt dem.
* zoomning under exponering: Ställ in en långsam slutartid och zooma linsen in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* panorering: Flytta kameran tillsammans med ett rörligt ämne och håll dem relativt skarpa medan du suddar bakgrunden. Detta är bra för att fånga rörelse på ett dynamiskt sätt.
* rörelse: Låt ditt ämne flytta specifika delar av kroppen (t.ex. hårflip, viftande armar) medan du håller ansiktet relativt stilla.
* Experiment med olika belysningsförhållanden: Försök skjuta i skymningen, gryningen eller på natten för olika effekter.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra bilden vid efterbehandling genom att justera kontrast, färger och skärpa.
Exempel scenarier och inställningar:
* Natttidsstaten:
* Slutartid:1/8 till 1/2 sekund
* Aperture:f/2.8 till f/4 (beroende på önskat fältdjup)
* ISO:100-400 (justera för att upprätthålla korrekt exponering)
* dagtid med ND -filter:
* Slutarhastighet:1/15:e till 1/4 sekund (justera baserat på ND -filterstyrka)
* Bländare:f/5.6 till f/8
* ISO:100
* med flash:
* Slutartid:1/4 till 1 sekund
* Bländare:f/8
* ISO:100
* Flash:Ställ in på bakgardinens synkronisering, justera strömmen för att korrekt exponera ämnet.
Nyckelöverväganden för framgång:
* övning: Att dra slutaren tar övning för att behärska. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* tålamod: Det kan kräva flera försök att få önskad effekt.
* Kommunikation med ditt ämne: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne och vägleda dem om hur du kan flytta (eller stanna still) under exponeringen.
* Granska dina bilder: Kontrollera dina bilder ofta på kamerans LCD -skärm och gör justeringar efter behov. Var uppmärksam på skärpa, oskärpa och övergripande exponering.
Genom att förstå grunderna och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträttfotografier med konsten att dra slutaren. Lycka till!