i. Förstå elementen i film noir:
* låg nyckelbelysning (Chiaroscuro): Hög kontrast, dramatiska skuggor, med områden med starkt ljus och djupt mörker. Detta skapar en känsla av mysterium, fara och moralisk tvetydighet.
* betoning på skuggor: Skuggor är inte bara frånvaro av ljus, de är en karaktär i sig själva, avslöjar och döljer.
* Ämne: Har ofta teman för brott, korruption, förråd, femme fatales, cyniska huvudpersoner och moraliskt förfall.
* Psykologiskt djup: Karaktärer är ofta hemsökt av deras förflutna, har dolda motivationer och drivs av girighet, lust eller hämnd.
* Regn, dimma och rök: Dessa element lägger till atmosfär och förbättrar känslan av isolering och klaustrofobi.
* stadsinställningar: Mörka gränder, svagt upplysta gator, rökiga barer och förfallna byggnader är vanliga bakgrunder.
* Skarp fokus och fältdjup (ibland): Kan användas för att isolera ämnet eller skapa en känsla av klaustrofobi. Selektivt fokus styr också tittarens öga.
* Komposition: Vinklade skott, låga vinklar och inramning i ramen (t.ex. genom fönster, dörröppningar) kan förbättra drama och spänning.
* svartvitt (främst): Även om vissa moderna "neo-noir" -filmer är i färg, är det klassiska utseendet svartvitt.
* kostym och styling: Tänk trenchockar, fedoror, skräddarsydda kostymer (för män) och eleganta klänningar, pälsrockar och dramatisk smink (för kvinnor).
ii. Förproduktion och planering:
1. Koncept och berättelse: Tänk på den berättelse du vill förmedla. Vem är ditt ämne? Vad är deras historia? Vad känner de? Detta kommer att vägleda din posering, belysning och uttryck.
2. Plats SCOUTING:
* idealiskt: Hitta platser som framkallar filmen noir estetik:tegelväggar, eldflykt, mörka gränder, gamla byggnader, svagt upplysta barer, regniga gator, etc.
* Om du inte hittar det perfekta läget: Skapa en med rekvisita och belysning. Ett mörkt hörn i ett rum kan omvandlas med bakgrund och noggrann belysning.
3. gjutning och garderob:
* Välj en modell Vem kan förmedla det humör och känslor du siktar på.
* samla garderob Det passar filmen noir -stil. Vintage kläder är idealiska, men du kan också använda moderna bitar som har en klassisk känsla.
* Överväg rekvisita: En cigarett, en pistol (prop!), Ett glas whisky, en fedora, en dike -kappa, ett brev, etc.
4. Ljusplan: Avgörande! Bestäm dina ljuskälla och hur du skapar de dramatiska skuggorna.
iii. Ställa in din belysning:
* Nyckeljuset: Din primära ljuskälla. Ofta placeras till sidan av motivet för att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Överväg att använda en enda, fokuserad ljuskälla för maximalt drama.
* Fyllningslampan (valfritt): En svagare ljuskälla för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Men för True Film Noir kan du * utelämna * fyllningsljuset helt för att maximera kontrasten. Om du använder en fyllning, gör det väldigt subtilt. Du kan använda en reflektor som ett svagt fyllningsljus.
* bakgrundsljus (valfritt): Ett ljus riktat mot bakgrunden för att skapa separation mellan ämnet och bakgrunden. Detta kan vara en enkel rampljus. Överväg att använda gobos (utskärningar) för att projektmönster på bakgrunden.
* Ljusmodifierare:
* snoot: En rörliknande fäste som minskar ljusstrålen och skapar en mycket fokuserad plats.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid din ljuskälla och låt dig forma och rikta ljuset.
* flaggor (svart tyg): Används för att blockera ljus och skapa skuggor.
* Hårt kontra mjukt ljus: Film noir använder vanligtvis hårt ljus (Direkt ljus från en liten källa) för att skapa skarpa skuggor. Undvik softboxar såvida du inte försöker mjukgöra skuggorna *väldigt lite *.
Exempel på belysningssetar:
* enstaka sidoljus: Placera en enda ljuskälla till sidan av motivet. Detta är den mest klassiska och enkla installationen. Använd ladugårdsdörrar eller en snoot för att styra det ljusa spillet.
* rembrandt belysning: Placera ditt nyckel ljus något ovanför och till sidan av motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet (men ur ramen). Detta skiljer ämnet från bakgrunden.
iv. Skjuter porträttet:
1. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Experimentera med olika öppningar. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup som isolerar ämnet. En smalare öppning (större F-nummer) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "volfram" beroende på din ljuskälla. Du kan justera detta i efterbehandlingen.
2. Komposition och posering:
* vinklar: Experimentera med låga vinklar, höga vinklar och holländska vinklar (lutning av kameran).
* Framing: Använd fönster, dörröppningar eller andra element i scenen för att rama in ditt ämne.
* posering: Uppmuntra din modell att anta poser som förmedlar den önskade känslan. Tänk på gester, ansiktsuttryck och kroppsspråk. Titta på film noir stillbilder för inspiration.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men avvisade blickar kan också skapa en känsla av mysterium.
3. Fokus: Var noga med att fokusera. Skarp fokus på ögonen är vanligtvis en bra utgångspunkt.
v. Efterbehandling (kritisk):
1. Konvertera till svartvitt:
* Använd ett dedikerat B &W -konverteringsverktyg: Desaturera inte bara bilden. Använd verktyg i Photoshop, Lightroom eller fånga ett som gör att du kan kontrollera tonområdet och kontrasten.
* Experiment med olika konverteringsmetoder: Varje metod ger ett något annat resultat.
2. Kontrast och ton:
* Öka kontrasten: Detta är viktigt för filmen noir look.
* Justera de svarta och vita punkterna: Se till att dina svarta verkligen är svarta och dina vita är verkligen vita.
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att selektivt justera tonerna i bilden och betona vissa områden. Det är här du skulpterar ljuset och skuggorna.
3. SHAPTING: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
4. spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra vintage -känslan. Var försiktig så att du inte överdriver det.
5. Kurvor: Använd kurvor för att finjustera tonområdet och kontrasten. En brantare kurva kommer att öka kontrasten, medan en plattare kurva kommer att minska kontrasten.
6. Vignetting (valfritt): Att lägga till en subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
vi. Tips och tricks:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och var uppmärksam på belysning, komposition och humör. "The Maltese Falcon", "" dubbel skadestånd "," The Big Sleep "," Touch of Evil "och" Laura "är utmärkta exempel.
* Använd en dimmaskin (sparsamt): Lägger till atmosfär, men använd den på ett klokt sätt.
* Regnmaskin (om möjligt): Simulerar regn för extra drama.
* Tänk på bakgrunder: Även om bakgrunden är suddig kommer färgerna att påverka modellen. Mörka bakgrunder förbättrar skuggorna.
* gå för en stämning: Det viktigaste är att fånga rätt humör. Fokusera på att skapa en känsla av mysterium, fara och intriger.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.
* Feedback: Få feedback från andra fotografer eller artister. De kan erbjuda värdefulla insikter och förslag.
Genom att förstå kärnelementen i Film Noir och tillämpa dessa tekniker kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!