1. Förstå konceptet
* dodge and Burn: Denna traditionella mörkrumsteknik involverar selektivt blixt (undvikande) och mörkare (brinnande) områden på ett fotografi för att förbättra kontrast, form och markera specifika funktioner.
* grå lager: Istället för att direkt manipulera den ursprungliga bilden skapar du ett nytt lager fyllt med 50% grått. Du använder sedan blandningslägen för att göra det grå skiktet selektivt lättare eller mörkare den underliggande bilden.
* Varför använda grå lager?
* Icke-förstörande: Du ändrar inte direkt de ursprungliga bildpixlarna. Detta gör att du enkelt kan justera, ångra eller förfina din Dodge och bränna utan att påverka kärnfotografiet.
* Kontroll: Du har exakt kontroll över intensiteten hos Dodge och Burn.
* Flexibilitet: Du kan enkelt skapa flera dodge- och brännskikt för olika områden eller korrigeringsnivåer.
2. Steg för att dodge och bränna med grå lager
a. Ställ in ditt dokument
1. Öppna ditt porträtt: Öppna porträttet i Photoshop.
2. duplicera bakgrundslagret (valfritt men rekommenderat): Tryck på `ctrl+j` (Windows) eller` cmd+j` (MAC) för att duplicera bakgrundslagret. Detta skapar ett säkerhetsnät om du krossar. Arbeta med det duplicerade lagret.
3. Lägg till ett 50% grått lager:
* Skapa ett nytt lager genom att klicka på ikonen "Skapa ett nytt lager" (ser ut som en vikta sidan) längst ner på lagerpanelen.
* Gå till `Redigera> Fyll".
* I dialogrutan "Fyll":
* Ställ in "Innehåll" på "50% grå".
* Klicka på "OK".
4. Ändra blandningsläge till "överlägg" eller "mjukt ljus":
* I lagerpanelen ändrar du blandningsläget för det grå skiktet från "normalt" till antingen "överlägg" eller "mjukt ljus" .
* Overlay: Ger starkare Dodge och Burn Effects. Bra för initial skulptur och betydande korrigeringar.
* Mjukt ljus: Ger mer subtila och mildare effekter. Bättre för finjustering och känsliga höjdpunkter. Du kan använda flera mjuka ljusskikt.
b. Dodging (Lightening)
1. Välj borstverktyget (b): Välj borstverktyg från verktygsfältet.
2. Ställ in borstalternativ:
* förgrundsfärg: Ställ in förgrundsfärgen på vit (eller en mycket ljusgrå för subtila effekter). Du kan trycka på "D" för att ställa in standardförgrunds- och bakgrundsfärger, sedan "X" för att byta dem.
* opacitet: kritisk! Börja med en mycket låg opacitet , till exempel 2-5%. Detta ger dig en granulär kontroll och förhindrar hårda resultat. Du kan justera det senare om det behövs. Lite går långt! Du kan direkt skriva opacitetsvärdet genom att trycka på nummernycklarna (t.ex. "2" för 20%, "02" för 2%).
* flöde: Håll flödet lågt, cirka 10-20%. Detta styr hastigheten med vilken färgen appliceras.
* Hårdhet: Mjukgör borsten genom att sätta hårdheten till 0%. Detta skapar gradvisa övergångar.
* Storlek: Justera penselstorleken så att det passar det område du arbetar med.
3. Börja undvika:
* Måla försiktigt över de områden du vill bli lättare. Använd korta, kontrollerade slag.
* Bygg upp effekten gradvis. Det är bättre att undvika lätt flera gånger än att dodge på en gång.
* Vanliga områden att undvika:
* Höjdpunkter i ansiktet (kindben, näsa, panna).
* Catchlights i ögonen.
* Områden där ljuset naturligt faller.
* Områden du vill betona.
c. Brinnande (mörkare)
1. Byt till svart (eller en mörkgrå): Ställ in förgrundsfärgen på svart (eller en mycket mörkgrå för subtila effekter). Tryck på "X" för att växla förgrunden och bakgrundsfärgerna om vit är för närvarande förgrundsfärgen.
2. borstinställningar: Se till att dina borstinställningar (opacitet, flöde, hårdhet, storlek) fortfarande är lämpliga. Du kanske vill justera dem något för bränning.
3. Börja brinna:
* Måla försiktigt över de områden du vill mörkna. Återigen, använd korta, kontrollerade slag och bygg upp effekten gradvis.
* Vanliga områden att bränna:
* Skuggor under kindbenen och käklinjen för att skapa definition.
* Sidorna på näsan så att den verkar smalare.
* Området runt ögonen för att betona dem.
* Områden du vill avta.
3. Förfining och justeringar
* Byt borststorlek: Justera din penselstorlek ofta så att det matchar det område du arbetar med. Använd större borstar för breda slag och mindre borstar för detaljer. Knapparna `[` och `]` `` `` ``
* opacitetsjustering: Öka eller minska borstens opacitet för starkare eller mer subtila effekter.
* Blandningsläge Switching: Experimentera med växling mellan "överlägg" och "mjukt ljus" för att se vilket blandningsläge som ger dig de bästa resultaten för olika områden.
* Lägg till fler lager: Skapa ytterligare 50% grå lager för specifika områden eller nivåer av undvikande och förbränning. Detta gör att du kan isolera och förfina dina justeringar. Namnge dina lager beskrivande (t.ex. "Dodge - Eyes", "Burn - Jawline").
* Opacitet i det grå skiktet: Du kan minska den övergripande opaciteten för hela Dodge och Burn -lagret för att tona ner effekterna.
* oskärpa det grå skiktet (Gaussian Blur): Att applicera en subtil gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> gaussisk oskärpa) på det grå skiktet kan jämna ut övergångar och förhindra hårda kanter. Använd en liten radie (t.ex. 1-3 pixlar).
* Cliping Masks: Om du vill applicera Dodge och bränna endast på specifika områden, använd klippmasker. Skapa till exempel ett val runt ögonen och lägg sedan till en lagermask i Dodge och Burn -lagret baserat på det valet.
4. Viktiga tips och överväganden
* mindre är mer: Börja med låg opacitet och bygg upp effekterna gradvis. Det är mycket lättare att lägga till mer dodge och bränna än att ta bort det.
* Observera det naturliga ljuset: Var uppmärksam på det befintliga ljuset i ditt porträtt. Dodge och Burn bör förbättra det befintliga ljuset, inte skapa konstgjorda ljuskällor.
* Använd referenser: Om du är osäker på hur lätt och skugga ska falla på ett ansikte, titta på referensbilder eller porträtt.
* ta pauser: Gå bort från datorn med jämna mellanrum för att uppdatera ögonen. Det är lätt att bli blind för subtila förändringar när du arbetar länge.
* zooma in och ut: Kontrollera ditt arbete på olika zoomnivåer för att säkerställa att din Dodge och Burn ser naturligt ut och inte skapar några artefakter.
* övning: Dodge and Burn är en färdighet som tar övning. Var inte rädd för att experimentera och göra misstag.
* Använd en grafikablett (rekommenderas): En grafiktablett ger mycket mer kontroll och känslighet än en mus, särskilt när du använder en borste.
Exempel på arbetsflöde (praktisk tillämpning)
Låt oss säga att du arbetar med ett porträtt där modellens kindben inte är väl definierade.
1. Skapa ett 50% grått lager (överlägg eller mjukt ljus).
2. Brännande:
* Ställ in förgrundsfärgen på svart, borsta opacitet till 3%, flödar till 15%och hårdhet till 0%.
* Använd en liten borste för att försiktigt måla skuggor * under * kindbenen följer de naturliga konturerna i ansiktet. Bygg upp mörkret gradvis.
* Överväg att bränna näsans sidor något så att det verkar smalare (om så önskas).
3. dodging:
* Ställ in förgrundsfärgen på vit.
* Använd en något större borste med samma opacitet och flödesinställningar.
* Målar försiktigt höjdpunkter * på toppen * av kindbenen följer det naturliga ljuset.
4. Upprepa och förfina: Fortsätt växla mellan att bränna och undvika, gradvis skulptera kindbenen tills du uppnår önskad effekt.
5. Lägg till ett nytt 50% grått lager (överlägg). Använd den för att något minska skuggorna under hakan.
6. Lägg till ett nytt 50% grått lager (mjukt ljus). Använd den för subtil Dodge och Burn för att förbättra fångstlamporna i ögonen.
Nyckel takeaways:
* Grått lager Dodge and Burn är en kraftfull, icke-förstörande teknik.
* Låg opacitet och gradvis byggnad av effekter är avgörande för naturliga resultat.
* Övning och experiment är nyckeln till att behärska tekniken.
* En grafikablett kommer att förbättra din kontroll avsevärt.
Genom att följa dessa steg och tips har du på god väg att förbättra dina porträtt med professionell utseende Dodge och Burn-tekniker i Photoshop. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och de specifika behoven för varje bild!