mall:Hur jag fick skottet (porträtt)
1. Visionen:
* * Vad försökte jag fånga? (Humör, berättelse, känsla)*
* * Vad inspirerade det här skottet? (En specifik fotograf, en film, en plats, ämnets personlighet)*
* * Vad var mitt övergripande mål för porträttet? (t.ex. ett klassiskt skönhetsskott, ett uppriktigt ögonblick, ett miljöporträtt)*
2. Ämnet:
* * Vem är ämnet? (Beskriv dem kort)*
* * Hur är deras personlighet? (Hur påverkade det din strategi?)*
* * Arbetade du med ämnet i förväg för att diskutera fotograferingen? (I så fall, vad diskuterades?)*
3. Platsen:
* * Var skedde skjutningen? (Beskriv miljön)*
* * Varför valde jag den här platsen? (Estetiska skäl, personlig anslutning, relevans för ämnet)*
* * Hur bidrog platsen till porträttets berättelse/humör? *
4. Växeln:
* * Kamerakropp:(t.ex. Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850) *
* * Lens:(t.ex. 85mm f/1.4, 50mm f/1.8, 35mm f/2) *
* * Belysning:(naturligt ljus? Om så är fallet, beskriv det. Konstgjord ljus? Vilken typ av ljus/modifierare?) *
* * Annan utrustning:(reflektorer, granskningar, stativ, diffusorer osv.) * *
* * Varför valde jag den här utrustningen? (Hur hjälpte det mig att uppnå min vision?)*
5. Inställningarna:
* * Aperture:(t.ex. f/2.8, f/5.6) *
* * Slutarhastighet:(t.ex. 1/200 sek, 1/60 sek) *
* * ISO:(t.ex. 100, 800) *
* * Vitbalans:(t.ex. auto, dagsljus, anpassad) *
* * Fokusläge:(t.ex. enkelpunkt AF, kontinuerlig AF) *
* * Mätningsläge:(t.ex. utvärdering/matris, plats, mittvikt) *
* * Varför dessa inställningar? (Vilken effekt försökte du uppnå? Djup av fält, rörelse oskärpa, buller osv.)**
6. Posering och komposition:
* * Hur poserade jag ämnet? (Stående, sittande, lutande osv.
* * Vilka kompositionstekniker använde jag? (Regel av tredjedelar, ledande linjer, symmetri, negativt utrymme osv.)**
* * Varför valde jag den här posen och kompositionen? (Hur förbättrade det ämnet och historien?)*
* * Hur interagerade jag med ämnet för att få önskat uttryck? (Konversation, skämt, riktning)*
7. Efterbehandlingen:
* * Programvara som används:(t.ex. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One) *
* * Nyckeljusteringar:(exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, färgbalans, skärpning, brusreducering, hudutjämning, undvikande och brinnande) *
* * Varför dessa justeringar? (Vad försökte jag fixa eller förbättra? Vilket utseende gick jag på?)*
* * Använde du några förinställningar eller handlingar? Om så är fallet, vilka och varför?*
8. De sista tankarna:
* * Vad jag lärde mig av den här fotograferingen. *
* * Vad jag skulle göra annorlunda nästa gång. *
* * Vad jag är mest stolt över på bilden. *
* * Hur den slutliga bilden är i linje med min första vision. *
Nyckelöverväganden för att förklara varje avsnitt:
* var specifik: Säg inte bara "Jag använde en snabb öppning." Säg "Jag använde en bländare på f/2.0 för att skapa ett grunt fältdjup och isolera motivet från bakgrunden."
* Förklara ditt resonemang: Lista inte bara utrustningen och inställningarna. Förklara * varför * du valde dem.
* Anslut prickarna: Visa hur varje element (plats, redskap, inställningar, posering, efterbehandling) bidrog till den slutliga bilden och den övergripande visionen.
* var ärlig: Det är okej att erkänna om något inte gick som planerat eller om du gjorde ett misstag. Det är så du lär dig.
Exempel (mini-versioner baserade på ett hypotetiskt foto):
Exempel 1:Naturligt ljusporträtt i en park
* Visionen: För att fånga ett mjukt, naturligt porträtt av min vän Sarah som återspeglade hennes varma och tillgängliga personlighet. Jag ville ha en tidlös och klassisk känsla.
* Ämnet: Sarah är en snäll och mild person med ett vackert leende. Jag ville att porträttet skulle återspegla hennes inre skönhet. Jag pratade med henne i förväg om att hålla utseendet enkelt och avslappnat.
* Platsen: En lokal park med doppad solljus som filtrerar genom träden. Den naturliga miljön kändes passande för Sarahs personlighet.
* Utrustningen: Canon 5D Mark IV, 85mm f/1.8-objektiv, en 5-i-1-reflektor. Jag valde 85 mm för dess smickrande komprimering och vackra bokeh. Reflektorn användes för att studsa ljuset tillbaka på Sarahs ansikte.
* Inställningarna: Aperture:f/2.2 (för grunt djupdjup), slutartid:1/250 sek (för att frysa rörelse), ISO:200 (för att hålla buller lågt), vitbalans:dagsljus.
* posering och komposition: Jag hade Sarah stående mot ljuset, svagt vänd åt sidan. Jag använde tredjedelens regel och placerade hennes öga på den övre tredje raden. Jag bad henne att tänka på ett lyckligt minne för att få fram ett äkta leende.
* Efterbehandlingen: Lightroom:Lite exponering, kontrastreduktion, framhämtning av återhämtning och subtil hudutjämning. Målet var att förbättra det naturliga ljuset och skapa ett mjukt, eteriskt utseende.
* De sista tankarna: Jag är nöjd med hur bilden fångar Sarahs personlighet och det mjuka ljuset. Nästa gång kan jag försöka experimentera med en bredare bländare för ännu grundare fältdjup.
Exempel 2:Studioporträtt med konstgjort ljus
* Visionen: Ett dramatiskt, högt kontrastporträtt av en musiker som visar upp sin vilda stil.
* Ämnet: Mark är en rockmusiker med en stark, intensiv scen närvaro. Vi diskuterade att skildra den intensiteten.
* Platsen: En studio med en svart bakgrund. Detta möjliggjorde kontrollerad belysning.
* Utrustningen: Sony A7III, 50mm f/1.4 -objektiv, en enda strobe med en skönhetsrätt och en reflektor. Skönhetsrätten skapar ett fokuserat men mjukt ljus.
* Inställningarna: Aperture:f/2.8 (för skärpa och viss bakgrundssuddighet), slutartid:1/160 sek (synkhastighet), ISO:100, vitbalans:blixt.
* posering och komposition: Jag hade Mark Stand mot den svarta bakgrunden, vinklad något mot ljuset. Jag fokuserade på ett starkt, direkt blick och betonade linjerna i käken. Beskuren tätt för att betona hans ansikte och uttryck.
* Efterbehandlingen: Photoshop:Dodging and Burning för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna, ökad kontrast, skärpning och mindre avlägsnande av fläckar. Målet var ett dramatiskt, nästan grafiskt utseende.
* De sista tankarna: Bilden förmedlar framgångsrikt musikerens intensiva personlighet. Nästa gång kan jag experimentera med att lägga till ett fälgljus för att separera honom ännu längre från bakgrunden.
Din tur:
Tänk nu på ett porträtt du har tagit (eller en du skulle vilja * ta). Försök att fylla i mallen ovan, vara så specifik och detaljerad som möjligt. Ju mer du utövar att förklara din process, desto bättre blir du att förstå dina egna kreativa beslut och förbättra din fotografering.
Om du vill, dela en beskrivning av ditt valda porträtt och sedan uppdelningen av hur du fick skottet, och jag kan ge feedback! Lycka till!