1. Dålig belysning
* misstag: Att använda hårt, smickrande ljus, skjuta i middagssolen eller förlita sig enbart på kameran på kameran. Skuggor är för mörka, höjdpunkterna blåses ut och huden ser ojämn ut.
* fix:
* Hitta mjukt, diffus ljus: Övergripande dagar, öppen skugga (ämnet är i skuggan men står inför ett ljust område) eller skjuter under den "gyllene timmen" (strax efter soluppgången och före solnedgången) är idealiska.
* Använd reflektorer eller diffusorer: Reflektorer studsar ljus för att fylla i skuggor i ansiktet. Diffusorer mjukar hårda ljuskällor som solen eller en direkt blixt.
* off-kamera blixt: Lär dig att använda din blixt utanför kameran, antingen med en modifierare eller studsa den från en vägg eller tak. Detta skapar mer riktat och behagligt ljus. Tänk på en softbox eller paraplymodifierare.
* Undvik direkt blixt: Direkt blixt är sällan smickrande.
2. Smickrande posering
* misstag: Styva, onaturliga poser som gör att ämnet ser obekvämt eller besvärligt ut.
* fix:
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Vinka kroppen skapar något en mer bantning och dynamisk look.
* böjbenar: Raka armar och ben ser ofta onaturliga ut. Be ditt ämne att böja sig något armbågar och knän.
* Viktfördelning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* öva och experiment: Prova olika poser och vinklar. Observera hur olika poser påverkar ditt ämnes utseende.
* guide, diktera inte: Ge tydliga, skonsamma vägbeskrivningar snarare än att beställa ditt ämne till en pose. Exempel:"Kan du flytta din vikt till ditt vänstra ben?" eller "Vänd axlarna något mot ljuset."
* Använd dina händer: Händer är mycket viktiga. Se till att ämnet göra något med dem. Håll blommor, röra håret etc.
3. Upptagen eller distraherande bakgrunder
* misstag: En bakgrund som drar uppmärksamheten från ämnet. Rörda scener, ljusa färger eller distraherande element kan förstöra ett porträtt.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena väggar, vanliga tyger eller suddiga bladverk.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) kommer att oskärpa bakgrunden, vilket gör att motivet sticker ut.
* Ändra ditt perspektiv: Skjut från en lägre eller högre vinkel för att eliminera distraherande element i bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Omplacering av ditt ämne till och med några meter kan drastiskt ändra bakgrunden.
4. Dålig komposition
* misstag: Att placera ämnet Dead Center i ramen, avbryta lemmarna besvärligt eller ignorera grundläggande kompositionsprinciper.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och fokus.
* Undvik att klippa av lemmarna vid lederna: Skär inte ett porträtt vid armbågarna, handleden eller knäna. Skör i mitten av övre arm eller mitten av låret istället.
* utrymme: Ge ämnet tillräckligt med utrymme ovanför huvudet, men inte för mycket.
5. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Använd felöppning, slutartid eller ISO, vilket resulterar i suddiga bilder, utblåsta höjdpunkter eller överdrivet brus.
* fix:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8, f/1,8, f/4) för grunt fältdjup och för att isolera motivet. Använd en smalare bländare (f/8, f/11) för gruppporträtt eller när du vill ha mer av scenen i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50 sek för en 50 mm -objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med önskad bländare och slutartid.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena för att undvika färggjutningar.
6. Brist på anslutning till ämnet
* misstag: Behandla ämnet som ett objekt snarare än en person. Resultatet är ett livlöst, oinspirerat porträtt.
* fix:
* prata med ditt ämne: Engagera sig i konversation, berätta för skämt och få dem att känna sig bekväma. Äkta leenden och uttryck kommer från äkta anslutning.
* var dig själv: Din energi och entusiasm kommer att vara smittsam.
* Ge positiv feedback: Låt ditt ämne veta när de mår bra.
* visa dem resultaten: Att dela några bilder under fotograferingen kan hjälpa till att bygga förtroende och förtroende.
* direkt, men inte överstyrd: Låt ditt ämne naturligtvis vara sig själva, samtidigt som du ger mild vägledning om posering och uttryck.
7. Dåligt fokus
* misstag: Ögonen (eller den avsedda kontaktpunkten) är inte skarpa.
* fix:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga (vanligtvis ögat närmast kameran).
* Back -knappfokus: Separat fokusering från slutarknappen genom att tilldela autofokus till en knapp på baksidan av kameran. Detta gör att du kan fokusera och komponera utan att fokusera igen.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (lågt ljus, komplex bakgrunder), använd manuellt fokus för exakt kontroll.
* Kontrollera fokus på LCD: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att verifiera att ögonen är skarpa.
8. Överredigering
* misstag: Tillämpa för mycket redigering, vilket resulterar i onaturliga hudtoner, överdriven utjämning eller orealistiska färger.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på naturliga utseende redigeringar som förbättrar bilden utan att få den att se konstgjord ut.
* Fokusera på att korrigera, inte förändras: Använd redigering för att korrigera exponering, vitbalans och mindre brister, snarare än att drastiskt förändra motivets utseende.
* Undvik övermätande hud: Håll lite struktur i huden för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* kalibrera din bildskärm: En kalibrerad bildskärm säkerställer korrekt färgrepresentation.
* ta pauser: Gå bort från din redigering ett tag för att uppdatera ögonen och undvika överredigering.
9. Skjuter på fel höjd
* misstag: Alltid skjuter från din egen ögonhöjd.
* fix:
* variera ditt perspektiv: Experimentera med fotografering från olika höjder - lägre, högre eller till och med på marken.
* Tänk på ämnets höjd: Om du fotograferar barn, gå ner till sin nivå. Fotografering underifrån kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt eller imponerande.
* leta efter intressanta vinklar: Ett något vinklat skott kan ge dynamik till ditt porträtt.
10. Försummar ögonen
* misstag: Ögonen är i fokus, tråkiga eller saknar uttryck.
* fix:
* ögon är nyckeln: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta.
* Catchlights: En liten reflektion av ljus i ögonen (Catchlight) lägger till liv och gnista.
* Uppmuntra uttryck: Engagera med ditt ämne för att få fram äkta känslor i deras ögon.
* efterbehandling: Lätt lysande ögonen i efterbehandlingen för att få dem att sticker ut.
11. Med fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger önskat perspektiv.
* fix:
* Idealiska brännvidder: Porträttlinser sträcker sig vanligtvis från 50 mm till 135 mm (på en full-ramkamera).
* Undvik vidvinkellinser för närbilder: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag när de används nära ämnet.
* Experiment med olika linser: Prova olika brännvidd för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
* Överväg grödfaktor: Om du använder en grödesensorkamera, multiplicera brännvidden med grödfaktorn (t.ex. 1,5x för Nikon DX, 1,6x för Canon APS-C) för att få motsvarande brännvidd på en full-ramkamera.
12. Ignorerar garderoben
* misstag: Ämnet bär distraherande kläder, mönster eller färger som kolliderar med bakgrunden.
* fix:
* pre-shoot samråd: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne innan fotograferingen.
* Enkla och neutrala färger: Fasta färger och enkla mönster är i allmänhet bäst. Undvik upptagna mönster, logotyper eller distraherande detaljer.
* kompletterar bakgrunden: Välj färger som kompletterar bakgrunden och inte kolliderar.
* Tänk på stilen: Garderoben bör matcha porträttets övergripande stil och stämning.
* Rätt passform: Se till att kläderna passar bra och är bekväma.
13. Brist på planering
* misstag: Anländer till skjutningen oförberedd, utan en tydlig vision eller plan.
* fix:
* scoutplatser: Besök platsen i förväg för att bedöma belysning och bakgrundsalternativ.
* Skapa ett humörbräde: Samla inspiration från andra porträtt för att definiera den stil och humör du vill uppnå.
* Förbered en skottlista: Skapa en lista med specifika bilder du vill fånga.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera din vision och plan med ditt ämne innan fotograferingen.
14. Inte skjuter tillräckligt
* misstag: Tar bara några bilder och inte utforskar olika vinklar, poser och uttryck.
* fix:
* Skjut i burst -läge: Fånga flera bilder i snabb följd för att öka dina chanser att få det perfekta uttrycket.
* Experiment med olika vinklar och poser: Var inte rädd för att prova nya saker.
* variera dina kompositioner: Skjut både breda bilder och närbilder.
* mer är bättre: Det är bättre att ha för många foton än inte tillräckligt. Du kan alltid avrätta bilderna senare.
15. Inte lära sig och öva
* misstag: Förutsatt att du vet allt och inte fortsätter att lära dig och förbättra dina färdigheter.
* fix:
* studera andra fotografer: Analysera det fotografer som du beundrar och försöker förstå deras tekniker.
* Ta workshops och onlinekurser: Investera i din utbildning för att lära dig nya färdigheter och tekniker.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* experiment och utvecklas: Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen unika stil.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du dramatiskt förbättra din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder som fångar den verkliga essensen i dina ämnen. Lycka till!