i. Planering och installation (avgörande för framgång!)
* Koncept och berättelse: Innan du ens plockar upp en kamera, tänk på historien du vill berätta. Hur är ditt ämne karaktär? Är de en femme fatale, en trött detektiv eller någon som fångats i ett farligt spel? Detta kommer att informera deras uttryck, posera och bildens övergripande känsla.
* Plats, plats, plats: Film noir ligger ofta i skitiga stadsmiljöer.
* ideal: Tillbaka gränder, svagt upplysta gator, under broar, eldflykt, lastningsbryggor, övergivna byggnader eller till och med dramatiska arkitektoniska detaljer.
* inomhus: Ett rum med venetianska persienner, en svagt upplyst bar (om du kan få tillstånd), eller till och med ett hörn av ditt hem kan fungera. Prioritera intressanta strukturer och bakgrunder som antyder ett förflutet eller en dold berättelse.
* Om du inte har någon plats: Använd en vanlig bakgrund och lägg till element i posten. En mörkgrå eller svart bakgrund fungerar.
* Garderob &rekvisita:
* Classic klädsel: Tänk på trenchockar, fedoror, eleganta klänningar (för en femme fatale), skräddarsydda kostymer eller något som antyder en viss tidsperiod (vanligtvis 1940-tal-1950s). Svarta, mörkgrå och djupa juveltoner är utmärkta val.
* rekvisita: Cigaretter (eller cigaretthållare), drycker (whiskyglasögon är ikoniska), vapen (använd ansvarsfullt eller digitalt), en roterande telefon, en fedora, venetianska blinda skuggor eller en tidning kan förbättra berättelsen.
* Glöm inte smycken: Eleganta ringar, örhängen eller broscher kan förbättra en karaktär.
* Modellval: Välj en modell som kan förmedla önskad känsla och personlighet. Någon med starka ansiktsdrag och uttrycksfulla ögon är en stor tillgång. De måste förstå konceptet du går efter.
ii. Belysning - The Heart of Film Noir
Film noir -belysning handlar om kontrast, skuggor och skapa en känsla av drama och mysterium.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Det borde vara * hårt * (litet, direkt ljus) att skapa skarpa, definierade skuggor.
* Placering: Vanligtvis placeras på sidan av ämnet, ofta något bakom dem. Detta skapar skuggor på ena sidan av ansiktet och kroppen. Experimentera med olika vinklar för att forma ansiktet och skapa mer eller mindre drama.
* Vanliga tekniker:
* Sidbelysning: Ljus från sidan skapar dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Placera ljuset bakom motivet, skapa en höjdpunkt runt deras silhuett och separera dem från bakgrunden.
* "näsa skugga": Placera ljuset precis ovanför motivets huvud så att det skapar en lång, dramatisk skugga ner i näsan.
* venetianska blinda skuggor: Positionering av en ljuskälla bakom faktiska eller simulerade venetianska persienner för att skapa randiga skuggor över ämnet. Detta är väldigt ikoniskt för Film Noir.
* fönsterljus: Använd fönsterljus, men kontrollera det med gardiner eller persienner för att skapa önskad kontrast.
* Fill Light (valfritt men användbart): Använd en * mycket * subtil fyllningsljus för att lyfta några av skuggorna utan att förstöra drama. Detta kan vara en reflektor (vit eller silver) eller en mycket svag andra ljuskälla. Du vill behålla den starka kontrasten, så använd fyllningslättet sparsamt. Ibland är ingen fyllning rätt val!
* Ljusmodifierare:
* snoots: Fokusera ljusstrålen på ett specifikt område.
* ladugårdsdörrar: Forma och kontrollera ljuset.
* rutnät: Fokusera vidare ljuset och förhindra ljusutsläpp.
* gobo: Projektskuggformer på ämnet (löv, mönster etc.)
* cucoloris/cookie: Liknar en gobo, men vanligtvis gjord av en slumpmässig form av svart kartong som du kan klippa former i.
* Ljuskällor:
* Studio Strobe: Kraftfull och kontrollerbar. Använd ett rutnät eller snoot för att fokusera ljuset.
* Speedlight/flash: Mer bärbar men mindre kraftfull. Fortfarande användbart, särskilt med modifierare.
* Kontinuerlig belysning: Lättare att se effekten i realtid, men mindre kraftfull. LED -paneler eller till och med en hushållslampa med en glödlampa som ger en fokuserad stråle (som en strålkastare) kan fungera.
* Nyckel ljusöverväganden:
* kontrast: Du siktar på hög kontrast. Var aggressiv med din belysning.
* Hårt ljus: Undvik softboxar såvida du inte använder dem med rutnät eller snoots för att skapa en liten, riktad ljuskälla.
iii. Komposition och posering
* vinklar: Experimentera med låga vinklar (gör att motivet verkar kraftfullt) och höga vinklar (gör att de verkar sårbara). Holländska vinklar (lutning av kameran) kan lägga till en känsla av oro.
* posering:
* Starka ställningar: Förmedla förtroende, misstänksamhet eller trötthet beroende på karaktär.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan hålla rekvisita (cigarett, dricka), vila på ett skrivbord eller vara knutna i en knytnäve för att förmedla känslor.
* ögonkontakt: Variera ögonkontakt. Direkt ögonkontakt kan vara intensiv, medan man tittar bort kan föreslå att något är doldt.
* Ansiktsuttryck: Subtila uttryck kan vara mer effektiva än öppna. Ett litet smirk, en furrowed panna eller ett smalt blick kan förmedla mycket.
* Framing:
* snäva bilder: Fokusera på ämnets ansikte för att betona deras känslor.
* Miljöporträtt: Inkludera delar av platsen för att berätta en historia.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader, skuggor) för att dra tittarens öga på ämnet.
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
iv. Fotografering (kamerainställningar)
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Sikta på en måttlig bländare (f/2.8 till f/5.6) för att balansera skärpan och fältdjupet. Du vill att ditt ämne är skarpt, men en något suddig bakgrund kan öka känslan av mysterium.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden baserat på din belysning och bländare.
* Fokus: Se till skarpt fokus på ögonen, särskilt i närbild.
* vitbalans: Du kommer sannolikt att justera vitbalansen i efterbehandlingen, men börja med en neutral miljö.
v. Efterbehandling (väsentligt för noir-utseendet!)
Det är här du verkligen förseglar affären!
* svartvit konvertering: Detta är det viktigaste steget.
* Desaturation: Ta helt bort all färg.
* Channel Mixer: Använd kanalblandaren i Photoshop (eller liknande) för att finjustera tonerna i din svartvita konvertering. Experimentera med att justera de röda, gröna och blå kanalerna för att kontrollera vilka färger som blir ljusare eller mörkare i den svarta och vita bilden.
* svartvitt justeringslager: Använd ett svartvitt justeringslager i Photoshop eller liknande för att justera enskilda färgvärden och uppnå den högra tonalbalansen.
* kontrast: Öka den totala kontrasten. Detta kommer att göra de svarta mörkare och de vita ljusare. Använd kurvor eller nivåer justeringar.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att betona vissa funktioner eller skapa mer dramatiska skuggor. Fokusera på ögonen, höjdpunkterna i ansiktet och fördjupa skuggor.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att emulera filmens utseende.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (mörkare kanterna) för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* skärpning: Skärpa bilden, men var försiktig så att du inte överharpen.
* toning: Överväg att lägga till en subtil ton till bilden, till exempel en sepia eller en sval blå ton. Detta kan förbättra stämningen. Du kan göra detta med färgbalans eller delad toning.
* Ta bort distraktioner: Rengör eventuella distraherande element i bakgrunden.
* kurvor: Curves -verktyget är din bästa vän. Skapa en "S" -kurva för att öka kontrasten, eller justera kurvan för att skapa en specifik stämning. Att platta skuggorna kan få en bild att känna sig grymare.
vi. Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och var uppmärksam på belysning, komposition och humör. Lär dig av mästarna!
* mindre är mer: Ibland är de mest effektiva bilderna de enklaste.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa film noir -porträtt.
* Säkerhet först: Om du använder rekvisita som vapen, prioritera säkerhet och ansvar. Det är ofta bättre att lägga till dessa digitalt.
* Etiska överväganden: Tänk på effekterna av dina bilder och undvik att upprätthålla skadliga stereotyper.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!