i. Förberedelse och installation
* Rensa utrymmet: Flytta alla bilar, röror eller distraherande element. Ju mer öppna utrymme du har, desto bättre. En ren bakgrund är avgörande för dramatiska porträtt.
* Välj en bakgrund (eller skapa en):
* enkel vägg: En vanlig, neutral färgad vägg kan fungera bra. Om det inte är perfekt smidigt, omfamna strukturen för karaktär.
* tygbakgrund: Häng en stor bit tyg (svart sammet, mörkgrå muslin eller till och med ett lakan) för att skapa en ren, solid bakgrund. Du kan drapera den, rynka den avsiktligt för struktur eller ånga den för en slät yta.
* Pappersbakgrund: Sömlösa pappersrullar är perfekta, men kan vara skrymmande att lagra.
* DIY -bakgrund: Bli kreativ! Använd plywood målade en mörk färg, eller till och med hänga gamla gardiner eller tapisserier.
* belysningsalternativ (nyckel till drama!)
* Artificiellt ljus (rekommenderas för kontroll):
* Speedlights (blinkar): Prisvärd och bärbar. Du behöver minst en, men två eller tre kommer att erbjuda mer flexibilitet. Få stativ och triggers.
* strobes (Studio blinkar): Mer kraftfulla och snabbare återvinningstider än hastighetsljus. Dyrare, men en värdefull investering om du planerar att göra mycket porträtt.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, softboxar): Lättare att se effekten i realtid, men mindre kraftfull än blinkar. Bra för nybörjare eller för att skapa ett mjukare, mer subtilt drama.
* naturligt ljus (utmaningar, men möjligt):
* Öppna garageport: Använd garageporten som en stor, mjuk ljuskälla. Detta är bäst på mulen för att undvika hårda skuggor. Placera ditt ämne nära öppningen, men undvik direkt solljus.
* Kontroll naturligt ljus: Använd gardiner, filtar eller kartong för att blockera eller diffundera solljuset.
* Ljusmodifierare (avgörande för formning av ljus):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. Väsentligt för smickrande hudtoner och minimerar hårda skuggor.
* paraply: Ett annat alternativ för att sprida ljus. Mer överkomliga än softboxar men kan vara mindre kontrollerade.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till dimension. Använd en vit, silver- eller guldreflektor beroende på önskad effekt.
* snoot: Skapar en fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden i ansiktet eller kroppen.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljusstrålen.
* rutnät: Liknar ladugårdsdörrar, men skapar en stramare, mer kontrollerad ljusstråle.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Använd högre ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Med blixt kommer slutartiden främst att påverka omgivningsljuset. Synkroniseringshastigheten är vanligtvis cirka 1/200 till 1/250 av en sekund (kontrollera kamerans manual).
* vitbalans: Justera vitbalansen så att den matchar ljuskällan (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för hastighetsljus).
ii. Belysningstekniker för drama
* rembrandt belysning:
* Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonhöjden.
* Den viktigaste egenskapen är en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggorna på andra sidan ansiktet.
* Skapar ett klassiskt, smickrande och dramatiskt utseende.
* Sidbelysning:
* Placera ljuskällan till sidan av motivet och skapa starka skuggor och höjdpunkter.
* Denna teknik betonar strukturen och kan vara mycket dramatisk.
* Använd en svart flagga (bit av mörkt material) på motsatt sida av motivet för att fördjupa skuggorna.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Placera ljuskällan bakom motivet och skapa en haloeffekt runt huvudet och axlarna.
* Kräver noggrann exponering för att undvika silhuettning av ämnet.
* Använd en reflektor framför ämnet för att studsa lite ljus tillbaka på ansiktet.
* Spotlight (hårt ljus):
* Använd en snoot eller en bar glödlampa för att skapa en fokuserad ljusstråle på motivets ansikte.
* Skapar starka, dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* Kräver exakt positionering och noggrann exponering.
* Låg nyckelbelysning:
* Använd övervägande mörka toner i bilden.
* Använd en mörk bakgrund och minimalt ljus och fokuserar ofta ljuset på en specifik del av motivets ansikte eller kropp.
* Målet är att skapa en känsla av mysterium och intimitet.
* Hög nyckelbelysning:
* Det motsatta av låg nyckel - ljus, luftig och använder ofta en vit bakgrund.
* Kan fortfarande vara dramatiskt, men på ett annat sätt.
iii. Komposition och posering
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* Symmetri kontra asymmetri: Tänk på om en symmetrisk eller asymmetrisk sammansättning bäst kommer att förmedla den önskade stämningen.
* posering:
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta uttryck som förmedlar den önskade känslan.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Axlar, armar och händer kan alla bidra till det övergripande budskapet.
* Chin Placering: Lite lutning av hakan kan vara mer smickrande.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att se vad som fungerar bäst för ämnet.
* riktar ögonen: Där ämnet ser kan dramatiskt förändra känslan av porträttet.
iv. Efterbehandling
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning. Desaturerande färger kan skapa ett mer dramatiskt, humörigt utseende.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att betona höjdpunkter och skuggor.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Kontrastjusteringar: Ökande kontrast kan förbättra drama.
* svartvit konvertering: Att konvertera till svartvitt kan vara ett kraftfullt sätt att skapa ett dramatiskt porträtt, ta bort distraktioner och fokusera på ljus, skugga och form.
v. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och poseringstekniker.
* kommunicera med ditt ämne: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne och ge vägledning.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* studera mästarna: Titta på arbetet med porträttfotografer som du beundrar och analyserar deras belysnings- och kompositionstekniker.
* Säkerhet först: Var försiktig när du arbetar med elektrisk utrustning i ett garage. Håll sladdar ur vägen och undvik överbelastning av kretsar.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska dramatiska porträtt direkt i ditt eget garage! Lycka till och ha kul!