i. Innan du tar skottet:Ställa in scenen för livliga färger
* a. Ljusets kraft:
* Golden Hour Magic: Fotografering under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) badar ditt ämne i varmt, smickrande ljus som naturligtvis förbättrar hudtoner och färger. Ljuset är mjukare, mer diffus och mindre hårt och minimerar skuggor.
* Öppen skugga på soliga dagar: Undvik direkt solljus, vilket kan orsaka hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter, tvätta ut färger. Hitta istället öppen skugga, som skuggan under ett stort träd eller en byggnad. Öppen skugga ger jämn, mjuk belysning som är bra för att fånga livliga färger.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka. Vita eller silverreflektorer fungerar bra för neutralt ljus, medan guldreflektorer kan ge värme.
* molniga dagar är din vän också: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som är utmärkt för porträtt. Färger kommer att dämpas mer, men du kan förbättra dem senare i redigeringen.
* b. Välj rätt bakgrund:
* kompletterande färger: Använd färghjulet till din fördel. Om ditt ämne bär blått kommer en bakgrund med orange eller varma toner att skapa en visuellt slående kontrast.
* Enkelhet är nyckeln: En upptagen eller distraherande bakgrund kan förringa ditt ämne och deras färger. Välj en ren, oklart bakgrund, som en vanlig vägg, ett gräsfält eller en suddig bakgrund som uppnås med ett grunt fältdjup (se nedan).
* Färgharmoni: Välj en bakgrund som kompletterar den övergripande färgpaletten du siktar på. Till exempel kan en grön bakgrund förbättra ett porträtt med jordnära toner.
* c. Garderobval Matter Matter:
* djärva och ljusa: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med livliga färger. Röda, blues, gula och gröna är utmärkta val.
* färgblockering: Att använda block av kontrasterande färger i motivets outfit kan ge visuellt intresse och få färgerna att dyka upp.
* Undvik mönster (ibland): Upptagna mönster kan vara distraherande. Fasta färger eller enkla mönster fungerar ofta bäst. Ett strategiskt valt mönster kan emellertid förbättra den övergripande estetiken.
* d. Kamerainställningar (för ökad färgnoggrannhet):
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera vitbalansen och exponeringen utan att offra bildkvaliteten.
* vitbalans: Att ställa in rätt vitbalans är avgörande för exakta färger. De flesta kameror har automatisk vitbalans, men det är ofta felaktigt. Experimentera med förinställda vitbalansinställningar (som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga") eller använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Bildstil/profil: Många kameror erbjuder olika bildstilar eller profiler som påverkar dina bilder och kontrast. Försök att experimentera med olika profiler för att se vilken du föredrar. En "livlig" eller "landskap" -profil kommer i allmänhet att producera mer mättade färger, men användas med försiktighet, eftersom de ibland kan se konstgjorda ut.
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta suddar bakgrunden, vilket gör att ditt ämne sticker ut och deras färger blir mer framträdande.
* e. Komposition och berättelse:
* berätta en historia: Ett foto med avsikt kan skapa färger som resonerar med tittaren.
ii. Efterbehandling (inom grundläggande redigeringsappar/onlineverktyg):
* a. Väsentliga justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Något överexponering kan ibland göra att färger verkar mer livliga, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
* kontrast: Ökande kontrast kan göra att färger verkar mer mättade och punchy. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det också kan skapa hårda skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat. Att föra ner höjdpunkterna kan återhämta detaljer i ljusa områden, medan att lyfta skuggorna kan avslöja detaljer i mörka områden.
* b. Färgförbättringar:
* mättnad: Öka mättnaden för att göra färger mer intensiva. Börja med små justeringar och öka gradvis tills du uppnår önskad effekt. Övermättnad kan se onaturlig ut.
* Vibrance: Vibration är en mer subtil form av mättnad som främst påverkar de mindre mättade färgerna i bilden. Det är ofta ett bättre alternativ än mättnad för att uppnå en naturlig färgökning.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): De flesta redigeringsappar erbjuder HSL -justeringar, som gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Detta ger dig exakt kontroll över färgerna i ditt porträtt. Till exempel kan du öka mättningen av det blå i motivets ögon eller fördjupa det röda i deras läppstift.
* färgtemperatur (justering av vitbalans): Även om du ställer in vitbalansen korrekt i kameran kan du fortfarande göra justeringar i efterbehandlingen. Varmare färger (gula och apelsiner) kan göra att hudtonerna verkar friskare, medan svalare färger (blues) kan skapa en mer dramatisk stämning.
* c. Skärpning (använd sparsamt):
* Skärmning kan förbättra detaljerna i din bild och göra att färger verkar mer livliga. Överskärning kan emellertid skapa oönskade artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut.
iii. Tips för att undvika överbehandling:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte justeringarna. Det är bättre att göra små, inkrementella förändringar och se hur de påverkar den övergripande bilden.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* Preserve hudtoner: Var försiktig så att du inte är övermättad eller ändra nyans av hudtoner, eftersom det kan göra att ditt ämne ser onaturligt ut. Var uppmärksam på de röda och orange kanalerna.
* Referensbilder: Titta på andra porträtt du beundrar och försöker efterlikna deras färgpaletter och stilar.
Exempel på arbetsflöde med en grundläggande mobil redigeringsapp (som Google Photos eller Snapseed):
1. Öppna ditt foto i appen.
2. Justera exponering: Öka exponeringen något om bilden är för mörk.
3. Justera kontrast: Öka kontrasten något för mer stans.
4. Justera höjdpunkter och skuggor: Justera dessa för att återhämta detaljer i ljusa och mörka områden.
5. Justera vibration: Öka vibrationen försiktigt för att öka de mindre mättade färgerna.
6. HSL -justeringar:
* röd/orange: Justera mättnad och luminans för att finjustera hudtoner.
* Andra färger: Justera mättnad och nyans av andra färger i bilden efter din smak.
7. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger, även utan att använda Photoshop. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen! Lycka till!