Hur man gör Creative Portrait Photography:En steg-för-steg-guide
Kreativt porträttfotografering går utöver att helt enkelt fånga en persons likhet. Det handlar om att berätta en historia, framkalla känslor och visa upp ett unikt perspektiv. Den här guiden kommer att leda dig genom processen, från första planering till slutredigering.
i. Pre-shoot planering och konceptualisering:
1. Definiera din vision och koncept:
* Vem är ditt ämne? Vad gör dem unika? Vilka aspekter av deras personlighet eller berättelse vill du lyfta fram?
* Vilken känsla vill du framkalla? Glädje, sorg, mysterium, kraft, sårbarhet?
* Vilken historia försöker du berätta? Tänk utöver ett enkelt porträtt. Finns det en berättelse, ett tema eller en symbolisk representation?
* samla inspiration: Titta på andra fotografer, målningar, filmer eller till och med musik. Kopiera inte, men använd dem som en språngbräda för dina egna idéer.
* Skapa ett humörbräda: Samla bilder, färger, strukturer och ord som visuellt representerar din vision. Detta kommer att hålla dig fokuserad och hjälpa dig att kommunicera dina idéer till ditt ämne.
2. Planera din plats, belysning och rekvisita:
* Plats SCOUTING: Välj en plats som kompletterar ditt koncept. Tänk på bakgrunden, naturligt ljus och övergripande atmosfär. Tänk på både inomhus- och utomhusalternativ.
* inomhus: Studior erbjuder kontrollerade miljöer, men underskattar inte möjligheterna till hem, lager eller till och med tema.
* utomhus: Parker, stadslandskap, skogar, stränder erbjuder alla unika bakgrunder. Tänk på tiden på dagen för att utnyttja naturligt ljus.
* belysningsplan: Belysning är avgörande för humör och formning av ditt ämne.
* naturligt ljus: Den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar erbjuder diffus ljus.
* Artificial Light: Om du använder strober eller kontinuerliga lampor, planera din installation. Överväg att använda modifierare som softboxar, paraplyer eller rutnät för att styra ljuset. Experimentera med olika belysningsmönster (Butterfly, Rembrandt, Split).
* prop val: Rekvisita kan lägga till lager av mening och visuellt intresse.
* Tänk tematiskt: Rekvisita bör vara relevanta för din berättelse och ämne.
* överdriv inte det: För många rekvisita kan distrahera från ämnet.
* Tänk på färgerna och strukturerna: Rekvisita bör komplettera den övergripande estetiken.
* Garderob och styling: Kläder, hår och smink är viktiga element.
* Koordinera med ditt koncept: Välj färger, stilar och strukturer som stöder din vision.
* Tänk på ämnets personlighet: Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Planera framåt: Kommunicera dina garderobsidéer till ditt ämne i förväg.
3. Gearförberedelser:
* Kamerakropp: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar.
* linser: Prime -linser (35 mm, 50mm, 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av deras skärpa och grunt djup i fältet. En zoomobjektiv (som en 24-70mm eller 70-200 mm) kan också vara användbar.
* Belysningsutrustning: Strobes, kontinuerliga ljus, reflektorer, diffusorer, ljusstativ, triggers.
* stativ: Hjälpsam för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid.
* Minneskort och batterier: Se till att du har tillräckligt med utrymme och kraft för hela skottet.
* reflektorer/diffusorer: För att manipulera naturligt ljus.
* gafferband: Ovärderlig för att säkra rekvisita och utrustning.
ii. Fotoshoot:
1. Kommunikation och rapport:
* Förklara din vision: Kommunicera tydligt ditt koncept till ditt ämne. Visa dem din humörbräda och diskutera dina idéer.
* Bygg rapport: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Chatta med dem, ställa frågor och lyssna på deras bekymmer.
* Ge tydlig riktning: Ge specifika instruktioner om posering, uttryck och rörelser.
* var tålamod och uppmuntrande: Var inte rädd för att experimentera och göra justeringar. Ge positiv feedback och uppmuntran till ditt ämne.
2. Posningstekniker:
* Börja med grunderna: God hållning, avslappnade axlar och naturliga uttryck är viktiga.
* Experiment med vinklar: Prova olika vinklar för att smickra ditt ämne. Att skjuta från något ovanför kan ofta vara mer smickrande.
* Använd handplacering: Händer kan vara svåra. Låt ditt ämne slappna av sina händer eller ge dem något att hålla.
* Spela med ögonkontakt: Ögonkontakt kan vara kraftfull, men var inte rädd för att bryta den. Låt ditt ämne se lite utanför kameran för en mer introspektiv look.
* Inkorporera rörelse: Be ditt ämne flytta något eller interagera med omgivningen. Detta kan lägga till energi och spontanitet till dina porträtt.
* Överväg negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Öka öppningen (t.ex. f/8, f/11) för mer skärpa och detaljer.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter handhållen.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Använd ett grått kort för exakt vitbalans.
* Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon. Skarp fokus är viktigt för porträtt.
4. Experiment och kreativitet:
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och bryta traditionella regler.
* Prova olika perspektiv: Skjut från höga vinklar, låga vinklar eller oväntade synpunkter.
* Använd kreativa belysningstekniker: Experimentera med geler, skuggor och lätt målning.
* Inkorporera visuella element: Använd reflektioner, mönster eller strukturer för att ge visuellt intresse.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga naturliga, spontana stunder som avslöjar ditt ämnes personlighet.
iii. Efterbehandling och redigering:
1. Programvara:
* Adobe Lightroom: Ett kraftfullt verktyg för att hantera och redigera foton.
* Adobe Photoshop: Erbjuder avancerade redigeringsfunktioner, inklusive retuschering, komposition och kreativa effekter.
* fånga en: En annan populär rå processor med utmärkt färghantering.
2. Grundläggande justeringar:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra detaljerna och tonaliteten.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa förlorade detaljer.
* tydlighet och vibration: Lägg till tydlighet och vibration för att förbättra färgerna och strukturerna.
3. Retouching (subtilitet är nyckeln!):
* Skinutjämning: Använd läkningsborsten eller klonstämpelverktyget för att ta bort fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och lägg till en touch av ljusstyrka för att få dem att dyka upp.
* Dodging and Burning: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt skulptera ansiktet och kroppen.
* Frekvensseparation: En avancerad teknik för att separera struktur och ton, vilket möjliggör mer exakt retuschering.
4. Kreativa effekter:
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Experimentera med olika färgkombinationer och toner.
* lägga till korn eller brus: Lägg till en subtil mängd spannmål eller brus för att skapa en filmliknande effekt.
* vinjettering: Lägg till en vinjett för att uppmärksamma bildens centrum.
* filter och förinställningar: Använd filter och förinställningar för att snabbt tillämpa kreativa effekter. Men lita inte enbart på förinställningar. Anpassa dem för att passa din specifika bild.
* Compositing: Kombinera flera bilder för att skapa surrealistiska eller fantastiska effekter.
5. Beskärning och upplösning:
* Skörden för komposition: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
* Justera upplösning: Justera upplösningen så att den passar din avsedda användning (t.ex. webb, tryck).
iv. Kontinuerligt lärande och utveckling:
* studera mästarna: Analysera arbetet med framgångsrika porträttfotografer. Var uppmärksam på deras belysning, posering och kompositionstekniker.
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Delta i workshops och klasser: Lär dig nya färdigheter och tekniker från erfarna yrkesverksamma.
* Stay Inspired: Fortsätt att samla inspiration från olika källor. Besök gallerier, titta på filmer och lyssna på musik.
Nyckel takeaways för kreativt porträtt:
* Planering är av största vikt: Ett väl genomtänkt koncept är grunden för ett kreativt porträtt.
* Anslut till ditt ämne: Att bygga rapport är avgörande för att fånga autentiska känslor.
* behärska de tekniska aspekterna: Att förstå belysning, posering och kamerainställningar är viktigt.
* experiment och var kreativ: Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker.
* efterbehandling förbättrar, ersätter inte: Använd redigeringsverktyg för att förfina din bild och uppnå önskat utseende.
* Lär dig och växer kontinuerligt: Håll dig inspirerad och utmana dig själv att förbättra.
Genom att följa dessa steg och konsekvent fästa dina färdigheter kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska och påverkande kreativa porträttfotografering. Lycka till!