Förstå konceptet
* dodge: Lättande specifika områden för att förbättra höjdpunkterna och lägga till dimension.
* Burn: Mörka specifika områden för att förbättra skuggorna och lägga till kontrast.
* grått lager: Ett neutralt grått lager som är inställt på ett specifikt blandningsläge som gör att vi kan måla på det med svartvitt för att uppnå Dodge och Burn Effect.
steg:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop:
* Ladda den bild du vill redigera.
2. Skapa ett nytt lager för att undvika och bränna:
* Gå till `lager> Nytt> lager ...` eller tryck på `ctrl/cmd + skift + n`.
* Namnge skiktet något beskrivande som "Dodge and Burn."
3. Ställ in blandningsläget till "överlägg" (eller "mjukt ljus"):
* I lagerpanelen ändrar du blandningsläget för ditt nya lager från "normal" till "överlägg" eller "mjukt ljus."
* Overlay: Ger en mer uttalad dodge och bränneffekt, vilket gör det bra för mer dramatiska förändringar.
* Mjukt ljus: Ett mer subtilt och förlåtande blandningsläge, perfekt för nybörjare eller bilder som bara behöver milda justeringar. Experiment för att se vilka som fungerar bäst för din bild.
4. Fyll skiktet med 50% grått:
* Gå till `edigera> Fyll ...`
* I avsnittet "Innehåll" väljer du 'Använd:50% grå'.
* Klicka på "OK."
* Du bör nu ha ett lager som visas som en neutral grå i din lagerpanel men är osynlig över ditt porträtt på grund av överläggningen eller mjuka ljusblandningsläge.
Varför 50% grå?
* När en grå färg med ett RGB -värde på (128, 128, 128) - som representerar 50% grå - används med "överläggningen" eller "mjuk ljus" -blandningsläge, blir det effektivt osynligt. Målning med vit ljusar bilden och målning med svart mörknar den, utan att ändra de underliggande pixlarna på ditt ursprungliga foto.
5. Välj dina verktyg:
* borstverktyg (B): Det primära verktyget för att undvika och bränna. Använd en mjuk, rund borste.
* opacitet/flöde: Börja med en låg opacitet (5-10%) och flöde (även 5-10%). Detta gör att du kan bygga upp effekten gradvis och undvika hårda övergångar. Du kan öka dessa värden efter behov, men att starta låg är alltid en bra idé.
* Hårdhet: Håll borstens hårdhet vid 0% för smidig blandning.
* Dodge Tool (O) &Burn Tool (O): Dessa verktyg är också ett alternativ, men i allmänhet ger Gray Layer -metoden mer kontroll. Om du * gör * använder dessa verktyg, se till att:
* Skydda toner: Kontrollera rutan "Skydda toner" i alternativen Alternativ. Detta hjälper till att förhindra extrema färgskift.
* Range: Välj lämpligt intervall (höjdpunkter, midtoner, skuggor) beroende på det område du arbetar med.
6. Börja undvika och bränna:
* dodging (Lightening):
* Välj vit som din förgrundsfärg (tryck på "D" sedan "X").
* Använd borstverktyget (b) med låg opacitet/flöde, måla över de områden du vill bli lättare. Vanliga områden inkluderar:
* Höjdpunkter på kindbenen, näsan, pannan, hakan.
* Reflektioner i ögonen.
* Områden där du vill skapa mer dimension.
* Hårsträngar för att ge ett mer livligt utseende.
* bränning (mörkare):
* Välj svart som din förgrundsfärg (tryck på "D").
* Använd borstverktyget (b) med låg opacitet/flöde, måla över de områden du vill mörkna. Vanliga områden inkluderar:
* Skuggor under kindbenen, näsan, hakan.
* Området runt ögonen för att skapa djup.
* Ansikts kanter för att skapa en mer definierad form.
* Ögonbryn, ögonfransar och läppar för att förbättra deras kontrast.
7. Arbeta gradvis och observera:
* Nyckeln är att långsamt bygga effekten. Överdriv inte!
* Zooma in och ut för att kontrollera dina framsteg och se till att ändringarna ser naturliga ut.
* Var uppmärksam på den övergripande balansen mellan ljus och skugga i bilden.
8. Justera vid behov:
* Opacitet för Dodge och Burn Layer: Om du har gått för långt med att undvika eller bränna, minska opaciteten för "Dodge and Burn" -skiktet för att tona ner effekten.
* Brush Opacity/Flow: Finjustera borstinställningarna när du går.
* Eraser Tool (E): Om du av misstag målar i fel område använder du Eraser -verktyget (med en mjuk borste och låg opacitet) för att korrigera det.
9. Icke-förstörande redigering:
* Denna teknik är helt icke-förstörande. Du kan alltid justera opaciteten hos Dodge och Burn Layer, redigera lagret eller helt enkelt ta bort det utan att påverka din ursprungliga bild.
Tips och överväganden:
* Studie Light and Shadow: Att förstå hur ljus naturligt faller i ansiktet är avgörande. Var uppmärksam på var höjdpunkter och skuggor inträffar i verkliga livet. Öva med referensfoton.
* Använd en grafikablett: Även om det inte är nödvändigt ger en grafiktablett (som en WACOM) mycket finare kontroll- och tryckkänslighet, vilket gör att undvikande och brinnande är mer naturlig och exakt.
* Frekvensseparation (avancerad): För ännu mer avancerad kontroll, kombinera denna teknik med frekvensseparation. Detta gör att du kan undvika och bränna tonaliteten utan att påverka hudens struktur. Sök efter tutorials på "Frekvensseparation Photoshop."
* Cliping Masks: Om du vill undvika och bara bränna huden kan du skapa ett urval av huden (med hjälp av verktyget för snabbval eller pennverktyg) och skapa en klippmask för Dodge and Burn Layer. Detta kommer att begränsa dina redigeringar till det valda området.
* Experiment med olika blandningslägen: Även om överlägg och mjukt ljus är det vanligaste, kan du prova andra blandningslägen som "linjärt ljus" eller "levande ljus" för mer intensiva effekter. Var bara försiktig så att du inte överdriver det.
* Överväg globala justeringar: Efter Dodge och Burn kanske du vill göra några slutliga globala justeringar av bilden med justeringslager som kurvor, nivåer eller färgbalans för att förfina det övergripande utseendet.
Sammanfattningsvis är grå lager Dodge and Burn en kraftfull, icke-förstörande teknik för att förbättra porträtt i Photoshop. Övning och observation är nyckeln till att behärska det. Börja med subtila förändringar och bygg gradvis upp effekten tills du uppnår önskat resultat.