1. Förståelse av ljus är nyckeln:
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Hård middagssol är din fiende. Det skapar hårda skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter. Detta är det viktigaste att undvika.
* Leta efter öppen skugga: Detta är diffus ljus som ger till och med belysning. Öppen skugga finns vanligtvis på sidan av en byggnad, under ett stort träd (men tänk på dappat ljus!), Eller under en bro.
* Skjut under Golden Hour/Blue Hour: Dessa tider (kort efter soluppgången och före solnedgången) ger mjuk, varma (gyllene timme) eller svalt (blå timme) ljus som är oerhört smickrande.
* mulen dagar: Overgerade dagar är faktiskt bra för porträtt. Molntäckningen fungerar som en gigantisk softbox och sprider ljuset jämnt.
2. Posing och komposition:
* möta ditt ämne mot ljuskällan: Även i öppen skugga, var medveten om var ljuset kommer från och placera ditt ämne så att deras ansikte är upplyst. Lite vinkla dem mot ljuset kan hjälpa till att fånga mer ljus i ögonen.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En distraherande bakgrund kommer att dra uppmärksamheten från ditt ämne. Leta efter rena, rena bakgrunder.
* Använd ledande linjer: Ledande linjer kan dra tittarens öga på ditt ämne.
* Tänk på regeln om tredjedelar: Placera ditt ämne något utanför centrum för en mer visuellt tilltalande komposition.
* vinkel och uttryck: Experimentera med olika vinklar och uppmuntra naturliga uttryck. Ett avslappnat leende är nästan alltid bättre än ett tvingat.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Detta skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Bra för porträtt där du vill isolera personen.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Detta ger dig ett djupare fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Bättre för gruppbilder eller miljöporträtt där du vill visa mer av bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver få en snabbare slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid. Var inte rädd för att stöta upp ISO för att uppnå detta.
* mätning:
* Spot Metering: Fokuserar på ljusavläsningen från en liten punkt. Använd detta för att meter från motivets ansikte (undvika alltför ljusa eller mörka områden).
* Utvärderande/matrismätning: Utvärderar hela scenen och försöker hitta ett genomsnitt. Detta kan fungera bra i balanserat ljus, men kan luras i situationer med hög kontrast.
* mittviktad mätning: Ger mer vikt på ljusavläsningen i mitten av ramen.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att finjustera din exponering. Om ditt motiv ansikte är underexponerat (för mörkt), öka exponeringskompensationen (t.ex. +0.3, +0.7). Om deras ansikte är överexponerat (för ljust), minska det (t.ex. -0,3, -0,7). Detta är särskilt viktigt för att utmana belysningssituationer.
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan lättare återhämta blåsta höjdpunkter och lyfta skuggor.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Auto" fungerar ofta bra, men du kan också experimentera med "molnigt", "skugga" eller "dagsljus" för att uppnå önskat utseende. RAW -filer ger dig flexibiliteten att ändra WB senare.
4. Använda miljön:
* naturliga reflektorer: Leta efter ljusa ytor som kan fungera som naturliga reflektorer. En lätt färgad vägg, sand eller till och med en trottoar kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämnes ansikte.
* skugga och öppen himmel: Placera ditt ämne i skuggan, men se till att de har utsikt över den öppna himlen. Detta kommer att ge ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Använd överhängande grenar/bladverk: Använd lövverket för att sprida ljuset och skapa en mjuk, drömmande effekt. Var bara medveten om dappade ljusmönster.
5. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* skugga och markera återhämtning: Få tillbaka detaljer i blåsta höjdpunkter och lyft skuggor för att avslöja detaljer.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen för att uppnå önskad färgton.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringar (t.ex. i Lightroom eller Photoshop) för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden, till exempel motivets ögon eller ansikte.
* hudutjämning (använd sparsamt!): Minska fläckar och mjukare hudstruktur, men undvik att överdriva den för att upprätthålla ett naturligt utseende.
Viktiga överväganden:
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för dem vad du försöker uppnå och ge dem tydliga vägbeskrivningar. Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med olika belysningsförhållanden och tekniker, desto bättre blir du att fotografera människor utomhus utan reflektor.
* lär av andra: Titta på arbetet med porträttfotografer som du beundrar och analyserar hur de använder ljus och komposition.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!