i. Planering och förberedelser:
* koncept:
* Tema: Besluta om ett tema. Är det eteriskt, futuristiskt, abstrakt eller något annat? Detta kommer att vägleda dina belysningsval, poser och övergripande estetik.
* färgpalett: Välj ett färgschema för dina ljuskällor. Kompletterande färger kan skapa dynamiska kontraster, medan analoga färger ger en mer harmonisk känsla.
* bakgrund: Tänk på en enkel, mörk bakgrund (en svart vägg, mörk tyg eller utomhus på natten). Du vill att ljusmålningen ska vara huvudfokus.
* Pose &Composition: Planera posisen i förväg. Tänk på det utrymme du kommer att måla i och hur ljuset kommer att interagera med ämnet.
* Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO, vitbalans) är väsentlig.
* stativ: Helt avgörande. De långa exponeringarna som krävs innebär att en stadig kamera är ett måste.
* Relear Release (eller timer): Förhindrar kamerans skakning när du utlöser slutaren.
* Ljuskällor: Det är här du blir kreativ! Tänk på dessa alternativ:
* ficklampor: Flera ficklampor i olika färger och storlekar. Små LED -ficklampor är populära. Överväg att lägga till färgade geler för att modifiera ljuset.
* LED -remsor/rör: Ge längre, kontinuerliga ljuslinjer.
* fiberoptiska kablar: Skapa delikata, eteriska spår av ljus.
* stålull (med lämpliga säkerhetsåtgärder!): Producerar spektakulära gnistor (se säkerhetssektionen nedan).
* glödpinnar/glödobjekt: Lägg till livliga färger och kan användas för unika effekter.
* Projektorer: Kan projicera bilder eller mönster på ditt ämne.
* smartphones: Använd skärmen som en ljuskälla; Appar kan ändra färgen och skapa mönster.
* svarta kläder (för ljusmålaren): Hjälper dig att smälta in i bakgrunden och undvika att fångas på fotot.
* mörkt rum/utrymme: Ju mörkare, desto bättre. Eliminera eventuellt omgivande ljus så mycket som möjligt.
* modell (eller en villig volontär): Någon som kan förbli relativt stilla under den långa exponeringen.
* gafferband/maskeringstejp: För att markera motivets position på golvet.
* färgade geler: För att ändra färgen på dina ficklampor.
* Säkerhet (viktigt!):
* stålull: * Extremt farligt om det inte hanteras korrekt.* Använd endast utomhus, bort från brandfarliga material. Bär ögonskydd, handskar (läder är bäst) och kläder som täcker din hud. Ha en hink med vatten i närheten för att släcka gnistor. Använd aldrig inomhus.
* snubbla faror: Var medveten om din omgivning, särskilt i mörkret. Se till att kablar och utrustning är säkrade för att förhindra olyckor.
* syn: Undvik att lysa starkt ljus direkt i subjektets ögon. Använd diffus ljus när det är möjligt.
* Ventilation: Om du använder kemikalier eller material som avger ångor, säkerställa adekvat ventilation.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över alla kamerainställningar.
* Aperture (f-stop): Börja med en mittöppning som f/8 eller f/11. Högre F-Stops (t.ex. f/16) ökar fältets djup och skapar skarpare ljusspår, men kräver längre exponeringstider. Lägre F-Stops (t.ex. f/4) tillåter mer ljus in men har ett grundare djupfält.
* slutartid: Detta är nyckeln till ljusmålning. Experimentera med slutartid på 5 sekunder till 30 sekunder eller till och med längre. Den perfekta slutartiden beror på komplexiteten i din ljusmålning och mängden omgivande ljus. Använd glödlampläge om du behöver ännu längre exponeringstider.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kommer att använda långa exponeringar, så en låg ISO är avgörande för bildkvaliteten.
* vitbalans: Ställ in det på ett fast värde (t.ex. volfram/glödgarna) eller använd automatisk vitbalans. Du kan justera vitbalansen vid efterbehandling om det behövs. Om du använder flera ljuskällor med olika färger kan du överväga att ställa in vitbalansen enligt det dominerande ljuset eller justera i stolpen.
* Fokus: Fokusera på ditt ämne innan du stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt, sedan växla till manuellt fokus för att låsa den i. Om möjligt, använda ett ljust objekt placerat där ämnet kommer att vara att fokusera och sedan be ämnet gå in på den platsen.
* filformat: Skjut i råformat. Detta ger dig mer flexibilitet för redigering och färgkorrigering vid efterbehandling.
iii. Skjuter porträttet:
1. Placera modellen: Låt din modell stå eller sitta i önskad ställning. Använd tejp på golvet för att markera sin position så att de kan återgå till det exakt om de behöver flytta.
2. Mörka rummet: Stäng av alla lampor.
3. Ställ in kameran: Placera kameran på stativet och anslut fjärrkontrollen.
4. Ställ in kamerainställningar: Ställ in din bländare, slutartid, ISO och vitbalans som beskrivits ovan.
5. Fokus: Fokusera på din modell.
6. Ta ett testskott: Ta ett snabbt testskott i mörkret (utan lätt målning) för att kontrollera bakgrunden är verkligen mörk. Justera kamerainställningar (huvudsakligen ISO) om det behövs.
7. Ljusmålningsprocessen:
* Starta exponeringen: Tryck på slutarutgivningen (eller ställ in självtiden).
* Ljusmålning: Flytta runt scenen med dina ljuskälla, "måla" ljuset på motivet och det omgivande utrymmet. Experimentera med olika mönster, färger och tekniker.
* Konsistens: Flytta din ljuskälla med en konsekvent hastighet för att undvika att skapa ojämn ljusstyrka.
* Överlappar inte: Var medveten om var du redan har målat; Överlappande ljus kan skapa hotspots.
* Lätt riktning: Tänk på riktningen för ditt ljus. Att lysa den från sidan kommer att skapa skuggor och lägga till dimension.
* Avstånd: Ju närmare du är för ämnet med ditt ljus, desto ljusare kommer ljuset att dyka upp. Varierande avstånd kan skapa djup.
* Flytta ut ur ramen: Se till att du inte står framför kameran medan slutaren är öppen eller bär mörka kläder för att minimera din synlighet.
* avsluta exponeringen: När exponeringen är klar slutar kameran att ta bilden.
8. Granska resultaten: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponeringen, ljusmålningseffekterna och modellens pose.
9. Justera och upprepa: Justera dina kamerainställningar, ljusmålningstekniker och modellens pose efter behov. Ta flera bilder tills du uppnår önskat resultat.
iv. Ljusmålningstekniker och kreativa idéer:
* beskriver: Spåra konturen för ditt ämne med en tunn ljuslinje. Detta kan skapa en surrealistisk, glödande effekt.
* Fyllning i: Fyll gradvis i områdena i ämnet med ljus och skapar en mer traditionell belysningseffekt.
* Ljusspår: Skapa streck och stigar av ljus runt ditt ämne och lägga till rörelse och energi.
* abstrakta mönster: Rita abstrakta former och mönster i luften runt motivet.
* Text/ord: Skriv ord eller fraser i luften med en ljuskälla. Kom ihåg att skriva bakåt!
* Ljus orbs/sfärer: Skapa glödande orbs genom att flytta en ljuskälla i en cirkulär rörelse.
* Ljusmålning med stålull (med extrem försiktighet!): Spin lit stålull för att skapa en dusch av gnistor. Detta är en dramatisk teknik men kräver allvarliga säkerhetsåtgärder.
* med stencils: Skär ut former från kartong och lyser ett ljus genom dem till projektmönster på ämnet.
* Focus Stacking: För extremt fältdjup, ta flera bilder med olika områden i fokus och kombinera dem i efterbehandling.
* med flera ljuskällor: Kombinera olika ljuskällor (ficklampor, LED -remsor etc.) för att skapa komplexa och skiktade ljusmålningar.
* färggeler: Använd färgade geler över dina ljuskällor för att skapa livliga och färgglada effekter.
* Projektioner: Använd en projektor för att projicera bilder eller mönster på ditt ämne.
v. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, vitbalans och andra parametrar i en rå processor som Adobe Camera Raw eller Lightroom.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minimera kornighet.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella oönskade fläckar eller fläckar.
* Dodging and Burning: Ljusa eller mörkna specifika områden på bilden för att förbättra kontrasten och lägga till dimension.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer.
* Compositing (valfritt): Om du tog flera bilder kan du kombinera dem i Photoshop för att skapa en mer komplex och skiktad bild.
Tips för framgång:
* övning: Lätt målning tar övning. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* tålamod: Ha tålamod. Det kan ta flera försök att få det skott du vill ha.
* kommunicera med din modell: Kommunicera tydligt med din modell om pose- och belysningsplanen. Låt dem veta när de ska stanna stilla och när de kan koppla av.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika idéer och tekniker.
* ha kul: Lätt målning bör vara en trevlig och kreativ upplevelse.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och fantastiska ljusmålningsporträtt som kommer att imponera på dina tittare. Kom ihåg att prioritera säkerheten och ha kul!