1. Dålig belysning:
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller leriga underexponerade bilder. Förlita sig enbart på kamera-blixt. Inte med tanke på ljusets riktning, kvalitet och färgtemperatur.
* fix:
* Lär dig ljuset: Studera hur ljus beter sig vid olika tider på dagen och under olika förhållanden. Förstå skillnaden mellan hårt och mjukt ljus.
* Positionering: Flytta ditt ämne i förhållande till ljuskällan. En enkel skift kan dramatiskt förändra utseendet.
* diffusion: Använd diffusorer (scrims, softboxes, paraplyer) för att mjukgöra hårt ljus.
* Reflektion: Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggor och fylla i dem.
* off-kamera blixt: Få din blixt utanför kameran. Till och med lite avstånd och fiske kan det förbättra utseendet. Använd en softbox eller paraply med din blixt.
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta områden med öppen skugga på ljusa dagar.
* Färgtemperatur: Justera din vitbalans (kamera eller i efterbehandling) för att korrigera färggjutningar.
2. Smickrande posering:
* misstag: Obehagliga ståndpunkter, styva ställningar, dubbla hakor, lemmar limmade på kroppen och allmänt obehag synligt i ämnet.
* fix:
* vinklar: Att vinkla kroppen mot kameran är i allmänhet mer smickrande än en rak pose. Låt dem flytta sin vikt.
* Viktfördelning: Var uppmärksam på hur vikt fördelas. Att ha ämnet lutande något framåt kan vara bantning.
* Chin Placering: Låt motivet pressa hakan något framåt och ner för att eliminera dubbla hakar. (Ber dem att föreställa sig att de presenterar pannan för ljuset.)
* lemseparation: Uppmuntra utrymme mellan armar och överkropp. En lätt sväng i armbågen kan hjälpa.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Avslappnade, naturliga snygga händer är nyckeln. Låt dem hålla något, vila dem i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet eller håret.
* regissering: Ge tydliga, specifika riktningar. Säg inte bara "posera naturligt."
* övning: Öva på att posera framför en spegel eller med vänner. Titta på professionella porträttfotografer och analysera deras poseringstekniker.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Äkta uttryck är viktigare än perfekta poser.
3. Distraherande bakgrunder:
* misstag: Rörda bakgrunder som konkurrerar med ämnet för uppmärksamhet. Ljusa föremål direkt bakom huvudet.
* fix:
* förenkla: Välj bakgrunder som är rena och rena.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/1.8) för att oskärpa bakgrunden och skapa grunt fältdjup. Detta isolerar ditt ämne.
* Positionering: Ändra din skjutvinkel eller ditt motiv att eliminera distraherande element.
* Plats SCOUTING: Scoutplatser i förväg för att identifiera områden med god bakgrund.
* Bakgrundsborttagning: Överväg att använda Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att selektivt oskärpa eller ta bort distraherande element (använd sparsamt och noggrant).
* Färgharmoni: Tänk på färgerna i bakgrunden och hur de kompletterar eller kontrasterar med ditt ämne.
4. Felaktig fokus:
* misstag: Mjuka eller suddiga bilder, särskilt med ögonen ur fokus.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Fokusera alltid på ögonen. Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt.
* Använd autofokus för en punkt: Använd autofokus för en punkt och välj manuellt fokuspunkten på ögat.
* Back-Button Focus: Överväg att använda Back-Button-fokus för att separera fokus från slutarutgivningen. Detta ger dig mer kontroll.
* Kontrollera skärpa: Zooma in på din LCD -skärm efter att ha tagit ett skott för att kontrollera om du är skarphet.
* Stabilisering: Använd en stativ- eller bildstabilisering (IS/VR) -lins, särskilt i svagt ljus, för att förhindra kameraskakning.
5. Dålig sammansättning:
* misstag: Placera ämnet Dead Center i ramen varje gång. Hugga av lemmarna på besvärliga punkter. Inte använder regeln om tredjedelar.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att din ram är uppdelad i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma.
* utrymme: Undvik att klippa av huvudet för nära, men lämna inte heller överdrivet utrymme.
* Lemmplacering: Undvik att klippa av lemmarna vid lederna (t.ex. armbågar, handleder, knän).
* Experiment: Bryt reglerna! När du först har förstått dem ska du inte vara rädd för att experimentera med olika kompositioner.
6. Försumma garderob och styling:
* misstag: Kläder som är dåligt passande, distraherande mönster eller smickrande färger. Dålig skötsel.
* fix:
* Konsultation: Diskutera garderob och styling med ditt ämne innan fotograferingen.
* enkelhet: Enkla, klassiska kläder fungerar ofta bäst.
* smickrande färger: Välj färger som kompletterar ämnets hudton och ögonfärg.
* fit: Se till att kläder passar bra.
* Strykning/rynka borttagning: Järnkläder för att ta bort rynkor.
* grooming: Uppmuntra ditt ämne att uppmärksamma skötsel (hår, smink, naglar).
* rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till intresse och personlighet till porträttet (men överdriv inte det).
7. Ignorera ansiktsuttryck:
* misstag: Tvingade leenden, tomma stirrar och brist på äkta känslor.
* fix:
* konversation: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Engagera dem i en konversation som framkallar äkta känslor.
* regissering: Ge specifika anvisningar om ansiktsuttryck (t.ex. "Tänk på något roligt", "Kom ihåg ett lyckligt minne").
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poserade skott.
* ögon: Var uppmärksam på ögonen. Äkta leenden når ögonen (leta efter "kråkas fötter").
* övning: Öva på att framkalla olika uttryck från ditt ämne.
8. Använda fel lins:
* misstag: Med hjälp av för brett av en lins och förvrängande funktioner (särskilt näsan).
* fix:
* brännvidd: Använd en lins med en brännvidd mellan 50 mm och 135 mm för porträtt. 85mm anses vara idealisk av många.
* Undvik vidvinkel: Undvik att använda vidvinkellinser (t.ex. 16mm, 24mm) för närbildsporträtt, eftersom de kan snedvrida funktioner.
* komprimering: Längre brännvidden (t.ex. 135 mm) komprimerar funktionerna och skapar ett mer smickrande utseende.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv kan ge dig flexibilitet, men tänk på snedvridning i den breda änden.
9. Överbehandling i postproduktion:
* misstag: Överdriven hudutjämning, orealistiska färger och alltför skärpta bilder.
* fix:
* Subtilitet: Använd efterbehandlingsverktyg subtilt.
* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt utseende.
* retuschering: Retuschera bara vad som är nödvändigt (t.ex. fläckar, herrelösa hårstrån).
* skärpning: Skärpa selektivt och endast när det behövs.
* Färgkorrigering: Rätt färggjutningar och justera färger så att det ser naturligt ut.
* Förinställningar: Var försiktig med förinställningar. De kan vara en bra utgångspunkt, men kräver ofta justeringar.
* "före och efter": Jämför regelbundet din "före" och "efter" för att undvika överbehandling.
10. Ignorera bakgrundselement:
* misstag: Oönskade föremål (bilar, papperskorgen, människor) i bakgrunden som försämrar ämnet.
* fix:
* Scouting: Scout din plats noggrant innan du skjuter.
* vinklar: Ändra din skjutvinkel för att eliminera oönskade element.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* Clone Stamp/Healing Brush: Använd dessa verktyg vid efterbehandling för att ta bort små distraktioner (var försiktig så att den inte ser onaturlig ut).
* Flytta ämnet: Flytta om möjligt till en annan plats.
11. Brist på anslutning till ämnet:
* misstag: Skapa ett porträtt som känns opersonligt och fristående.
* fix:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne och bygga rapport.
* Lyssna: Lyssna på ämnets idéer och problem.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm.
* Hitta gemensam mark: Hitta något att ansluta till ditt ämne på en personlig nivå.
* äkthet: Sträva efter äkthet i dina porträtt.
12. Använder inte ett stativ vid behov:
* misstag: Camera Shake som leder till suddiga bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* fix:
* Låg ljus: Använd ett stativ i svagt ljus.
* långa linser: Använd ett stativ när du använder längre linser (t.ex. 200 mm eller längre).
* långsamma slutarhastigheter: Använd ett stativ när du fotograferar med långsamma slutartid (t.ex. 1/60:e sekund eller långsammare).
* Relear Release Release: Använd en avlägsen slutarutgåva för att minimera kameraskakan när du använder ett stativ.
13. Inte skjuter i rå:
* misstag: Begränsa dina redigeringsalternativ genom att skjuta i JPEG -format.
* fix:
* skjut in rå: Skjut i råformat för att fånga mer information och ha mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Lär dig att redigera RAW: Lär dig hur du redigerar RAW -filer i programvara som Adobe Lightroom eller Capture One.
14. Inte mätning ordentligt:
* misstag: Felaktig exponering som leder till överexponerade eller underexponerade bilder.
* fix:
* Förstå mätningslägen: Lär dig mer om kamerans mätningslägen (t.ex. utvärderande, mittviktad, spotmätning).
* Använd exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att justera exponeringen efter behov.
* Skjut i manuellt läge: Överväg att skjuta i manuellt läge för mer kontroll över exponering.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Överväg att använda en extern ljusmätare för exponeringsavläsningar (särskilt i studioinställningar).
* histogram: Använd histogrammet på kamerans LCD -skärm för att kontrollera för blåsta höjdpunkter och klippta skuggor.
15. Brist på planering och förberedelser:
* misstag: Anländer till en skjutning oförberedd, utan en tydlig vision eller plan.
* fix:
* pre-shoot samråd: Ha ett samråd med ditt ämne för att diskutera deras vision, garderob och plats.
* Plats SCOUTING: Scoutplatser i förväg för att identifiera goda bakgrunder och ljusförhållanden.
* Mood Board: Skapa ett humörbräde med inspirationsbilder för att vägleda din fotografering.
* skottlista: Skapa en skottlista för att säkerställa att du fångar alla nyckelbilder.
* Utrustningskontrolllista: Skapa en checklista för utrustning för att se till att du har allt du behöver.
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag kan du förbättra kvaliteten på din porträttfotografering. Övning, experiment och kontinuerligt lärande är nyckeln till att behärska konsten att porträtt. Lycka till!