i. Definiera din varumärkesidentitet först (avgörande!)
Innan du hämtar en kamera måste du absolut * ha en solid förståelse för ditt varumärke. Svara på dessa frågor:
* Vem är din målgrupp? (Att veta vem du försöker nå kommer att påverka allt från dina kläder till din miljö.)
* Vad är ditt varumärkes kärnvärden? (Ärlighet, innovation, lyx, hållbarhet, kreativitet etc.)
* Vad är ditt varumärkes personlighet? (Lekfull, seriös, lättillgänglig, sofistikerad, vild, etc.)
* Vad är ditt varumärkes estetik? (Minimalistisk, maximalistisk, vintage, modern, jordnära, livlig, etc.) Tänk på en humörbräda.
* Vad är ditt varumärkes unika försäljningsförslag (USP)? (Vad gör dig annorlunda?)
* Vad vill du att folk ska känna * när de interagerar med ditt varumärke? (Lita på, spänning, inspiration, komfort etc.)
* Vad är ditt varumärkes färger, teckensnitt och övergripande visuell stil? (Följ det här!)
ii. Planera ditt självporträtt (er)
När du har en klar förståelse för ditt varumärke kan du börja planera ditt självporträtt. Tänk på dessa element:
* koncept/tema: Vilken historia vill du berätta? Vilket meddelande vill du förmedla? Tänk på hur ditt självporträtt visuellt kan representera ditt varumärkes uppdrag eller en specifik aspekt av ditt företag. Exempel:
* Kreativt varumärke: Ett konstnärligt porträtt i en studio med färger eller digitala verktyg.
* Wellness Brand: Ett naturligt ljusporträtt i en lugn miljö, kanske öva yoga eller meditation.
* Tech Brand: Ett porträtt i en modern, minimalistisk miljö, som eventuellt interagerar med teknik.
* resevarumärke: Porträtt på en exotisk plats.
* Plats/inställning: Var tar du fotot? Det här är enormt.
* återspegla ditt varumärke: Platsen ska anpassa sig till ditt varumärkesestetik. Ett lyxmärke kan använda en sofistikerad interiör, medan ett utomhusäventyrsmärke skulle vara i naturen.
* Tänk på bakgrunden: En rörig bakgrund kommer att distrahera från dig. Välj något rent och kompletterande eller, om du använder en upptagen bakgrund, se till att du sticker ut.
* Relevans: Relaterar platsen till ditt varumärke eller ditt arbete? (till exempel ditt kontor, din studio, en plats som inspirerar dig).
* Garderob/styling: Vad ska du ha på dig? Detta är lika viktigt.
* Brand Colors: Inkorporera dina varumärkesfärger i din outfit eller tillbehör.
* Varumärkesstil: Klä dig på ett sätt som anpassar sig till ditt varumärkes personlighet. Ett formellt varumärke skulle kräva professionell klädsel, medan ett avslappnat varumärke kan vara mer avslappnat.
* Tillbehör: Använd tillbehör för att förstärka ditt varumärke. (t.ex. en specifik typ av smycken, en signaturhatt, glasögon)
* Hår &makeup: Håll det i överensstämmelse med ditt varumärkes övergripande estetik. Naturlig smink för ett naturligt märke, djärv makeup för ett djärvt märke.
* pose/uttryck: Hur kommer du att stå, sitta eller flytta? Vilket uttryck kommer du att ha?
* äkthet: Var dig själv! Försök inte vara någon du inte är. Din personlighet bör lysa igenom.
* engagemang: Ögonkontakt med kameran (eller något av) skapar en koppling till tittaren.
* Kroppsspråk: Använd säker och lättillgänglig kroppsspråk. Undvik att slurka eller visas avstängt.
* Kontext: Överväg att posera på ett sätt som hänför sig till ditt varumärke. (till exempel att hålla en produkt, använda ett verktyg, interagera med din arbetsyta).
* rekvisita: Vilka objekt kommer du att inkludera?
* Relevans: Använd rekvisita som hänför sig till ditt varumärke eller ditt arbete. (t.ex. en bärbar dator, en skissbok, ett produktprov, en växt).
* Subtilitet: Överdriv inte det med rekvisita. De borde förbättra fotot, inte distrahera från dig.
iii. Fotograferingstekniker
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för bilder av hög kvalitet, men en smartphone kan också fungera bra med god belysning och komposition.
* stativ: Väsentligt för självporträtt, så att du kan rama in skottet och sedan gå in i det.
* Relear Release eller timer: En fjärrkontroll är idealisk för att undvika kameraskakning och låta dig posera naturligt. Använd kamerans självtid om du inte har en fjärrkontroll. Många kameror har också smartphone -appar som du kan styra på distans.
* belysning: Avgörande!
* naturligt ljus: Ofta den mest smickrande. Skjut nära ett fönster eller utomhus i mjukt, diffus ljus (undvik direkt solljus).
* Artificial Light: Om du fotograferar inomhus, använd softboxar eller reflektorer för att skapa jämn belysning. Undvik hårda skuggor. Ringljus kan vara till hjälp för jämn belysning.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på dig. Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) om du vill ha mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus i bilden.
* slutartid: Justera slutartiden för att få en korrekt exponerad bild. Använd en snabbare slutartid om du skjuter i starkt ljus eller om du flyttar.
* Fokus: Använd autofokus för att få dig i fokus. Förfokusera på ett objekt där du står. Om du använder en smartphone trycker du på på skärmen för att fokusera på ditt ansikte.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera dig själv (eller nyckelelement) längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till dig.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och för att markera dig som ämnet.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. dörröppningar, träd) för att rama in dig själv.
iv. Skjutprocessen
1. Ställ in din kamera och stativ: Placera kameran i önskad höjd och vinkel.
2. ram skottet: Komponera skottet noggrant med tanke på bakgrund, belysning och övergripande komposition.
3. pre-fokus: Fokusera på ett objekt där du står.
4. Ställ in timern eller använd en fjärrkontroll: Ställ in timern på din kamera eller använd en fjärrkontroll.
5. Steg in i ramen: Placera dig själv i skottet och slå din pose.
6. Ta flera bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och vinklar. Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan.
7. Granska dina bilder: Kontrollera bilderna på din kamera för att se till att de är i fokus och korrekt exponerade. Gör justeringar efter behov.
8. Upprepa! Var inte rädd för att prova olika saker.
v. Redigering och efterbehandling
* Välj dina bästa bilder: Välj de bilder som bäst representerar ditt varumärke och ditt önskade meddelande.
* Redigeringsprogramvara: Använd fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP, VSCO) för att förbättra bilderna.
* Justera exponering, kontrast och vitbalans: Se till att bilderna är korrekt exponerade och att färgerna är korrekta.
* retuschering (subtilt!): Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner, men undvik överredigering. Du vill se ut som dig själv.
* Applicera ditt varumärkes estetik: Använd filter eller förinställningar för att skapa en konsekvent utseende och känsla som är i linje med ditt varumärkes visuella stil.
* beskärning: Skör bilderna för att förbättra kompositionen.
* storleksändring: Ändra storlek på bilderna till lämpliga dimensioner för plattformarna där du använder dem.
vi. Exempel på självporträtt som stöder varumärkesidentitet
* fitnesscoach: Ett självporträtt av att du tränar utomhus i atletiskt slitage, visar upp din energi och engagemang. Bakgrunden kan vara en naturskön park eller spår.
* kock/matblogger: Ett självporträtt i ditt kök, bär ett förkläde och håller en maträtt du har förberett. Bakgrunden kan vara en vackert utformad bänkskiva med färska ingredienser.
* Artist: Ett självporträtt i din studio, omgiven av ditt konstverk. Du kan hålla en pensel eller arbeta på en bit.
* musiker: Ett självporträtt som spelar ditt instrument på en sval, atmosfärisk plats.
* Författare: Ett självporträtt som läser en bok i en mysig miljö som främjar en kärlek till läsning.
* Konsult: Ett professionellt huvudskott på ett modernt kontor som förmedlar kompetens och pålitlighet.
vii. Var du kan använda dina självporträtt
* Webbplats: Din "Om mig" -sida, din hemsida, blogginlägg.
* Sociala medier: Profilbilder, rubrikbilder, inlägg.
* Marknadsmaterial: Visitkort, broschyrer, presentationer.
* E -postsignatur: En professionell headshot kan lägga till en personlig touch till dina e -postmeddelanden.
* Pressmeddelanden: Inkludera ett professionellt huvudskott med pressmeddelanden.
Nyckel takeaways:
* Autenticitet är av största vikt: Försök inte vara någon du inte är. Låt din personlighet lysa igenom.
* Konsistens är nyckeln: Håll en konsekvent utseende och känsla i alla dina självporträtt för att förstärka din varumärkesidentitet.
* Kvalitetsfrågor: Invester i god utrustning (eller lära dig att använda din smartphone väl) och ta dig tid att redigera dina foton noggrant.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser, uttryck och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt varumärke.
* be om feedback: Få feedback från vänner, kollegor eller din målgrupp för att se hur dina självporträtt uppfattas.
Genom att noggrant planera och utföra ditt självporträtt, kan du skapa kraftfulla bilder som stöder din varumärkesidentitet och hjälpa dig att få kontakt med din publik. Lycka till!