i. Planering och konceptualisering:
* Definiera din vision:
* Storytelling: Vilken historia vill du berätta med den slutliga bilden? En specifik stämning? Ett koncept?
* önskat utseende: Vilka färger, belysning och atmosfär siktar du på? Samla inspiration från andra konstnärer eller verkliga livet.
* Identifiera elementen: Vilka specifika element behövs för att leva din vision? (t.ex. en person, en bakgrund, ett specifikt objekt, en lätt effekt).
* scouting och förberedelser:
* Plats SCOUTING: Om det behövs, scoutplatser i förväg för att få en känsla av miljö, belysning och potentiella kompositioner. Tänk på ljusets riktning under dagen.
* Gear och inställningar: Planera den redskap du behöver (kamera, linser, stativ, belysning). Bestäm kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) som ger dig det önskade djupet i fält och bildkvalitet. Håll dessa inställningar konsekventa över bilder som kommer att kombineras.
* pre-visualisering: Visualisera mentalt den slutliga bilden och skissa ut kompositionen. Detta hjälper dig att bestämma vinklar, perspektiv och belysning som behövs för varje skott.
ii. Fånga bilderna:
* Konsekvent belysning:
* nyckellampa: Var noga med riktningen och intensiteten för nyckelljuset på varje foto. Försök att matcha belysningsriktningen i alla element du planerar att kombinera.
* skuggor: Observera och replikera skuggorna på varje foto. Konsekventa skuggor är avgörande för trovärdighet.
* Mjukt kontra hårt ljus: Matcha ljusets mjukhet eller hårdhet. En softbox skapar mjukt ljus, medan direkt solljus är hårt ljus.
* Konsekvent perspektiv och vinkel:
* stativ: Använd ett stativ när det är möjligt för att hålla kameran stabil och upprätthålla ett konsekvent perspektiv mellan bilder.
* brännvidd: Använd en konsekvent brännvidd när du fotograferar element som kommer att kombineras, särskilt om du behöver dem för att matcha i storlek relativt varandra.
* Referenspunkter: När du fotograferar flera element i en scen (t.ex. en byggnad och en person), hitta referenspunkter i miljön för att säkerställa en konsekvent anpassning.
* överlappning:
* När du fångar element som kommer att överlappa varandra, skjuta mer än du behöver. Detta ger dig flexibilitet under redigeringsprocessen. Överlappande element blandas lättare än att tvinga element att passa utan överlappning.
* skjut rå:
* Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du har mer latitud att justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att offra bildkvaliteten.
* Tänk på fältdjup:
* Tänk på fältets djup på varje foto. Ett grunt djupdjup kan isolera ett ämne, medan ett bredare fältdjup håller mer av scenen i fokus. Välj fältdjup som bäst passar din konstnärliga vision och den avsedda användningen av bilden.
iii. Efterbehandling och komposition:
* Programvara: Adobe Photoshop är branschstandarden för fotokompositering. Andra alternativ inkluderar affinitetsfoto, gimp (gratis) och fånga en (begränsade kompositionsfunktioner).
* Inledande justeringar:
* Färgkorrigering: Se till att alla bilder har en liknande färgbalans. Justera vitbalans, temperatur och nyans efter behov.
* Exponering och kontrast: Justera exponering och kontrast för att matcha bilderna. Använd verktyg som nivåer, kurvor och ljusstyrka/kontrast.
* skärpning och brusreducering: Applicera skärpning och brusreducering efter behov.
* Välj och maskering:
* Valverktyg: Använd urvalsverktyg (t.ex. magisk trollstav, snabbval, lasso) för att isolera de element du vill komposit.
* Refine Edge (Photoshop): Använd funktionen "Refine Edge" i Photoshop för att skapa exakta val, särskilt runt hår eller päls.
* masker: Konvertera val till lagermasker. Masker låter dig selektivt avslöja eller dölja delar av ett lager, vilket gör dem idealiska för kompositioner.
* skiktning och blandning:
* Layer Order: Ordna lagren i rätt ordning. Element i förgrunden bör vara ovanpå elementen i bakgrunden.
* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen (t.ex. multiplicera, skärm, överlägg) för att uppnå olika effekter. Blandningslägen kan hjälpa till att blanda färgerna och tonerna i olika lager.
* opacitet: Justera opaciteten på lager för att kontrollera hur mycket de visar igenom.
* belysning och skuggor (avancerad):
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, skapa realistiska skuggor och höjdpunkter.
* Ljuseffekter: Lägg till ljuseffekter med borstar, lutningar eller lagerfoton.
* Färgklassificering:
* Justeringslager: Använd justeringslager (t.ex. kurvor, färgbalans, selektiv färg) för att finjustera färgerna och tonerna på den totala bilden.
* LUTS: Applicera uppslagstabeller (LUTS) för att snabbt uppnå en specifik färgkvalitet.
* Perspektiv och distorsion:
* Transform -verktyg: Använd transformverktygen (t.ex. skala, rotera, skev, förvränga, perspektiv) för att justera storleken, positionen och perspektivet för varje element.
* varpverktyg: Använd varpverktyget för att finjustera elementens form och position.
* sanering och detaljer:
* klonstämpelverktyg: Använd klonstämpelverktyget för att ta bort oönskade element eller brister.
* Healing Brush Tool: Använd läkningsborstverktyget för att reparera fläckar eller blanda strukturer.
* SHAPTING (FINAL):
* Applicera en sista skärpningspass på den övergripande bilden. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan införa oönskade artefakter.
iv. Tips för att skapa övertygande kompositer:
* realism är nyckeln (vanligtvis): Även om du skapar en fantastisk bild förbättrar den i realism den trovärdigheten. Konsekvent belysning, skuggor och perspektiv är avgörande. Som sagt kan du också avsiktligt bryta reglerna för surrealistisk och konstnärlig effekt.
* Starta enkelt: Börja med enkla kompositer och arbeta gradvis upp till mer komplexa projekt.
* Använd bilder av hög kvalitet: Ju bättre kvaliteten på källbilderna, desto bättre blir det slutliga resultatet.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i en komposit.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa övertygande kompositer.
* studera mästarna: Titta på arbetet med andra konstnärer som skapar kompositer. Analysera deras tekniker och lära av deras framgångar.
* överdriv inte det: Subtilitet kan vara mer effektiv än öppen manipulation. Målet bör vara att förbättra bilden, inte överväldiga den.
* matchar ljudnivåer: Se till att ljudnivåerna i olika element matchar för att undvika en skurrande utseende.
* Spara regelbundet: Spara ditt arbete ofta för att undvika att förlora framstegen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om feedback. Konstruktiv kritik kan hjälpa dig att förbättra.
Exempel Kompositering av idéer för tvingande foton:
* Byt ut en tråkig himmel: Byt ut en tråkig himmel med en dramatisk solnedgång eller stormiga moln.
* Lägg till ett fantasyelement: Integrera en fantastisk varelse eller objekt i en verklig scen.
* Skapa ett porträtt med en unik bakgrund: Placera ett porträttämne i en surrealistisk eller annan världslig miljö.
* visa upp en produkt på ett kreativt sätt: Komposit en produktbild med en dynamisk bakgrund eller rekvisita.
* berätta en historia genom flera element: Kombinera olika element för att skapa en berättande scen.
* Förbättra ett landskap: Lägg till dramatisk belysning, dimma eller reflektioner i ett landskapsfoto.
* Skapa ett sammansatt självporträtt: Kombinera olika bilder av dig själv för att skapa ett unikt och tankeväckande självporträtt.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du lära dig att skapa övertygande och visuellt fantastiska foton genom kompositionskonsten. Lycka till!