REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

Lågmässiga porträtt handlar om drama, humör och mysterium. De förlitar sig på övervägande mörka toner med små, definierade ljusområden och skapar en slående och ofta filmisk effekt. Här är en steg-för-steg-guide för att uppnå detta utseende:

1. Planering och installation:

* Koncept och humör: Bestäm vilken humör du vill förmedla. Lågmässiga porträtt kan vara dramatiska, allvarliga, fundersamma eller till och med subtilt kusliga. Detta kommer att påverka dina poserings-, uttrycks- och belysningsval.

* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera ljuset. En studio är idealisk, men ett svagt upplyst rum med tjocka gardiner eller en mörk bakgrund kommer också att fungera. Undvik ljusa fönster eller distraherande element i bakgrunden.

* bakgrund: Välj en mörk bakgrund. Detta kan vara svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett ark med mörkt papper. Bakgrunden bör avta sig i skuggorna, så att ditt ämne kan vara kontaktpunkten.

* Garderob: Välj mörka eller dämpade kläder för ditt ämne. Undvik ljusa, reflekterande material som kommer att dra uppmärksamheten från ansiktet och skapa oönskade höjdpunkter. Svarta, mörka gråar, djupa blues och bruna är bra val.

2. Belysning - Nyckeln till låg nyckel:

* Single Light Source (rekommenderas): Detta är det klassiska tillvägagångssättet för lågmälda. Ett enda ljus skapar stark kontrast och skuggor.

* Typ av ljus: Du kan använda en strobe (Studio Flash), en Speedlight (på kamera-blixt, används utanför kameran), en konstant ljuskälla (som en LED-panel) eller till och med en stark lampa.

* modifierare:

* softbox (med rutnät): Rutnätet hjälper till att rikta ljuset och minimera spill på bakgrunden. Softbox ger ett mjukare, mer smickrande ljus än en naken blixt.

* snoot: En snoot är en konisk eller cylindrisk fästning som fokuserar ljuset till en snäv stråle. Detta är bra för att skapa en mycket dramatisk, fastställd höjdpunkt i ansiktet.

* ladugårdsdörrar: Barndörrar tillåter dig att forma ljuset och förhindra att det spillas på oönskade områden.

* reflektor (valfritt, används sparsamt): En svart reflektor (eller en bit svart skumkärna) kan användas för att * subtrahera * lätta och fördjupa skuggor ytterligare. En liten, silverreflektor, som används mycket försiktigt och på avstånd, kan lägga till en * liten * fångstkastare i ögonen. Var mycket försiktig med reflektorer; För mycket ljus besegrar syftet med låg nyckel.

* Lätt placering:

* Sidbelysning: Placera ljuset till ena sidan av ditt ämne, i en vinkel (cirka 45 grader är en bra utgångspunkt). Detta kommer att skapa dramatiska skuggor på motsatt sida av ansiktet.

* Toppbelysning: Placera ljuset något ovanför och framför ditt ämne och sikte ner mot ansiktet. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och kindbenen. Var försiktig så att du inte placerar det * för * högt, eftersom det kan se smickrande ut.

* Back Lighting (Rim Light): Placera ljuset bakom ditt ämne, riktat mot baksidan av huvudet. Detta kommer att skapa en subtil ljus kant runt huvudet och axlarna och separera dem från bakgrunden. Du kommer troligen att behöva ett litet fyllningsljus (placerat * mycket * noggrant) för att få fram några detaljer i ansiktet. Detta är en mer avancerad teknik.

* Feathering ljuset: Detta hänvisar till att rikta "kanten" i ditt ljus på ditt ämne för att skapa en gradvis övergång mellan ljus och skugga.

* Lätt kraft: Börja med en låg effektinställning på din ljuskälla och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering. Målet är att ha en övervägande mörk bild med bara ett fåtal utvalda områden som lyfts fram.

* Lättavstånd: Experimentera med ljusets avstånd från ditt ämne. Att flytta ljuset närmare kommer att öka intensiteten och skapa hårdare skuggor. Att flytta den längre bort kommer att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa skuggor.

3. Kamerainställningar:

* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.

* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt motivs ansikte. En smalare öppning (t.ex. f/8 eller f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus. För ett typiskt porträtt är f/2.8 till f/5.6 ett bra intervall.

* slutartid: Ställ in din slutartid enligt din ljuskälla och mätning. Om du använder en strobe kommer din slutartid vanligtvis att begränsas till kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder en konstant ljuskälla måste du justera din slutartid för att uppnå rätt exponering.

* mätning:

* Spot Metering: Använd spotmätning för att mäta ljuset som faller på den ljusaste delen av ämnets ansikte. Detta hjälper dig att undvika att överexponera höjdpunkterna.

* manuellt läge: Skjut i manuellt läge för full kontroll över din exponering. Du kan justera din bländare, slutartid och ISO självständigt för att uppnå önskad effekt. Använd din ljusmätare som en guide, men lita på ditt öga!

* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla. Om du använder en strobe, ställ in den på blinkning eller dagsljus vitbalans. Om du använder en volframlampa, ställ in den på volframvitbalansen. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.

* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet när du redigerar dina foton.

4. Posering och uttryck:

* posering: Uppmuntra ditt ämne att posera på ett sätt som betonar linjerna och skuggorna i ansiktet. Tänk på att vända huvudet något för att fånga ljuset eller använda händerna för att skapa intressanta former.

* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att förmedla den önskade känslan. Ett subtilt uttryck kan vara mycket effektivt i ett lågmässigt porträtt. Tänk på ett mjukt leende, ett fundersamt blick eller en något furrowed panna.

* Komposition: Tänk på sammansättningen av ditt skott. Experimentera med olika vinklar och inramning för att hitta den mest övertygande bilden. Var inte rädd för att beskära hårt i ansiktet för att betona detaljerna.

5. Skjutning och granskning:

* Ta testbilder: Ta massor av testbilder för att finjustera din belysning, kamerainställningar och posera.

* Kontrollera histogrammet: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna. En lågmässig bild kommer att ha ett histogram som är skev mot vänster (mörkare) sida.

* Granska och justera: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna och gör justeringar efter behov.

6. Efterbehandling:

* rå bearbetning: Öppna dina RAW -filer i ett fotoredigeringsprogram som Adobe Lightroom eller Capture One.

* Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att förbättra bildens humör och drama. Att sänka höjdpunkterna och öka skuggorna kan skapa en mer dramatisk effekt.

* svartvit konvertering (valfritt): Att konvertera din bild till svartvitt kan ytterligare förbättra drama och skapa en tidlös look.

* Dodging &Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller skapa en mer tredimensionell effekt.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna. Var försiktig så att du inte överskattar, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.

* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att ta bort oönskat brus från bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.

Tips och tricks:

* övning: Nyckeln till att behärska lågmässig fotografering är övning. Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.

* studera mästarna: Titta på arbetet med kända lågmälda fotografer som Rembrandt och Caravaggio för inspiration.

* Var inte rädd för skuggor: Skuggor är din vän i lågmäld fotografering. Omfamna dem och använd dem för att skapa en känsla av mysterium och drama.

* mindre är mer: I lågmäld fotografering är mindre ofta mer. Undvik röran och distraktioner i bakgrunden. Fokusera på att fånga en enkel, kraftfull bild.

* skjut bunden: Att skjuta med din kamera ansluten till en dator (bunden) gör att du kan se bilden större och göra mer exakta justeringar av dina belysning och kamerainställningar.

Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama, humör och känslor. Lycka till!

  1. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  2. Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

  3. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  4. Hur man tar episka landskapsbilder av natthimlen

  5. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

Fototips
  1. Bakom kulisserna med James Bond och två paraplyer

  2. Final Cut Pros namnstruktur kan orsaka förvirring, men det fungerar

  3. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  4. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  5. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  6. Vitbalans förklaras:Hur du får exakta färger i dina foton

  7. Facebook-omslagsvideo – Specifikationer, storlek och mått

  8. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?