i. Förberedelse och planering:
* Concept &Vision:
* Tänk på stämningen och historien: Vill du ha nyckfull, dramatisk, futuristisk eller eterisk? Detta kommer att påverka dina belysningsval, färger och övergripande komposition.
* skiss eller storyboard: Visualisera de ljusmönstren du vill skapa. Detta sparar tid och minskar frustrationen under fotograferingen. Tänk på var ljuset kommer att falla på motivets ansikte, kropp och bakgrund.
* Välj ett tema eller stil: Abstrakt mönster, geometriska former, text, symboler eller till och med lätt ritade landskap kan ge djup och mening.
* Plats:
* Mörker är nyckeln: Du behöver ett mycket mörkt utrymme, helst ett rum med ljusblockerande gardiner eller en utomhusplats långt från stadsljus. Ju mörkare desto bättre!
* Utrymme att flytta: Se till tillräckligt med utrymme runt ditt ämne för att du ska flytta och måla med ljus.
* bakgrund: Tänk på bakgrunden. En vanlig mörk bakgrund är idealisk, men strukturerade väggar eller intressanta föremål kan ge djup.
* Ämne:
* Modellfrisläppande: Om du använder en modell ska du få en modellutgåva, särskilt om du tänker använda bilderna kommersiellt.
* Komfort och kommunikation: Förklara processen för ditt ämne. Lätt målning kräver stillhet under längre perioder, så se till att de är bekväma och förstår behovet av att stanna kvar. Öva andningstekniker med dem.
* kläder: Tänk på mörka eller neutrala kläder som inte kommer att återspegla ljus överdrivet. Tänk på hur kläderna kan interagera med dina ljusmålningselement.
* posering: Enkla, avslappnade poser är bäst. Undvik alltför dynamiska eller komplexa poser eftersom de kommer att vara svåra att hålla för långa exponeringar. Tänk på var ljuset kommer från när du poserar.
ii. Utrustning:
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Ger manuell kontroll över bländare, slutartid, ISO och fokus.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder under långa exponeringar. Ett robust stativ är ett måste.
* Relear Release eller timer: Minimerar kameraskakan när du startar exponeringen. En trådlös fjärrkontroll är idealisk.
* linser:
* vidvinkel eller standardlins: En mångsidig lins i 24-50 mm-intervallet är vanligtvis en bra utgångspunkt. Tänk på det utrymme du har.
* Ljuskällor:
* ficklampor: En mängd ficklampor med olika strålbredd och intensiteter. LED -ficklampor föredras.
* färgade geler: Fäst vid ficklampor för att skapa olika färger.
* String Lights (Fairy Lights): Lägg till en magisk touch.
* Ljus trollstavar eller rör: Syfte-byggda ljusmålningsverktyg för att skapa linjer och former.
* fiberoptiska kablar: Skapa intrikata ljusspår.
* mobiltelefonskärmar: Kan användas för att visa färger eller mönster.
* Sparklers (använd med försiktighet och övervakning av vuxna): Skapa ljusa, dynamiska spår. (Var medveten om brandrisker.)
* annat:
* Svart trasa eller kartong: För att blockera oönskat ljus.
* gafferband: För att säkra geler eller ändra ljuskällor.
* handskar: För att undvika fingeravtryck på ljuskällor.
* Mörka kläder: För ljusmålaren, för att undvika att återspeglas på fotot.
* Strålkastare (rött ljus föredraget): För att se vart du ska utan att påverka exponeringen för mycket.
* Titta eller timer: För att hålla reda på exponeringstider.
iii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger fullständig kontroll över alla inställningar.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* Aperture: Välj en bländare som ger tillräckligt med fältdjup. F/8 till f/16 är en bra utgångspunkt. Större öppningar (lägre F-nummer) kommer att släppa in mer ljus men har ett grundare djup i fältet.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön för lätt målning. Börja med en lång exponering (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder, 30 sekunder eller till och med längre). Experiment för att hitta rätt varaktighet för önskade ljusmålningseffekter. Exponeringens längd avgör hur länge du måste måla.
* vitbalans: Ställ in en fast vitbalans (t.ex. volfram eller dagsljus) för att undvika färgskift under exponeringen. Experiment för att se vad som ser bäst ut. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus:
* Manual Focus (MF): Det bästa alternativet för lätt målning. Förfokusera på ditt ämne innan du stänger av lamporna. Markera fokuspunkten med tejp vid behov.
* Alternativ metod (Auto Focus): Låt ditt ämne stå på plats och fokusera på dem med auto-fokus innan du stänger av lamporna. Byt sedan till manuellt fokus för att låsa fokuspunkten.
iv. Ljusmålningstekniker:
* Starta exponeringen:
* Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att utlösa exponeringen.
* Vänta på att exponeringen börjar innan du börjar måla.
* Målning med ljus:
* Flytta smidigt och konsekvent: Undvik ryckiga rörelser som skapar ojämna linjer.
* Kontrollera ljusstyrkan: Variera avståndet från ljuskällan till motivet för att kontrollera ljusets intensitet. Närmare =ljusare, längre =dimmer. Du kan också ändra balkbredden på din ficklampa.
* vinklar och riktning: Experimentera med olika vinklar och vägbeskrivningar för att skapa skuggor och höjdpunkter.
* Undvik att lysa ljus direkt in i linsen: Såvida det inte är den önskade effekten. Detta kan orsaka linsflare.
* övning: Lätt målning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Arbeta i lager: Måla olika områden i scenen separat och bygg upp effekten gradvis.
* var medveten om din position: Se till att du inte är i ramen när lätt målning. Bär mörka kläder för att ytterligare hindra dig från att dyka upp på fotografiet.
* Använd en strålkastare med rött ljus: Rött ljus har mindre inverkan på den totala exponeringen och gör att du kan se utan att störa processen.
* belysning ämnet:
* Subtilt ljus: Använd en ljuskälla med låg intensitet för att mjukt belysa motivets ansikte. Undvik att överexponera ansiktet.
* skuggor och höjdpunkter: Använd ljus för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter i motivets ansikte.
* Catchlights: Lägg till ett litet fångstlight i motivets ögon för att få dem till liv.
* Experiment:
* Olika ljuskällor: Försök använda olika ljuskällor för att skapa olika effekter.
* färgade geler: Experimentera med olika färgade geler för att lägga till färg till din ljusmålning.
* rörelse: Experimentera med att flytta kameran under exponeringen för att skapa abstrakta effekter.
* stencils: Klipp ut former från kartong för att skapa mönster med ljus.
v. Skjutande arbetsflöde:
1. Ställ in kameran på ett stativ.
2. ram ditt ämne.
3. Fokusera manuellt eller använd auto-fokus innan du byter till manual.
4. Ställ in din ISO, bländare och vitbalans.
5. Börja med ett testskott för att bestämma en lämplig slutartid.
6. stäng av lamporna.
7. Starta exponeringen med hjälp av en avlägsen slutarutgåva eller timer.
8. målar med ljus under exponeringen.
9. Granska bilden och justera inställningarna efter behov.
10. Upprepa steg 6-9 tills du uppnår önskad effekt.
vi. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att ha maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller annan rå bearbetningsprogramvara.
* justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Förbättra kontrasten för att få ljusmålningen att sticker ut.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färg.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning.
* Bullerreduktion: Minska bruset vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning och rätning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och räta ut alla krokiga linjer.
* Selektiva justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp motivets ansikte eller mörkare bakgrunden.
Tips för unika porträtt:
* Inkorporera miljön: Använd den befintliga miljön till din fördel. En strukturerad vägg, intressanta arkitektoniska funktioner eller till och med naturliga element som träd kan ge djup och sammanhang.
* Experiment med färgkombinationer: Var inte rädd för att experimentera med djärva och oväntade färgkombinationer.
* Använd negativt utrymme: Lämna områden med mörker i ramen för att skapa en känsla av mysterium och drama.
* berätta en historia: Använd lätt målning för att berätta en historia om ämnet. Till exempel kan du använda ljus för att skapa en symbol som representerar deras personlighet eller intressen.
* Kombinera tekniker: Kombinera ljusmålning med andra fotograferingstekniker, såsom rörelsesuddighet eller dubbel exponering.
* Använd anpassade gobos: Skapa anpassade gobos (mönster klippta ur kartong eller metall) för att projicera intressanta former på ditt ämne.
* Skapa lätta orbs: Använd en strängljus och rotera snabbt den i en cirkel för att skapa en lätt orb.
* Ljusskrivning: Använd en ljuskälla för att skriva ord eller rita symboler i luften.
* Flytta ämnet: Låt motivet röra sig något under exponeringen för att skapa rörelsesuddighet.
* omfamna ofullkomlighet: Lätt målning är en ofullständig konstform. Omfamna bristerna och låt dem lägga till karaktären på dina bilder.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på lätt målning.
Säkerhetsåtgärder:
* var försiktig med Sparklers: Använd gnistrare utomhus i ett säkert område bort från brandfarliga material. Ha en hink med vatten i närheten för att släcka dem. Använd handskar och ögonskydd. Peka aldrig Sparklers på någon.
* Undvik att snubbla faror: Var medveten om din omgivning i mörkret för att undvika att snubbla över utrustningen.
* Använd ett kompis -system: Det är alltid en bra idé att ha en vän eller assistent med dig, särskilt när du arbetar i mörkret.
* informera andra: Låt någon veta var du är och vad du gör, särskilt om du arbetar på en avlägsen plats.
Ljusmålningsporträtt är ett givande sätt att skapa unika och konstnärliga bilder. Med övning och experiment kan du utveckla din egen signaturstil och ge fantastiska resultat. Lycka till!