1. Planering och förberedelser:
* Ämnesval: Tänk på ditt ämne. Stark benstruktur, intressanta strukturer och uttrycksfulla ögon fungerar bra. Låg nyckelbelysning utmärker sig för att betona dessa element.
* koncept: Vilken känsla vill du förmedla? Allvarlig? Mystisk? Lynnig? Detta kommer att påverka posering, uttryck och kläder.
* Garderob och smink:
* kläder: Välj mörka eller neutrala kläder (svart, djupa blues, grå, etc.). Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att distrahera. Tänk på strukturer - sammet, läder eller till och med enkel bomull kan ge visuellt intresse.
* Makeup: Subtilitet är nyckeln. Fokusera på kvällen ut hudton, definiera ögon (men inte alltför dramatiska) och kanske lägga till en touch av konturer för att förbättra skuggorna. Matte finish fungerar bättre än glänsande. Undvik glansiga läppar.
* Plats: Ett mörkt rum eller utrymme är idealiskt. Om du är i ett rum med omgivande ljus, blockera det så mycket som möjligt med gardiner eller filtar. En enkel bakgrund (svart tyg, en mörk vägg) är bäst.
2. Växel:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländar-, ISO- och slutartid fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera föredras för mer kontroll och bättre bildkvalitet.
* lins: Ett porträttlins (cirka 50 mm till 85 mm på en full-ramkamera) är bra, men alla linser du har kommer att fungera för att starta. En bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) hjälper till att isolera ditt ämne och skapa ett grundare djupfält.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe (föredragen): Erbjuder mest kontroll och kraft. Du behöver en trigger för att synkronisera den med din kamera.
* Speedlight (flash): Ett bra alternativ om du inte har en strobe.
* Kontinuerligt ljus: En lampa, LED -panel eller till och med en ficklampa kan fungera i en nypa, men du måste skruva upp din ISO eller använda en bredare bländare, som kan introducera brus eller ett grunt fältdjup.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* Grid Spot/Snoot: Riktar en mycket smal ljusstråle och skapar dramatiska höjdpunkter och skuggor. Utmärkt för lågmälda.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljusstrålen.
* softbox/paraply (mindre storlek): Medan lågmässigt ofta använder hårdare ljus, kan en liten softbox ge ett lite mer diffus men fortfarande riktat ljus. Placera det tillräckligt långt bort från ämnet för att minimera mjukgörande effekten.
* stativ (rekommenderas): Särskilt användbart under svagt ljus för att förhindra kameraskakning.
* reflektor (valfritt): En svart eller mörkgrå reflektor kan användas för att * subtrahera * lätta och fördjupa skuggorna ännu mer. En vit reflektor kan användas sparsamt för att bara lägga till en touch av fyllningsljus i områden som är för mörka.
3. Kamerainställningar (börja här, justera efter behov):
* -läge: Manual (M)
* iso: Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla ditt motiv ansikte i fokus. F/2.8 - F/5.6 är ett bra startområde. Använd en bredare bländare om du vill ha ett grundare djupfält och mer bakgrundssuddighet.
* slutartid: Ställ in slutartiden på kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund om du använder blixt). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att få en korrekt exponering (starta runt 1/60:e eller snabbare).
* vitbalans: Ställ in den på lämplig inställning för din ljuskälla (t.ex. "blixt" för blixt, "volfram" för glödljus). Du kan också använda "auto" och justera efter efterbehandling.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ditt ämnes öga närmast kameran.
4. Belysningsinställning:
* Single Light Source: Detta är nyckeln till låg nyckel. Placera din ljuskälla åt sidan och något bakom ditt ämne. Detta kommer att skapa dramatiska skuggor på motsatt sida av ansiktet. Experimentera med ljusets höjd; Högre positioner tenderar att skapa starkare skuggor under ögonen och näsan.
* Hårt ljus kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus (rutnät/snoot): Skapar starka, definierade skuggor och höjdpunkter. Mer dramatisk.
* mjukare ljus (litet softbox/paraply): Skapar mjukare, mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Fortfarande riktad men mindre hård.
* Lätt placering: Experimentera med olika vinklar och avstånd. Att flytta ljuset närmare kommer att öka intensiteten medan du flyttar den längre bort kommer att minska den.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att rikta ljuset något bort från ditt ämne, så kanten på ljusstrålen faller på dem. Detta skapar ofta en mer tilltalande och subtil belysningseffekt än att rikta ljuset direkt mot dem.
5. Posering och uttryck:
* posering: Lågmässiga porträtt drar ofta nytta av dramatiska poser. Låt din ämnesvinkel ansikte mot ljuskällan. Du kan också låta dem vända kroppen något bort från kameran för att skapa en mer dynamisk komposition. Experimentera med skuggor som faller över ansiktet och nacken.
* Uttryck: Uppmuntra ett allvarligt, tankeväckande eller mystiskt uttryck. En liten smirk eller subtil känsla kan lägga till mycket djup.
* Chin Position: Lite sänka hakan kan betona käken och skapa starkare skuggor under hakan.
6. Tar skottet:
* Ta ett testskott: Innan du börjar rikta ditt ämne, ta ett testskott för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar.
* Granska och justera: Undersök testskottet noggrant. Blåsar höjdpunkterna ut? Är skuggorna för mörka? Justera dina kamerainställningar (bländare, ISO) eller din ljusposition/kraft därefter. Titta på histogrammet på din kamera för att utvärdera exponering.
* kommunicera med ditt ämne: Ge tydliga och positiva riktningar. Hjälp dem att känna sig bekväma och avslappnade.
7. Efterbehandling (avgörande):
* råformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra det dramatiska utseendet.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna om de blåses ut.
* skuggor: Öppna skuggorna något om det behövs, men var försiktig så att du inte tappar den dramatiska effekten.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet. Den svarta punkten i histogrammet bör nå vänster kant, och den vita punkten bör nå höger kant.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden. Till exempel kan du lysa upp ögonen eller mörkna bakgrunden.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt om du använde en högre ISO.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika konverteringstekniker för att hitta en stil som du gillar.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser.
* Studieexempel: Titta på lågmälda porträtt av andra fotografer för inspiration.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på att behärska en enda ljusinställning innan du lägger till komplexitet.
* Var inte rädd för mörker: Låg nyckeln handlar om skuggor, så omfamna dem. Låt delar av bilden falla i mörkret.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, som Catchlight in the Eye, kan göra en stor skillnad.
* iterate: Ta många bilder, granska, justera och upprepa.
Genom att följa dessa steg och experimentera är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt! Lycka till!