Att skjuta ett självporträtt för att stödja din varumärkesidentitet
Att skjuta ett självporträtt för ditt varumärke är ett fantastiskt sätt att få kontakt med din publik på en mer personlig nivå. Det humaniserar ditt varumärke och gör att du kan visa upp din personlighet och värderingar. Här är en guide för hur man skjuter ett självporträtt som överensstämmer med din varumärkesidentitet:
1. Definiera din varumärkesidentitet:
* Vem är du? Vilka är ditt varumärkes kärnvärden, uppdrag och personlighet?
* Vem är din målgrupp? Vad värderar de och hur vill du att de ska uppfatta dig?
* Vad är ditt varumärkesestetik? Är det minimalistiskt, djärvt, lekfullt, sofistikerat eller något annat? Tänk på färger, teckensnitt och övergripande visuell stil.
* Vilket meddelande vill du förmedla? Vilken känsla ska självporträttet framkalla? Professionalism? Kreativitet? Tillvägagångssätt?
* var kommer fotot att användas? Webbplats, sociala medier, visitkort etc.? Detta kommer att påverka aspektförhållandet och sammansättningen.
2. Planering och förberedelser:
* Koncept &berättelse: Brainstormidéer som återspeglar ditt varumärke. Tänk utöver bara ett huvudskott. Tänk på åtgärder, rekvisita och inställningar som berättar en historia. Till exempel:
* Artist: Håller en pensel och omgiven av konstmaterial.
* kock: Står i ett kök med färska ingredienser.
* författare: Poserar med en bärbar dator och en bunt böcker.
* Konsult: Klädd professionellt i ett modernt kontor.
* Plats, plats, plats: Välj en plats som är i linje med ditt varumärkesestetik.
* Natural Light Studio: Ren, professionell, mångsidig.
* Hemmakontoret: Personlig, lättillgänglig, visar din arbetsyta.
* Utomhusinställning: Återspeglar ett livsstilsmärke, äventyrlig ande.
* arbetsmiljö: Visar expertis inom ett specifikt område.
* Garderob: Välj kläder som representerar ditt varumärke. Är det formellt, avslappnat, trendigt eller klassiskt? Se till att det är rent, väl passande och rynkefri.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita strategiskt för att förstärka ditt varumärkesmeddelande. En specifik bok, verktyg, produkt eller tillbehör kan lägga till djup och personlighet.
* belysning: Bra belysning är avgörande. Naturligt ljus är ofta det mest smickrande.
* Mjukt, diffus ljus: Från ett fönster på en molnig dag är idealisk.
* Undvik direkt solljus: Det skapar hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus och fylla i skuggor. Du kan till och med använda en bit vit skumbräda.
* konstgjord belysning (vid behov): Tänk på en ringljus eller softbox för att skapa jämn belysning.
* Utrustning:
* kamera: Använd en DSLR, spegelfri kamera eller en smartphone med en bra kamera.
* stativ: Väsentligt för stabilitet och skarpa bilder.
* Relear Release (eller timer): Låter dig ta bilder utan att skaka kameran.
* smarttelefonkamera -app med timer och fjärrkontrollfunktioner. Många moderna smartphones och deras kameraappar har inbyggda funktioner för självuttagare och fjärrdrift.
3. Ställa in och skjuta:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för ett grunt djupdjup och suddig bakgrund. Detta hjälper dig att sticka ut. Om du vill ha en skarpare bakgrund, använd en mindre bländare (högre F-nummer som f/8 eller f/11).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för korrekt exponering i svagt ljus.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelse oskärpa (särskilt om du flyttar).
* Fokus: Ställ in ditt fokus på dina ögon, eftersom de är den mest engagerande delen av porträttet. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten på ögat. Om du använder en smartphone trycker du på skärmen för att fokusera på ögat. Du kan behöva förfokusera på ett objekt där du står.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus" för utomhus ", volfram" för inomhusbelysning).
* Komposition: Tänk på sammansättningen av ditt skott.
* Rule of Thirths: Placera dig själv utanför en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot dig.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ansikte eller kropp.
* utrymme: Lämna tillräckligt med utrymme ovanför huvudet men inte för mycket.
* posering: Öva olika poser framför en spegel i förväg.
* avslappnad och naturlig: Undvik styva eller tvingade poser.
* bra hållning: Stå eller sitta rakt.
* engagerande uttryck: Le, titta direkt på kameran eller förmedla en specifik känsla som överensstämmer med ditt varumärke.
* vinkel själv: Att vända något åt sidan kan vara mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* ta flera bilder: Skjut en mängd olika poser, vinklar och uttryck. Ju fler alternativ du har, desto bättre.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
4. Redigering:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (gratis) eller mobilappar som Snapseed, VSCO eller Lightroom Mobile.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkter och skuggor separat.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* retuschering (använd sparsamt):
* Ta bort fläckar: Avlägsna subtilt eventuella distraherande fläckar eller brister.
* Slät hud: Använd hudutjämningsverktyg försiktigt för att undvika att huden ser onaturlig ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna så att du matchar ditt varumärkesestetik. Använd förinställningar eller skapa din egen färgklassificeringsstil.
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen eller passa det nödvändiga bildförhållandet för olika plattformar.
* Konsistens: Håll en konsekvent redigeringsstil över alla dina varumärkesfoton.
5. Viktiga överväganden för varumärkesinriktning:
* äkthet: Var dig själv! Autenticitet är nyckeln till att bygga förtroende hos din publik. Försök inte vara någon du inte är.
* Konsistens: Håll en konsekvent visuell stil i alla dina varumärkesfoton, inklusive ditt självporträtt. Använd samma färger, teckensnitt och övergripande estetik.
* Målgrupp: Tänk på din målgrupp när du väljer ditt koncept, plats, garderob och redigeringsstil.
* Professionalism: Även om ditt varumärke är avslappnad, behålla en nivå av professionalism i ditt självporträtt. Undvik allt som kan betraktas som stötande eller olämpligt.
* Syfte: Tänk på varför du tar fotot. Vad vill du uppnå med det? Vem vill du locka?
* Feedback: Få feedback från pålitliga kollegor, vänner eller till och med din målgrupp innan du slutför ditt självporträtt.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du är en grafisk designer Vem vill visa upp din kreativitet och tillvägagångssätt.
* Varumärkesvärden: Kreativitet, innovation, samarbete, tillvägagångssätt.
* Målgrupp: Småföretagare, företagare.
* estetik: Modern, färgglad, lekfull.
* koncept: Du kan ta ett självporträtt i ditt färgglada hemmakontor omgiven av designverktyg (surfplattor, skissböcker, färgglada pennor). Du kan vara mitt i skissen och titta upp med ett vänligt leende.
* Plats: Ditt ljusa och inspirerande hemmakontor.
* Garderob: En färgglad t-shirt eller tröja med en unik design.
* rekvisita: Designverktyg, färgglada konstverk, en knäppa kaffemugg.
* Redigering: Ljusa och livliga färger, en något varm ton och subtil hudutjämning.
Avslutningsvis:
Att skjuta ett självporträtt som stöder din varumärkesidentitet tar planering, ansträngning och en tydlig förståelse för dina varumärkesvärden och målgrupp. Genom att följa dessa steg kan du skapa en övertygande bild som hjälper dig att få kontakt med din publik och bygga en stark varumärkes närvaro. Lycka till!