med en utomhusstudio för naturliga porträtt
Att förvandla det stora utomhus till din fotograferingsstudio är ett fantastiskt sätt att fånga fantastiska, naturliga porträtt. Här är en omfattande guide för hur man gör det framgångsrikt:
1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Variation är nyckeln: Leta efter platser som erbjuder en rad bakgrunder:frodig grönska, strukturerade väggar, intressant arkitektur, vattendrag, öppna fält, etc.
* Lätt bedömning: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att förstå hur ljuset förändras. Var uppmärksam på solens riktning och hur den påverkar skuggor och höjdpunkter.
* Tillgänglighet och komfort: Tänk på din modells komfort. Är det lätt att komma åt? Finns det skugga tillgängligt? Är det en säker miljö?
* Tillstånd/behörigheter: Vissa platser kan kräva tillstånd, särskilt parker eller privat egendom. Gör din forskning i förväg.
* timing är allt (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour (ca 1 timme efter soluppgången och 1 timme före solnedgången): Ljuset är mjukt, varmt och smickrande och kastar långa skuggor som ger djupet.
* blå timme (strax efter solnedgången och före soluppgången): Skapar ett drömmande, svalt och eteriskt humör. Bäst för porträtt med en annan känsla.
* Kommunikation med din modell:
* Vision Sharing: Diskutera din vision för fotograferingen med din modell. Dela humörbrädor eller exempel på den stil du siktar på.
* Garderob &styling: Samarbeta om val av garderob som kompletterar platsen och den önskade stämningen. Tänk på färger, mönster och strukturer.
* poser &uttryck: Diskutera posera idéer och uttryck i förväg. Har några viktiga poser i åtanke, men möjliggör också improvisation.
* Comfort &Breaks: Se till att din modell är bekväm och vet att de kan ta pauser vid behov.
* Gear Checklist:
* kamera: (DSLR eller spegelfri rekommenderas för bästa bildkvalitet)
* linser:
* 50mm: Mångsidig, bra för helkropps- och närbildsporträtt.
* 85mm: Utmärkt för smickrande porträtt med vacker bakgrundssuddighet (bokeh).
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm eller 70-200mm): Ger flexibilitet för inramning.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus och fylla i skuggor. (5-i-1-reflektorer är mycket mångsidiga)
* diffusor: Mjukar hårt solljus.
* Valfritt:
* Extern blixt: (Använd sparsamt för att fylla ljus i utmanande belysningssituationer)
* Ljusstativ: För att hålla reflektorer eller diffusorer.
* rekvisita: Blommor, hattar, stolar eller andra föremål som ger intresse och personlighet.
* Väderberedskap: Ha alltid en säkerhetsplan vid dåligt väder.
2. Behärskande naturligt ljus:
* Förstå ljusriktning:
* Front Light: Ljus som kommer bakom dig (fotografen). Kan vara platt och smickrande om det är för intensivt.
* sidoljus: Ljus kommer från sidan. Skapar starka skuggor och kan vara mycket dramatiska.
* Backlight (RIM Light): Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en vacker haloeffekt runt motivets hår och axlar. Kräver noggrann exponering.
* overheadljus: Ljus som kommer direkt från ovan (t.ex. middagssol). Producerar ofta hårda skuggor under ögonen och näsan. Undvik detta om möjligt, eller använd en diffusor.
* med en reflektor:
* Fyll i skuggor: Placera reflektorn för att studsa solljus i de skuggade områdena i din modells ansikte. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* Lägg till fångstljus: Skapa en gnista i ögonen genom att reflektera ljus mot dem.
* Olika ytor: Reflektorer har olika ytor (vitt, silver, guld) som ger olika effekter.
* vit: Mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Ljusare, mer spekulärt fyllningsljus.
* Guld: Varmare, mer gyllene fyllningsljus.
* med en diffusor:
* mjukt hårt ljus: Håll diffusorn mellan solen och din modell för att sprida ljuset och minska hårda skuggor.
* Skapa jämn belysning: Perfekt för fotografering i öppen skugga eller under middagstid.
* Hitta öppen skugga:
* Under träd: Ge mjuk, jämn belysning, men tänk på dappat ljus (fläckar av solljusfiltrering genom bladen).
* bredvid byggnader: Använd byggnaden som en naturlig reflektor.
* mulen dagar: Erbjud vacker, mjuk och till och med belysning.
3. Posing och komposition:
* poseringstips:
* vinklar är din vän: Undvik att posera din modell direkt till kameran. Vinklade poser är i allmänhet mer smickrande.
* böjbenar: Böj armbågar och knän för en mer avslappnad och naturlig look.
* Undvik knäppning: Koppla av händerna och käken.
* hakan framåt och ner (något): Hjälper till att definiera käklinjen och undviker en dubbel haka.
* interagera med miljön: Låt din modell luta sig mot ett träd, sitta på en sten eller håll en blomma.
* rörelse: Uppmuntra din modell att röra sig naturligt. Fånga uppriktiga stunder.
* Lyssna på din modell: Var uppmärksam på deras feedback och justera poser efter behov.
* Kompositionsregler:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (t.ex. motivets ögon) vid skärningspunkterna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. en väg, ett staket) för att dra tittarens öga på ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. trädgrenar, valv) för att rama in ditt ämne och lägga till djup.
* Djup på fältet: Kontrollera mängden bakgrundssuddighet (bokeh) genom att justera din bländare. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) kommer att skapa ett grundare fältdjup och oskärpa bakgrunden.
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bred bländare (f/1.8 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill betona motivets ansikte.
* smalare bländare (f/4 - f/8): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Användbart när du vill inkludera mer av bakgrunden i porträttet.
* slutartid:
* Snabbt nog för att frysa rörelse: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om din modell rör sig kan du behöva öka slutartiden.
* iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta ISO som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar vanligtvis bra, men du kan också justera vitbalansen manuellt för att uppnå ett specifikt utseende.
* molnigt eller skugga: Använd dessa förinställningar för varmare toner när du fotograferar under dessa förhållanden.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Utvärderar hela scenen och beräknar en genomsnittlig exponering.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett litet område i ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Bra för att kontrollera fältdjupet.
* manuellt läge (M): Du ställer in både bländaren och slutartiden. Ger mest kontroll över exponeringen.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Fokuserar på en enda punkt. Bra för stationära försökspersoner.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Kontinuerligt fokuserar på ämnet när det rör sig. Bra för actionbilder.
* skjut in rå: Ger mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Clarity &Vibrance: Lägg till stans och färg till bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* ögonskärning: Släpp ögonen något för att göra dem mer framträdande.
* Färgklassificering:
* Justera färgerna: Skapa en specifik stämning eller stil genom att justera färgerna i bilden.
* Använd förinställningar eller åtgärder: Snabba upp ditt arbetsflöde genom att använda förinställningar eller åtgärder.
* export:
* Spara i ett högupplöst format: Spara dina slutliga bilder i ett högupplöst format (t.ex. JPEG) för att dela eller skriva ut.
Nyckel takeaways:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika platser, belysningsförhållanden och poseringstekniker för att utveckla din egen stil.
* var kreativ: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra och naturliga porträtt. Ju mer avslappnad och engagerad du är, desto bättre blir dina resultat.
* Kontinuerligt lärande: Fotografering är ett ständigt utvecklande fält. Håll dig uppdaterad om de senaste teknikerna och trenderna genom att läsa bloggar, titta på tutorials och delta i workshops.
Genom att följa dessa tips och tricks är du på god väg att skapa fantastiska naturliga porträtt i din egen utomhusstudio! Lycka till och lycklig skytte!