1. Förstå filmen noir estetic:
* låg nyckelbelysning: Detta är hörnstenen i Film Noir. Tänk tunga skuggor, stark kontrast och en enda, hård ljuskälla som skapar dramatiska pooler av ljus.
* hög kontrast: Svarta är djupa och mörka, vita är ljusa och skarpa. Samspelet mellan dessa ytterligheter är avgörande.
* skuggor: Skuggorna själva berättar en historia. De döljer ansikten, skapar mysterium och kan användas för att föreslå fara eller inneslutning.
* Ämne: Även om det inte strikt är nödvändigt för själva * Portrait *, handlar Film Noir ofta med teman om moralisk tvetydighet, förråd, fara och Femme Fatales. Överväg att integrera element som föreslår dessa teman.
* humör: Den övergripande känslan borde vara mörk, cynisk och mystisk.
2. Förproduktion och planering:
* Koncept &berättelse: Tänk på den karaktär du vill skildra. Är de en detektiv, en femme fatale, en gangster eller något helt annat? Detta kommer att påverka deras pose, uttryck och kläder.
* Plats (eller set design): Klassiska platser inkluderar svagt upplysta gränder, rökiga barer, trånga lägenheter och regnslickade gator. Du kan härma dessa med bakgrunder eller noggrant utvalda rekvisita.
* Garderob: Tänk på klassisk noir -klädsel:
* Män: Fedora, trenchrock, kostym, slips, pinstripes, skarp vit skjorta.
* kvinnor: Formpassade klänningar, handskar, hattar med slöjor, pälsrockar, djärv läppstift, rökig ögonmakeup.
* rekvisita: Cigaretter (eller en hållare), revolver, glas whisky, telefoner, tidningar.
* Modell: Välj en modell som kan förmedla rätt känslor och uttryck (trötthet, mysterium, cynism).
3. Belysningstekniker:
* Nyckeljuset: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Det bör vara ett enda, hårt ljus (vilket betyder att det kastar skarpa, definierade skuggor). Tänk på det som att efterlikna en gatalampa eller en enda glödlampa i ett rum.
* Placering: Placera tangentljuset åt sidan och något framför modellen. Detta kommer att skapa skuggor som faller över deras ansikte och lägger till drama. Experimentera med vinkeln för att se hur skuggorna förändras. *Överväg att använda en snoot eller rutnät på ditt ljus för att fokusera strålen och förhindra lätt spill.*
* Fyllningslampan (valfritt): Om skuggorna är för hårda kan du använda en mycket svag fyllningsljus för att mjukgöra dem något. Detta borde vara * mycket * dimmer än nyckelljuset. Du kan använda en reflektor istället för en andra ljuskälla för en subtil fyllning. *Ofta, i sann film noir -stil, kan du hoppa över fyllningsljuset helt för maximalt drama.*
* Bakljuset (valfritt): En bakgrundsbelysning kan skilja motivet från bakgrunden och lägga till en haloeffekt. Använd detta sparsamt och med subtilitet.
* Skapa mönster: Använd föremål för att kasta intressanta skuggor. Venetianska persienner är ett klassiskt film noir -element. Du kan använda dem för att skapa ränder av ljus och skugga över modellens ansikte eller kropp. Du kan också använda en "cookie" (en bit kartong eller annat material med hål klippt i det) för att skapa abstrakta mönster av ljus och skugga.
* Ljusmodifierare:
* snoot/rutnät: Fokuserar ljusstrålen.
* ladugårdsdörrar: Styr ljusets riktning och form.
* scrim: Diffunderar ljuset (men var försiktig så att du inte mjukgör det * för * mycket).
4. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd ett grunt fältdjup (lågt f-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och hålla fokus på modellens ögon.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Du kan behöva använda ett stativ för att kompensera för det låga ljuset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering.
* mätning: Var noga med din ljusmätare. Underexponering kan förbättra den mörka och humöriga känslan.
* Komposition:
* Tät inramning: Fokusera på modellens ansikte och uttryck.
* holländsk vinkel (sned vinkel): Att luta kameran något kan skapa en känsla av oro eller desorientering. Använd sparsamt!
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (t.ex. en gata, ett räcke) för att dra tittarens öga till modellen.
* Rule of Thirths: Även om det inte strikt krävs, kan du överväga hur regeln om tredjedelar kan användas för att skapa en balanserad och visuellt intressant komposition.
5. Posering och uttryck:
* ögon: Ögon är nyckeln. Modellens blick ska vara intensiv, mystisk eller världssliten.
* Kroppsspråk: Tänk på karaktären du försöker framställa. Bör modellen slogas och besegras, eller stå hög och trassig?
* handplacering: Händer kan vara mycket uttrycksfulla. De kan hålla en cigarett, koppla en drink eller vila nervöst i knäet.
* Vanliga noirposer:
* Tittar över axeln.
* Silhuett mot ett fönster.
* Röker en cigarett.
* Håller en drink.
* Koppla ett vapen.
6. Efterbehandling (väsentligt!):
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Experimentera med olika konverteringsmetoder (t.ex. med kanaler i Photoshop) för att uppnå önskade toner.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att skapa ett starkt, dramatiskt utseende.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att selektivt justera tonerna i bilden. Detta är avgörande för att skulptera ljuset och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan hjälpa till att fokusera tittarens uppmärksamhet på bildens centrum.
Exempel på arbetsflöde (Photoshop):
1. Öppna bilden i Photoshop.
2. Konvertera till svartvitt: (Bild> Justeringar> Svartvitt) Justera reglagen för varje färgkanal för att få önskad tonalitet.
3. Nivåjustering: (Bild> Justeringar> Nivåer) Flytta de svarta och vita skjutreglagen inåt för att öka kontrasten.
4. Kurvor Justering: (Bild> Justeringar> Kurvor) Skapa en S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
5. Dodging and Burning: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Fokusera på att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
6. SHAPTING: (Filter> Sharpen> Unsharp Mask) Använd en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
7. spannmål (valfritt): (Filter> Buller> Lägg till brus) Lägg till en liten mängd monokrom brus.
8. Vignetting (valfritt): Skapa ett nytt lager, fyll det med svart och använd sedan en stor, mjuk borste för att radera mitten av skiktet. Justera opaciteten för att kontrollera styrkan hos vinjetten.
Tips för framgång:
* Study Film Noir Stills: Titta på klassiska film noir -filmer och analysera belysning, komposition och humör. Var uppmärksam på hur skuggorna används och hur karaktärerna framställs.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* gå för känslor: Mer än någonting, försök att förmedla en känsla. Belysningen är avgörande, men känslan är vad som verkligen kommer att definiera din bild.
Genom att förstå de viktigaste elementen i film noir -estetik och öva de tekniker som beskrivs ovan, kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!