i. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera ger dig mest kontroll över inställningar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm) är idealisk och erbjuder grunt djup på fältet och smickrande perspektiv. Men var inte rädd för att experimentera med andra!
* Ljuskälla:
* Studio Strobe (rekommenderas): Ger kraftfullt, konsekvent ljus. En eller två strober är vanligtvis tillräckliga.
* Speedlight (flash): Mer prisvärd och bärbar än strober. Du behöver mer kontroll över placering och kraft.
* kontinuerligt ljus (LED -panel, softbox): Ett bra alternativ om du är ny på belysning, när du ser effekten i realtid. Leta efter dagsljusbalanserade lampor.
* naturligt ljus (med noggrann kontroll): Mer utmanande, men möjligt med noggrann positionering och flaggning (blockering) oönskat ljus.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, smickrande för porträtt. Olika storlekar och former finns tillgängliga.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus. Lättare att ställa in än softboxar, men kan ge mindre jämnt ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett fokuserat, något hårdare ljus med en skulpterad look. Bra för skönhetsbilder och lägga till dimension.
* Svart bakgrund:
* sömlöst papper: En rulle med svart papper är det vanligaste och mångsidiga alternativet.
* tygbakgrund: Velvet, muslin eller andra mörka tyger kan fungera. Se till att de är rynkfria!
* Svart vägg: Om du har en mörk, matt vägg, kan det fungera i en nypa.
* Ljusstativ (er): För att hålla din ljuskälla och modifierare.
* Valfritt:
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte och fylla i skuggor. (Vit eller silver är vanliga.)
* gobo/flagga: För att blockera oönskat ljus. (En stor bit svart skumbräda fungerar bra.)
* Ljusmätare: För att exakt mäta ljusaffekten (särskilt användbar med strober).
* fjärrutlösare: För att skjuta din blixt utanför kameran.
* klämmor/band: För att säkra din bakgrund.
* sandväskor: För att väga ner ljuset står för säkerhet.
ii. Inställningar och belysningstekniker:
1. Bakgrundsinställning:
* Placera din svarta bakgrund bakom ditt ämne och se till att den är smidig och rynkfri. Dra papper eller tyg.
* Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från ditt ämne (minst 4-6 fot eller mer). Detta är avgörande för att hålla det riktigt svart. Ju längre, desto bättre.
* Om du använder en vägg, se till att den är helt i skugga.
2. Ljusalternativ:
* en-ljusinställning (vanligt och enkelt):
* Placera din ljuskälla (med modifierare) till sidan av ditt ämne, vinklad något mot dem. Detta skapar ett dramatiskt, skulpterat utseende.
* Överväg att använda en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor. Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd.
* Syftar till att avslöja ämnet korrekt. Bakgrunden kommer att falla i mörkret.
* Two-Light Setup:
* nyckellampa (huvudljus): Placerad åt sidan, något framför ämnet.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida, ofta vid en lägre effektinställning än nyckelljuset. Detta mjukar skuggor och lägger till dimension. Fyllningslampan * ska inte * spillas på bakgrunden.
* Detta ger dig mer kontroll över skuggor och höjdpunkter.
* fälgbelysning/hårljus:
* Placera ett ljus bakom motivet och pekar mot huvudet. Detta skapar en åtskillnad mellan ämnet och bakgrunden och lägger till en subtil höjdpunkt i håret och axlarna. Var försiktig så att du inte låter detta ljus spill framåt på ansiktet.
3. Lätt placering är nyckeln:
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan till motivet, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare och mer riktning är ljuset.
* Vinkel: Experimentera med ljusets vinkel för att skapa olika stämningar och markera olika funktioner. Högre vinklar tenderar att skapa mer dramatiska skuggor.
* Power: Justera kraften på din ljuskälla för att uppnå önskad exponering och kontrast.
4. Att uppnå en riktig svart bakgrund:
* Lätt nedfall: Detta är avgörande. Ljusavfall är minskningen i ljusintensitet när den reser från källan. Genom att placera bakgrunden långt från ämnet och kontrollera din ljusriktning ser du till att mycket lite (eller inget) ljus når det.
* Power Control: Låt inte ditt ljus spill på bakgrunden. Fjäder ditt ljus genom att peka mitten av strålen precis vid sidan av motivet.
* Ljusmodifierare: Använd flaggor (svarta brädor eller tyg) för att hindra ljus från att slå bakgrunden.
* omgivande ljus: Minimera eller eliminera allt omgivande ljus i rummet. Stäng gardiner, stäng av lampor etc.
iii. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (f/1.8, f/2.8, f/4) Skapa ett grunt djupdjup och suddiga bakgrunden. Mindre öppningar (f/8, f/11) håller mer av bilden i fokus. Tänk på din lins och det övergripande utseendet du vill ha.
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans blixt för din kamera (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta synkroniserar blixt med kamerans slutare. Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att den matchar färgtemperaturen på din ljuskälla (t.ex. "blixt" eller "dagsljus").
* Skjutläge: Manuellt läge ger dig mest kontroll över dina inställningar.
iv. Skjutning:
1. Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
2. Komposition: Experimentera med olika kompositioner. Prova regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra tekniker.
3. posering: Rikta ditt ämne att skapa naturliga och smickrande poser. Var uppmärksam på deras hållning och ansiktsuttryck.
4. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem för att se till att din belysning, exponering och fokus är korrekta.
5. Justera vid behov: Var inte rädd för att justera din belysning, kamerainställningar eller posera under hela fotograferingen.
v. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att behålla den maximala mängden bilddata, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarderna. GIMP är ett gratis, open source-alternativ.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkter och skuggor.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar:
* Dodge &Burn: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra funktioner eller skapa dimension.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra ögonen.
* svartvit konvertering (valfritt): Om du vill ha ett svartvitt porträtt, konvertera bilden och justera den svartvita blandningen för att uppnå önskad tonalitet.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Var uppmärksam på detaljer: Även små detaljer kan göra en stor skillnad i ett porträtt.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och tryck på dina kreativa gränser.
* Titta på tutorials: Det finns otaliga online -tutorials som kan lära dig nya tekniker och inspirera dig.
* Titta på exempel: Studera arbetet med fotografer du beundrar för att lära av deras tekniker.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva på dina färdigheter kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som kommer att fängsla dina tittare. Kom ihåg att fotografering är en resa, så njut av processen och fortsätt att lära dig!