1. Dålig komposition (särskilt centrering)
* Felet: Att placera ditt ämne smack-dab i mitten av ramen kan känna statisk och ointressant. Det slösar ofta utrymmet och ritar inte ögat effektivt.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att din ram är uppdelad i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (ögon, ansikte) längs dessa linjer eller vid deras korsningar. Detta skapar en mer dynamisk sammansättning.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket, armar) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna medvetet tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn, isolering eller för att betona ämnets närvaro.
* Tänk på asymmetri: Var inte rädd för att placera ditt ämne utanför centrum på ett sätt som känns balanserat och avsiktligt.
2. Dålig belysning (hårda skuggor eller underexponering)
* Felet: Hårt direkt solljus skapar smickrande skuggor i ansiktet, skivning och utblåsta höjdpunkter. Underexponering gör bilden mörk och saknar detaljer.
* Fixet:
* Undvik direkt solljus: Skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för mjukt, varmt ljus. På en solig dag, hitta skugga (under ett träd, markis eller molntäcke).
* Använd en reflektor: Stuffa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor och skapa en jämnare belysning. En vit reflektor är en bra utgångspunkt.
* diffusor: Om du * måste * skjuta i starkt solljus, använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Artificial Light: Om inomhus, använd en softbox eller paraply med din blixt för att diffundera ljuset. Experiment med placering.
* exponera korrekt: Lär dig hur du läser kamerans histogram. Se till att du inte klipper höjdpunkterna (förlorar detaljer i ljusa områden) eller krossande skuggor (förlorar detaljer i mörka områden). Något överexponering kan ofta vara mer smickrande än underexponering.
3. Smickrande posering
* Felet: Styva, onaturliga poser kan göra att ditt ämne ser obekvämt och besvärligt ut.
* Fixet:
* Uppmuntra rörelse: Låt ditt ämne flytta vikten, vända huvudet eller flytta armarna något.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna och knäna.
* Vinka kroppen: Att ha ditt ämne möta kameran rakt på kan vara mindre smickrande. Be dem att vända sig något åt sidan.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. Undvik att ha dem platt mot kroppen eller knutna. Överväg att ha dem att hålla något, vila i en ficka eller försiktigt röra ansiktet.
* hakan upp och ut: En något förhöjd haka hjälper till att definiera käken. Undvik "dubbel hakan" -effekten.
* Öva och studera: Titta på professionella porträttfotografer och analysera deras poseringstekniker.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och vägleda dem genom poser. Berätta för dem vad du försöker uppnå.
4. Distraherande bakgrunder
* Felet: En upptagen, rörig eller dåligt vald bakgrund kan förringa ditt ämne och få bilden att känna sig rörig.
* Fixet:
* förenkla: Välj en bakgrund som är enkel och ren. En vanlig vägg, ett suddigt fält eller ett neutralt färgat tyg kan fungera bra.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Överväg färgharmoni: Välj en bakgrund som kompletterar ämnets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger.
* Var uppmärksam på linjer: Se upp för linjer (träd, stolpar, byggnader) som verkar växa ut ur ämnets huvud.
* Flytta ditt ämne: Ibland kan du helt enkelt att flytta ditt ämne några meter eliminera distraherande element från bakgrunden.
5. Inte fokusera på ögonen
* Felet: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Om de är i fokus kommer hela bilden att känna sig mjuk och oskärpa.
* Fixet:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över ögat närmast kameran.
* Fokuslås och återkommer: Fokusera på ögat och sedan försiktigt komponera skottet medan du håller slutarknappen halvtryckt.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back Button Focus. Detta gör att du kan separera fokus från slutarutgivningen, vilket ger dig mer kontroll.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, komplexa mönster) kan manuellt fokus vara nödvändigt. Använd fokus som toppar eller förstorar dig för att säkerställa skärpa.
6. Skjuter på fel ögonhöjd
* Felet: Att skjuta från för hög eller för låg kan förvränga ditt ämne och skapa ett smickrande perspektiv.
* Fixet:
* i allmänhet, skjut i ögonhöjd med ditt ämne. Detta ger det mest naturliga och smickrande perspektivet.
* Tänk på effekten: Att skjuta något uppifrån kan göra att ditt ämne ser mindre och mer sårbart ut. Fotografering underifrån kan göra att de ser större och kraftfullare ut. Använd dessa tekniker medvetet.
* Justera din position: Crouch ner eller stå på något för att uppnå önskad ögonnivå.
7. Med fel lins
* Felet: Att använda en vidvinkellins (t.ex. 18 mm) för porträtt kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du skjuter på nära håll. Linser som inte är "snabba" (bred maximal öppning) kanske inte tillåter tillräckligt med bakgrundssuddighet.
* Fixet:
* Använd en dedikerad porträttlins: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. En 50mm eller 85 mm objektiv är populära val.
* Överväg brännvidd och avstånd: En längre brännvidd (t.ex. 85 mm eller 135 mm) gör att du kan komprimera bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup medan du skjuter från ett bekvämt avstånd.
* Snabb öppning: Leta efter linser med en bred maximal öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8). Detta gör att du kan skapa ett grunt fältdjup och låta mer ljus in för svagt ljus.
8. Ignorera vitbalans
* Felet: Fel vitbalans kan resultera i onaturliga hudtoner (för blått eller för orange).
* Fixet:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Använd ett vitbalansmål: Ett grå kort eller vitbalansmål låter dig ta ett referensskott och ställa in vitbalansen exakt i din kamera eller i efterbehandling.
* Justera vitbalansen i kameran: Lär dig hur du använder kamerans vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) eller ställa in en anpassad vitbalans.
* Var uppmärksam på ljuskällor: Olika ljuskällor har olika färgtemperaturer. Justera din vitbalans i enlighet därmed.
9. Överbehandling eller underbehandling
* Felet: Överredigering kan göra att dina porträtt ser falska och onaturliga ut. Underredigering kan lämna dem att se platt och opolerade ut.
* Fixet:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på naturliga förbättringar. Undvik överdriven utjämning, skärpning eller färgjusteringar.
* Utveckla en konsekvent stil: Välj en redigeringsstil som du gillar och hålla dig till den.
* Använd förinställningar sparsamt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa varje enskild bild.
* Lär dig grundläggande redigeringstekniker: Mastera grundläggande justeringar som exponering, kontrast, vitbalans och färgkorrigering.
* få en andra åsikt: Be en pålitlig vän eller kollega att granska dina redigeringar.
10. Kommunicerar inte med ditt ämne
* Felet: Att behandla ditt ämne som ett passivt objekt snarare än en aktiv deltagare kan leda till styva och oinspirerade porträtt.
* Fixet:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne innan du börjar skjuta. Lär känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Ge tydliga vägbeskrivningar: Berätta för ditt ämne vad du vill att de ska göra. Ge specifika instruktioner om posering, uttryck och rörelse.
* Erbjud positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta vad de gör bra.
* vara entusiastisk: Din entusiasm kommer att vara smittsam och hjälper ditt ämne att känna sig mer avslappnad och säker.
* Lyssna på ditt ämne: Var öppen för deras idéer och förslag. Samarbete kan leda till mer kreativa och autentiska porträtt.
11. Försummar garderoben och styling
* Felet: Illmonterande kläder, distraherande mönster eller smickrande färger kan förringa ditt motivs ansikte och övergripande utseende.
* Fixet:
* Koordinera med ditt ämne: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne innan fotograferingen.
* Välj smickrande färger: Undvik färger som kolliderar med ditt ämnes hudton. Neutrala färger och jordtoner fungerar ofta bra.
* håll det enkelt: Undvik upptagna mönster och logotyper som kommer att distrahera från ämnets ansikte.
* Var uppmärksam på att passa: Se till att kläderna passar bra och smickrar ditt ämnes kroppstyp.
* Tänk på tillbehör: Tillbehör kan lägga till personlighet till ett porträtt, men undvika allt som är för distraherande.
12. Använder inte ett stativ (ibland)
* Felet: Handhållning av kameran i svagt ljus eller när du använder en lång lins kan resultera i suddiga bilder.
* Fixet:
* Använd ett stativ: Ett stativ ger en stabil bas för din kamera, så att du kan skjuta på långsammare slutarhastigheter utan att oskärpa.
* Öka ISO: Om du inte har ett stativ, öka din ISO för att möjliggöra en snabbare slutartid. Var medveten om att högre ISO -inställningar kan introducera brus i dina bilder.
* stabilisera dig själv: Luta dig mot en vägg eller använd en beanbag för att hjälpa till att styra kameran.
* linsstabilisering: Om din lins har bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR), slå på den.
* När * inte * för att använda ett stativ: Ibland behöver du rörelsefriheten för att fånga ett spontant ögonblick. Att förstå när man ska bryta regeln är nyckeln.
13. Ignorera kompositionsregler helt
* Felet: Även om att bryta regler kan vara kreativa, leder dem helt utan att förstå deras syfte ofta till obalanserade och visuellt tilltalande bilder.
* Fixet:
* Lär dig reglerna först: Förstå principerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer, symmetri etc.) innan du börjar bryta dem.
* bryt regler avsiktligt: Har ett specifikt skäl för att bryta en regel. Till exempel kan du avsiktligt centrera ditt ämne för att skapa en känsla av stillhet eller isolering.
* Experiment: Prova olika kompositioner och se vad som fungerar bäst för dig.
* Sök feedback: Få feedback från andra fotografer eller artister på dina kompositioner.
14. Inte skjuter tillräckligt med ramar
* Felet: Att vara för konservativ med dina bilder kan innebära att man saknar det perfekta uttrycket, pose eller ögonblicket.
* Fixet:
* Skjut i burst -läge: Ta en serie bilder i snabb följd för att fånga subtila variationer i uttryck.
* Experiment med olika poser och vinklar: Prova olika varianter av en pose eller vinkel för att se vad som fungerar bäst.
* Var inte rädd för att ta bort: Det är bättre att ha för många bilder än inte tillräckligt. Du kan alltid ta bort de du inte gillar senare.
* Se för mikrouttryck: Var uppmärksam på subtila förändringar i ämnets ansikte. Dessa kan ofta avslöja sina verkliga känslor.
15. Lär dig inte av dina misstag
* Felet: Upprepa samma misstag om och om igen utan att analysera vad som gick fel.
* Fixet:
* Granska dina bilder: Ta dig tid att granska dina bilder efter varje fotografering och identifiera alla misstag du gjorde.
* Analysera dina inställningar: Titta på dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO, vitbalans) för att se om de bidrog till problemet.
* Sök feedback: Be andra fotografer eller konstnärer om feedback på ditt arbete.
* experiment och lär dig: Prova olika tekniker och tillvägagångssätt för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Fortsätt lära: Läs böcker, titta på tutorials och delta i workshops för att förbättra dina färdigheter.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och vidta åtgärder för att undvika dem kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt. Lycka till!