1. Kärnkonceptet:Kontrollljus
Nyckeln till en riktig svart bakgrund är att kontrollera ljuset så att * inget ljus * når bakgrunden. Detta är mycket lättare att uppnå i en kontrollerad miljö som en studio, men kan göras med noggrann planering utomhus.
2. Gear du behöver:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk, men du kan använda alla linser som ger dig den inramning du vill ha. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) hjälper till med grunt fältdjup och kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* Ljuskälla (er):
* Studio Strobes/Flashes (rekommenderas): Det mest kontrollerbara och kraftfulla alternativet. Du kan använda en eller två strober, med modifierare som softboxar, paraplyer eller reflektorer.
* Speedlights (på kameran eller off-kameran): Mer bärbar och prisvärd än strober. Användning utanför kameran rekommenderas starkt för bättre belysningskontroll.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.): Lättare att se ljusmönstret i realtid, men ofta mindre kraftfullt. Bra för nybörjare.
* svart bakgrund: Tyg (sammet, filt, muslin), sömlöst papper eller till och med en mörk väggmålad svart. Velvet är utmärkt eftersom den absorberar nästan allt ljus.
* Ljusstativ (er): För att montera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät (hjälper till att forma och kontrollera ljuset).
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponering med strober.
* Remote Trigger (valfritt): För att skjuta strober utanför kameran.
* Redigeringsprogramvara: Photoshop, Lightroom, fånga en (för efterbehandling).
3. Ställa in din studio (eller improviserad studio):
* Plats: Välj ett rum där du kan kontrollera omgivande ljus (blackout -gardiner etc.). Ju mörkare rummet, desto bättre.
* Placera bakgrunden: Ställ in din svarta bakgrund. Se till att det är rynkfritt. Ju närmare ditt ämne är till bakgrunden, desto mindre ljus tar det för att hålla bakgrunden mörk, men ju längre bort, desto mindre lätt spill kommer att inträffa från ämnet. Experimentera!
* Placera ämnet: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden. Detta är avgörande! Generellt sett är 6-10 fot (eller mer) en bra utgångspunkt. Ju större avstånd, desto lättare är det att hålla bakgrunden svart.
* Lätt placering: Positionen för ditt ljus är den viktigaste aspekten av denna teknik.
* One Light Setup: En enda ljuskälla placerad framför ditt ämne fungerar. Experimentera med olika vinklar (45 grader till sidan, direkt framför) för att se vad som ser bäst ut. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Se till att det är tillräckligt långt framåt och åt sidan så lite till inget lätta spill på bakgrunden.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden (om något ljus når det) och fokuserar uppmärksamheten på ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fältdjup, men kan kräva mer ljus.
* slutartid: Ställ in din slutartid enligt din ljuskälla.
* Strobes/Flashes: Ställ in slutartiden på kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda utan att få svarta staplar i din bild från blixten inte helt synkronisering.
* Kontinuerliga lampor: Ställ in din slutartid för att korrekt exponera motivet med hänsyn till omgivande ljus. Du kommer sannolikt att behöva höja din ISO för att kompensera.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver mer ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
5. Belysningstekniker (exempel):
* One Light - Rembrandt Lighting: Placera ditt ljus vid sidan av ditt ämne (cirka 45 grader). En softbox eller paraply skapar ett mjukt, smickrande ljus. Ämnet bör ha en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* One Light - ClamShell Lighting (modifierad): Placera ditt ljus ovanför och något framför motivet, vinklat nedåt. Detta skapar ett smickrande ljus, särskilt för porträtt.
* Två lampor: Ett huvudljus (med modifierare) och ett andra ljus (kanske med ett rutnät eller snoot) för att lyfta fram ett specifikt område som håret eller axeln.
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom ämnet, pekar mot dem för att skapa en glödande kontur. Detta är svårare att kontrollera men kan ge en dramatisk effekt.
6. Mätning och exponering:
* med strobes/blixtar: Använd en ljusmätare för att mäta ljusutgången och ställ in din bländare i enlighet därmed. Om du inte har en ljusmätare, ta ett testskott och justera strobelkraften tills du får önskad exponering för ditt ämne.
* Utan en ljusmätare: Ta ett testskott, titta på histogrammet på kamerans LCD -skärm och justera din bländare och/eller ISO tills histogrammet är korrekt exponerat (inte klippa höjdpunkterna eller skuggorna i ämnet). Ignorera bakgrunden i histogramavläsningen.
7. Tar skottet:
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp dem att slappna av och posera naturligt.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon.
* Skjut i råformat: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* ta massor av bilder: Experimentera med olika poser och uttryck.
8. Efterbehandling:
* Importera och organisera: Importera dina RAW -filer till din redigeringsprogramvara (Lightroom, Capture One, etc.).
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för ditt ämne.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen om det behövs.
* Kontrastjusteringar: Öka eller minska kontrasten till din smak.
* Höjdpunkt och skuggjusteringar: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet och skärpa: Lägg till tydlighet och skärpa för att förbättra detaljer.
* Justeringsjustering: Det är här du ser till att bakgrunden verkligen är svart. Använd skjutreglaget "svarta" (eller liknande) för att få de mörkaste delarna av bilden ner till rena svarta (RGB -värden på 0,0,0). var försiktig så att du inte krossar skuggorna på ditt ämne.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden för att lägga till dimension och vägleda tittarens öga.
* export: Exportera din slutliga bild i önskat format (JPEG, TIFF).
Tips och felsökning:
* Lätt spill: Om ljuset spillas på bakgrunden, försök:
* Flytta ämnet längre bort från bakgrunden.
* Flytta ljuset längre bort från bakgrunden.
* Använd en snoot eller rutnät för att fokusera ljuset.
* Fjäder ljuset (vinklar ljuset så att strålkanten träffar motivet).
* omgivande ljus: Se till att ditt rum är så mörkt som möjligt. Till och med en liten mängd omgivande ljus kan förstöra effekten.
* övning: Det krävs övning för att behärska denna teknik. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
Nyckel takeaways:
* Avstånd är nyckeln: Avstånd mellan ditt ämne och bakgrund är din bästa vän.
* Kontrollera ljuset: Använd modifierare för att forma och rikta ljuset.
* efterbehandlingsförfining: Använd redigeringsprogramvara för att uppnå den perfekta svarta bakgrunden och förbättra ditt ämne.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!