1. Brist på en tydlig kontaktpunkt (eller dålig sammansättning)
* Felet: Vandrande ögon! Betraktarens öga vet inte vart man ska landa. Scenen känns kaotisk och ointressant. Ofta beror detta på att det finns * inget * definierat ämne, eller ämnet är dåligt placerat.
* hur man fixar det:
* Identifiera ett ämne: Vad drog dig till scenen? Är det ett ensamt träd, en slående klippformation, en slingrande flod? Gör * det * ditt ämne.
* Använd kompositionsregler (som guider, inte regler):
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de korsande punkterna eller linjerna i regeln för tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, floder, staket) för att vägleda tittarens öga * till * ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (grenar, valv) för att rama in ditt ämne.
* symmetri och mönster: Om scenen erbjuder det, använd symmetri eller upprepande mönster för att skapa en stark komposition.
* förenkla: Ibland är mindre mer. Försök att eliminera distraherande element från scenen. Ändra din vinkel, zooma in eller gå närmare ditt ämne.
* Tänk på fältets djup (se nr 3 nedan): En suddig förgrund eller bakgrund kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
2. Dåligt ljus (skjuter vid fel tid)
* Felet: Middagstid! Hårt, direkt solljus skapar smickrande skuggor, utblåsta höjdpunkter och ett generellt platt, ointressant utseende.
* hur man fixar det:
* omfamna den gyllene timmen: Skjut under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra skuggor och höjdpunkter.
* Använd den blå timmen: Perioden strax före soluppgången och strax efter solnedgången erbjuder mjukt, svalt och till och med lätt, bra för atmosfäriska bilder.
* mulen dagar kan vara din vän: En molnig dag diffunderar ljuset och skapar mjuk, till och med belysning. Detta är utmärkt för att fånga detaljer i ämnen som skogar eller vattenfall. Leta efter pauser i molnen för mer dynamiskt ljus.
* scoutplatser: Besök din plats vid olika tider på dagen för att se hur ljuset faller. Använd appar som fotopills eller planit! för att förutsäga solposition.
* Använd filter: Ett graderat neutralt täthetsfilter (GND) kan hjälpa till att balansera exponeringen mellan en ljus himmel och en mörkare förgrund.
3. Felaktigt fältdjup
* Felet: Allt är antingen suddigt eller saknar den skärpa du ville ha. Ofta är hela scenen inte i fokus (inte tillräckligt med fältdjup).
* hur man fixar det:
* Aperture Control: Använd en mindre öppning (högre F-nummer, som f/8, f/11, f/16) för att öka fältets djup. Ju högre F-nummer, desto större är området i fokus.
* fokusering: Fokusera inte bara på det närmaste objektet. Använd "Hyperfocal Distance" -fokusering (beräknat enkelt med appar) för maximal skärpa från förgrund till bakgrund. Alternativt fokusera 1/3 av vägen in i scenen.
* Focus Stacking: För scener där du absolut behöver allt skarpt, även med en liten bländare, ta flera bilder med olika fokuspunkter och kombinera dem i efterbehandling.
* Tänk på sammansättningen: Om du * vill * ett grunt fältdjup för att isolera ett ämne, använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8, f/4). Se till att ditt ämne är skarpt.
4. Obalanserad exponering (blåsta höjdpunkter och blockerade skuggor)
* Felet: Himlen är ren vit (blåsta höjdpunkter), eller förgrunden är helt svart (blockerade skuggor). Det dynamiska intervallet (intervallet av ljus till mörkt) överstiger vad din kamera kan fånga i ett enda skott.
* hur man fixar det:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer data än JPEG, vilket ger dig mer latitud för att återställa detaljer i efterbehandlingen.
* Använd ett graderat neutralt densitet (GND) -filter: Som nämnts ovan mörknar detta den ljusa himlen, så att du kan avslöja förgrunden ordentligt.
* Exponeringsgrupp: Ta flera bilder av samma scen vid olika exponeringar (en underexponerad, en korrekt exponerad, en överexponerad). Blanda dem sedan i efterbehandling (HDR eller manuell blandning) för att skapa en slutlig bild med ett bredare dynamiskt intervall.
* Skjut vid rätt tidpunkt: Undvik att skjuta när kontrasten är extremt hög (t.ex. middagssol).
* Lär dig kamerans mätlägen: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för scenen.
* exponera för höger (ETTR): Lite överexponera bilden (utan att blåsa höjdpunkter) för att fånga mer detaljer i skuggorna. Du kan sedan minska exponeringen i efterbehandlingen. Använd histogrammet för att vägleda dig.
5. Dålig vitbalans
* Felet: Färger ser onaturliga ut (för blått, för orange, för grönt).
* hur man fixar det:
* skjut in rå: Detta gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förnedra bildkvaliteten.
* Använd anpassad vitbalans: Om din kamera har en anpassad vitbalansinställning, använd ett grått kort eller ett vitt objekt för att ställa in vitbalansen exakt i fältet.
* Experiment med förinställningar för vitbalans: Prova olika vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) för att se vilka som ser bäst ut för scenen.
* Justera i efterbehandling: Använd Vit Balance Sliders i din redigeringsprogramvara (Lightroom, Capture One, etc.) för att finjustera färgerna. Var uppmärksam på hudtoner och naturliga element som gräs och himmel.
6. Brist på uppmärksamhet på detaljer (damm, distraktioner)
* Felet: Dammfläckar på din sensor, distraherande element i scenen, krokiga horisonter, etc., förringar den övergripande bildkvaliteten.
* hur man fixar det:
* Rengör din sensor: Rengör regelbundet kamerans sensor för att ta bort dammfläckar.
* Var uppmärksam på scenen: Innan du tar skottet, skanna scenen försiktigt efter distraherande element. Ta bort dem om möjligt (t.ex. kull). Om inte, försök att komponera dem ur ramen.
* Använd en nivå: Använd kamerans inbyggda nivå eller en extern nivå för att säkerställa att horisonten är rak.
* Kontrollera dina inställningar: Se till att dina kamerainställningar är lämpliga för scenen (t.ex. ISO, bländare, slutartid).
7. Ignorerar förgrunden
* Felet: Förgrunden är tom och ointressant, vilket skapar en platt och oinbjudande bild.
* hur man fixar det:
* Hitta ett intressant förgrundselement: Leta efter stenar, blommor, stockar, reflektioner eller andra element som kan ge djup och intresse för förgrunden.
* Använd ledande linjer: Använd linjer i förgrunden för att leda tittarens öga in i scenen.
* Tänk på fältdjup: Använd en bred bländare för att oskärpa förgrunden och uppmärksamma bakgrunden, eller använd en liten öppning för att hålla hela scenen skarp.
* bli låg: Ändra ditt perspektiv genom att komma ner lågt till marken. Detta kan ofta göra att förgrundselementet verkar större och mer framträdande.
* Experiment med vinklar: Flytta runt för att hitta den bästa vinkeln som visar förgrundselementet och ansluter det till bakgrunden.
8. Överbehandling (eller underbehandling)
* Felet: Bilder som är alltför mättade, har onaturliga färger eller är för skärpade. Alternativt bilder som är platta, tråkiga och saknar påverkan.
* hur man fixar det:
* Utveckla en konsekvent redigeringsstil: Experimentera med olika redigeringstekniker och hitta en stil som du gillar och som passar din vision.
* Använd en lätt touch: Gör subtila justeringar snarare än drastiska förändringar.
* Var uppmärksam på färgbalansen: Se till att färgerna är naturliga och behagliga för ögat.
* Använd skärpa sparsamt: Skärpa bara de områden på bilden som behöver den (t.ex. ämnet). Undvik överskärning, vilket kan skapa artefakter.
* Lär dig att läsa histogrammet: Detta hjälper dig att se till att dina bilder är korrekt exponerade och har ett bra tonområde.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm exakt visar färger så att du kan fatta välgrundade redigeringsbeslut.
* be om feedback: Få feedback från andra fotografer för att se om din redigering är för tunghänt eller för subtil.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och tillämpa de föreslagna lösningarna kan du förbättra ditt landskapsfotografering avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar den naturliga världen. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att utveckla dina färdigheter. Lycka till!