1. Förstå ljus och skugga:
* Idealisk ljus: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som är mycket smickrande och minimerar hårda skuggor. Detta är ofta det enklaste ljuset att arbeta med.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett träd, överhäng av en byggnad) för att undvika direkt solljus. Skuggan ska vara ljus och jämn, inte dappad med hårda sollappar.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus. Placera ditt ämne så att ljuset slår i ansiktet i en trevlig vinkel.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning (generellt bra): De flesta kameror har ett multi-zonmätningssystem. Den analyserar scenen och syftar till en balanserad exponering.
* Spotmätning (för knepigt ljus): Mät ljuset direkt på ämnets ansikte och använd exponeringskompensation om det behövs för att säkerställa att de är korrekt exponerade. Sikta på något överexponerat om det är osäkert, eftersom skuggor är svårare att återhämta sig vid efterbehandling.
* Aperture:
* bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Dessa skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11): Dessa ger mer fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Använd när du vill visa miljön tydligare.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En allmän regel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. med en 50 mm objektiv, använd minst 1/50:e sekund). Öka om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Auto" kan fungera, men du kanske föredrar "dagsljus", "skugga" eller "molnigt" för mer konsekventa resultat. Du kan också justera det i efterbehandling om du skjuter i RAW.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
3. Komposition och posering:
* Bakgrundsval:
* Ren och enkel: Välj bakgrunder som är rena och inte distraherar från ditt ämne.
* kompletterande färger: Leta efter bakgrunder som har färger som kompletterar ämnets kläder eller hudton.
* suddiga bakgrunder: Använd breda öppningar för att skapa en suddig bakgrund (bokeh) som isolerar ditt ämne.
* posering:
* Vinka kroppen: Har inte ditt ämne ansikte kameran rakt på. Att vinkla kroppen något kan vara mer smickrande.
* böjbenar: Något böjda armar och ben ser mer naturliga ut än raka, styva lemmar.
* Viktförskjutning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt något till ena sidan.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden och uttryck. Berätta ett skämt, låt dem tänka på något lyckligt eller be dem att föreställa sig något.
* ögonkontakt: Experimentera med direkt ögonkontakt och att ämnet ser något utanför kameran.
* Framing:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar för en mer balanserad och intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, staket, stigar) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* Fyll ramen: Ibland kan du fylla ramen med ditt ämne skapa en kraftfull bild.
4. Använda tillgängligt ljus effektivt:
* Vänd ditt ämne: Istället för att flytta dig själv, be ditt ämne att bli något för att hitta det bästa ljuset i ansiktet. En liten förskjutning kan göra en stor skillnad i skuggorna.
* höja eller sänka din position: Ibland kan en förändring i din skjutvinkel förbättra ljuset på ditt ämne. Försök att skjuta från något högre eller lägre läge.
* bakgrundsbelysning (noggrant): Om du skjuter med solen bakom ditt ämne, var noga med att inte överexponera höjdpunkterna. Använd exponeringskompensation för att skydda höjdpunkterna och var beredd att justera skuggorna vid efterbehandling. Bakgrundsbelysning kan skapa ett vackert fälglampa runt ditt ämne.
* Använd miljön för att filtrera ljus: Placera ditt ämne så att ljuset filtreras genom blad eller andra naturliga element. Detta kan skapa ett mjukare, mer diffus ljus.
* Leta efter naturligt reflekterande ytor: Stora vattendrag, ljusa väggar och till och med ljusa trottoarer kan fungera som naturliga reflektorer och studsar ljus tillbaka på ditt motiv ansikte.
5. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala exponeringen.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggor och höjdpunkter för att balansera bilden. Ljusna skuggor för att avslöja detaljer och minska höjdpunkterna för att förhindra att de sprängs ut.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till djup och dimension till bilden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att förbättra bilden.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning så att bilden verkar mer skarp ut.
Nyckelöverväganden:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om dina avsikter och ge dem riktning. Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer att ge bättre foton.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du vid läsningsljus och använder det till din fördel.
Genom att behärska dessa tekniker kan du ta fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!