i. Kamera-tekniker (innan du ens trycker på slutaren):
* Exponering är nyckeln:
* exponera för hudtonen (men skydda höjdpunkter): Detta är den gyllene regeln. Om du något överexponerar huden (utan att klippa höjdpunkterna i ansiktet) kommer färger i allmänhet att se rikare ut. Använd kamerans histogram för att kontrollera för klippta höjdpunkter i ljusa områden.
* Undvik underexponering: Underexponerade bilder är tråkiga och färgerna är dämpade. Även om du kan fixa det senare är det bättre att få exponeringen rätt i första hand.
* White Balance Mastery:
* Anpassad vitbalans: Detta är ditt bästa alternativ för noggrannhet. Använd ett grått kort och kamerans anpassade vitbalansinställning. Detta säkerställer att färgerna görs så exakt som möjligt från början.
* Förinställt vitbalans (noggrant): Om du inte har ett grått kort, använd lämplig förinställd vitbalans (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram") för belysningsförhållandena. Var inte rädd för att experimentera - ibland "molnigt" i solljus kan ge en touch av värme. Undvik "Auto White Balance" om möjligt, eftersom det kan vara inkonsekvent.
* belysning är av största vikt:
* Golden Hour är din vän: Det mjuka, varma ljuset från soluppgången och solnedgången (den "gyllene timmen") är naturligtvis smickrande och förbättrar färger.
* Öppen skugga: Leta efter öppen skugga (skugga av ett stort föremål som en byggnad eller en träd). Detta ger mjuk, jämn belysning utan hårda skuggor. Det indirekta ljuset studsar runt och får fram färger.
* Undvik direkt hårt solljus: Detta orsakar hårda skuggor och kan tvätta ut färger. Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor eller en reflektor för att mjukgöra ljuset.
* Komposition och färg harmoni:
* Välj färgglada ämnen/bakgrunder avsiktligt: Tänk på färgerna som finns i din scen. En livlig röd klänning mot en frodig grön bakgrund kommer automatiskt att ha mer pop än en beige tröja mot en grå vägg.
* kompletterande färger: Använd komplementära färger (t.ex. blå och orange, röd och grön) för att skapa visuell kontrast och få varje färg att sticker ut mer. Till exempel ett ämne som bär en blå skjorta mot en orange tegelvägg.
* monokromatiska färgscheman: Även att använda nyanser av samma färg (t.ex. olika nyanser av blått) kan skapa en slående och sammanhängande bild som gör att den primära färgen sticker ut.
* lins och kamerainställningar:
* skjut in rå: Fotografering i råformat bevarar betydligt mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färger och exponering utan att förlora kvaliteten.
* skärpa: Skarpa bilder ser naturligtvis mer livliga ut. Använd en lins av god kvalitet och fokusera noggrant. Tänk på att skärpa din bild något under grundläggande redigeringar.
* öppning och fältdjup: Ett grunt fältdjup (bred bländare som f/2.8 eller f/4) kan isolera ditt ämne och oskärpa bakgrunden och dra mer uppmärksamhet på deras färger och funktioner.
ii. Enkla redigeringstekniker (Beyond Photoshop):
Även utan Photoshop har du många alternativ för redigering! Här är några lättillgängliga verktyg och tekniker:
* Gratis mobilappar:
* Snapseed (Google): Kraftfulla och gratis, med utmärkta färgkorrigeringsverktyg, inklusive selektiva justeringar.
* Lightroom Mobile (Adobe): Gratis (med begränsade funktioner) men erbjuder en solid uppsättning verktyg för exponering, färg och detaljjusteringar. Om du är en betald Lightroom -abonnent får du full åtkomst.
* VSCO: Populärt för sina filter, men har också manuella justeringsverktyg.
* Gratis skrivbordsprogramvara:
* gimp (GNU Image Manipulation Program): En kraftfull, öppen källkodsredigerare som är ett livskraftigt alternativ till Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva men erbjuder ett brett utbud av funktioner.
* DarkTable: Ett annat alternativ med öppen källkod, och det är inriktat på rå bearbetning och arbetsflödeshantering som Lightroom.
* online -fotoredaktörer:
* canva: Bra för snabba redigeringar och lägga till text/grafik.
* Fotor: Har en rad redigeringsverktyg och effekter.
* Redigeringstekniker för att förbättra färgpop:
1. Exponeringsjustering: Se till att din bild inte är för mörk eller för ljus. En liten ökning av exponeringen (men tänk på markering av klippning) kan hjälpa.
2. kontrast: Lite att öka kontrasten kan göra att färger verkar mer livliga. Överdriv inte det, eftersom det kan leda till hårdhet.
3. Höjdpunkter och skuggor: Att justera höjdpunkter och skuggor kan avslöja detaljer och få fram färger i dessa områden. Att sänka höjdpunkterna kan förhindra utblåsta vita. Att höja skuggor kan avslöja detaljer i mörka områden.
4. mättnad och vibration:
* Vibrance: Öka vibrationen först. Detta riktar sig till de mindre mättade färgerna i din bild, vilket gör dem mer livliga utan övermättande redan livliga färger. Detta är en mer subtil och naturlig justering.
* mättnad: Använd mättnad sparsamt. Ökande mättnad gör alla färger mer intensiva, vilket lätt kan leda till onaturliga resultat.
5. Färgbalans/temperatur: Justera vitbalansen om den är av. Att lägga till en touch av värme (något ökar temperaturen) kan ofta förbättra hudtonerna.
6. HSL/färgjusteringar: Många redigeringsprogram låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Detta är ett kraftfullt sätt att finjustera din färgpalett. Till exempel kan du selektivt öka mättnaden i motivets ögonfärg eller färgen på deras kläder.
7. kurvor: Curves -verktyget är ett kraftfullt verktyg för tonjusteringar. Du kan skapa en S-kurva för att öka kontrasten eller justera enskilda färgkanaler för att påverka den totala färgbalansen.
8. SHAPTING: En liten mängd skärpning kan göra att bilden verkar mer livlig och detaljerad. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
iii. Exempel på arbetsflöde (med Snapseed - men tillämpligt på andra redaktörer):
1. Öppna din råa eller JPEG -bild i Snapseed.
2. "TUNE BILD" -verktyg:
* Ljusstyrka: Justera för optimal exponering (titta på klippta höjdpunkter).
* kontrast: Öka något (var försiktig).
* mättnad/atmosfär: Öka atmosfären en touch. Detta kommer ofta att lägga till en del "pop" utan att överdriva mättnaden.
* höjdpunkter/skuggor: Justera efter behov för att återställa detaljer.
3. "Detaljer" Verktyg:
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning.
4. "Selektivt" verktyg:
* Tryck på områden du vill förbättra (t.ex. motivets ögon, läppar eller kläder).
* Justera ljusstyrka, kontrast och mättnad selektivt för varje område.
5. "färg" -verktyg (om det behövs):
* Finjustera nyans, mättnad och luminans av specifika färger i bilden vid behov.
6. Export: Spara din redigerade bild.
Nyckel takeaways:
* Börja med en väl exponerad, välkomponerad bild. Redigering kan förbättra, men det kan inte fixa stora brister.
* subtilitet är nyckeln. Överredigering är lätt att göra, så börja med små justeringar och ökar gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* öva och experiment: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur olika justeringar påverkar dina bilder. Experimentera med olika tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Förstå din kamera och redigera programvara. Att läsa manualerna och titta på tutorials kan dramatiskt förbättra dina färdigheter.
Genom att fokusera på dessa tekniker i kameran och behärska enkla redigeringsverktyg kan du skapa porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att förlita sig på komplex mjukvara som Photoshop. Lycka till!