REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

Att dra slutaren, eller använda en långsam slutartid med blixt, är en fantastisk teknik för att skapa dynamisk och visuellt intressant porträttfotografering. Den kombinerar skärpan på blixt med rörelsens oskärpa av omgivande ljus, vilket resulterar i en unik och fängslande effekt. Här är en omfattande guide för hur man gör det:

i. Förstå konceptet

* Mål: För att fånga ett skarpt, väl upplyst ämne (från blixt) samtidigt som man fångar rörelse oskärpa i bakgrunden och potentiellt en viss lätt oskärpa på ämnet (från omgivande ljus).

* Nyckelingredienser:

* flash: Väsentligt för att frysa motivets rörelse och ge korrekt exponering.

* långsam slutartid: Tillåter det omgivande ljuset att "måla" bakgrunden med rörelse.

* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön som skapar rörelse oskärpa. (Dimmer är bättre för mer dramatisk oskärpa)

* stabil hand (eller stativ): Avgörande för att minimera den totala kameraskakan, särskilt när du använder långsamma slutartid.

ii. Gear du behöver

* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller (avgörande).

* flash:

* off-kamera blixt (rekommenderas): Ger mer kontroll och kreativa alternativ. Använd en trigger för att kommunicera med kameran.

* on-kamera blixt (inbyggd eller hot-sko): Kan fungera, men resultaten kan vara mindre dramatiska. Luta flashhuvudet och använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.

* lins: En mångsidig lins som en 50mm eller 85 mm är en bra utgångspunkt.

* stativ (rekommenderas starkt): Väsentligt för längre exponeringar för att förhindra kameraskakning.

* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i starkt omgivande ljus, hjälper ett ND -filter dig att uppnå långsammare slutarhastigheter utan att överexponera bilden.

* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, etc., för att forma och mjukgöra blixten.

iii. Kamerainställningar:Receptet för framgång

1. Skjutläge: Manual (M) är viktigt för full kontroll.

2. iso:

* Börja med en låg ISO (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.

3. Aperture:

* Experiment: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.

* bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4): Grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden ytterligare, vilket kan förbättra rörelsesuddighetseffekten. Tillåter mer omgivande ljus in.

* Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11): Större fältdjup, håller mer av scenen i fokus. Använd om du vill ha mer bakgrundsdetaljer.

4. slutartid: Detta är nyckeln till att "dra slutaren."

* Börja långsamt: Börja med en slutartid på 1/30:e sekund.

* Experiment: Minskar gradvis slutartiden (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 sekund) tills du uppnår den önskade mängden rörelse oskärpa. Ju långsammare slutartiden, desto suddig blir du.

* Tänk på ämnet: Snabbare rörande personer kommer att kräva kortare slutartid för att undvika för mycket oskärpa på dem.

* Överväg brännvidd: En bredare lins möjliggör i allmänhet något långsammare slutartid.

5. flash -läge:

* bakgardinsynkronisering (rekommenderas): Flash skjuter vid * ände * på exponeringen och fångar rörelsesuddigheten * före * den skarpa blixtbilden. Detta ser vanligtvis mer naturligt ut.

* Front Curtain Sync: Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Kan skapa en mindre naturlig "spöke" -effekt, med rörelsesuddigheten som visas * efter * den skarpa bilden.

* TTL (genom linsen) Flash-mätning (valfritt): Låt kameran och blixt bestämma automatiskt flash -strömmen. Kan vara en bra utgångspunkt, men manuell flashkontroll ger ofta bättre resultat.

6. Flash Power:

* manuellt flashläge (rekommenderas): Börja med låg effekt (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka den gradvis tills motivet är korrekt exponerat av blixten.

* ttl: Låt kameran och blixtmät scenen.

iv. Skjutteknik

1. komponera ditt skott: Planera kompositionen med tanke på bakgrunden och potentiella rörelsesuddighetselement.

2. Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon (eller vad som helst är den viktigaste kontaktpunkten).

3. håll stadigt (eller använd ett stativ): Stabilitet är avgörande för att undvika den övergripande kameraskakan.

4. Ta skottet: Tryck på slutarknappen smidigt och håll kameran stadig under hela exponeringen.

5. Utvärdera och justera: Granska bilden på kamerans LCD -skärm.

* för mörkt: Öka ISO, bredda öppningen eller öka flashkraften.

* för ljus: Minska ISO, begränsa bländaren, minska flashströmmen eller använd ett ND -filter.

* inte tillräckligt med rörelse oskärpa: Minska slutartiden.

* för mycket rörelse oskärpa (subjekt suddig): Öka slutartiden, öka blixtkraften eller be ämnet att stanna stiller.

* Övergripande kamerasskakning: Använd ett stativ, förkorta slutartiden.

v. Tips och överväganden

* Ämnesrörelse:

* Be ditt ämne att försöka hålla sig relativt still under exponeringen, särskilt just nu flashen skjuter. Små rörelser är okej och kan till och med öka effekten, men betydande rörelse kommer att leda till suddighet.

* övning: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.

* Miljö:

* Dimmermiljöer är i allmänhet enklare att arbeta med, eftersom de tillåter dig att använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.

* Att skjuta på natten eller på inomhusplatser med lågt ljus är idealisk.

* Experiment med ljus:

* Använd olika ljuskällor i bakgrunden (t.ex. gatuljus, neonskyltar) för att skapa intressanta rörelsesuddighetsmönster.

* Experimentera med geler på din blixt för att lägga till färg till bilden.

* efterbehandling:

* Justera kontrast, färg och skärpa i efterbehandlingen för att förbättra den slutliga bilden.

vi. Kreativa idéer

* Ljusspår: Fånga lätta spår från rörliga bilar, tåg eller stadsljus.

* dans: Fotografdansare i rörelse, fångar energin och flytande deras rörelser.

* Vattenfall: Skapa en silkeslen slät effekt på vattenfall och strömmande vatten.

* CityScapes: Blanda skärpan på byggnader med rörelsens oskärpa för rörliga människor och fordon.

* Sparklers/Light Painting: Låt ditt ämne flytta glittrar eller andra ljuskällor för att skapa mönster i luften.

* spinning: Låt ditt ämne långsamt snurra, skapa cirkulär rörelse oskärpa i bakgrunden och potentiellt på sina kläder/hår.

Exempel Scenario:

* Plats: En svagt upplyst gata på natten.

* Ämne: En person som står nära en gatuljus.

* Kamerainställningar:

* ISO:200

* Bländare:f/2.8

* Slutartid:1/8:e sekund

* Flash -läge:bakgardinsynkronisering

* Flash Power:1/16 (justera efter behov)

* Teknik:

* Fokusera på personens ansikte.

* Låt dem stanna relativt stilla.

* Ta skottet och håll kameran stadigt.

* Flash fryser personens ansikte, medan den långsamma slutartiden kommer att fånga ljuset från gatuljuset och skapa rörelsesuddighet i bakgrunden.

Genom att behärska konsten att dra slutaren kan du lägga till en ny dimension till din porträttfotografering och skapa bilder som är både tekniskt sunda och visuellt fängslande. Lycka till och ha kul att experimentera!

  1. 8 Common Landscape Photography Fel (+ Hur man fixar dem)

  2. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  3. Panasonic tillkännager nya 24p HD-videokameror på CES

  4. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  5. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

Fototips
  1. 4 bästa programvara för videoanalys för sportanalys

  2. Redigeringseffektprogram för att få din video att sjunga

  3. Hur man bearbetar ett svartvitt landskapsfoto med Lightroom

  4. Hur SEO och video kan hjälpa dig att rankas först i sökresultaten

  5. Filmöppningskrediter:Hur man gör en bra titelsekvens

  6. Hur man regisserar en livestream med videokoppling

  7. Använda drönare i videoproduktion för att påverka din berättelse

  8. Hur självporträtt gör en bättre fotograf