i. Förproduktion och planering:
* Koncept &berättelse: Innan du ens plockar upp din kamera, utveckla ett koncept. Vilken typ av karaktär skildrar du? En femme fatale? En trött detektiv? En cynisk gangster? Detta kommer att informera dina val i varje steg.
* Plats SCOUTING: Noir har ofta svagt upplysta, stadsmiljöer. Tänk gränder, rökiga barer, regnslickade gator eller skuggiga interiörer. Platsen i sig bidrar starkt till atmosfären.
* Garderob &rekvisita: Kostymer spelar en avgörande roll. Tänk skarpa kostymer, dikerockar, fedoror, cigaretthållare och dramatiska smycken. Rekvisita kan lägga till berättande djup - en pistol, ett spelkort, en drink.
* Modellval: Välj en modell som förkroppsligar den karaktär du har föreställt dig. Deras uttryck och hållning är nyckeln.
ii. Skjutning:
* belysning: Detta är den viktigaste aspekten. Film noir kännetecknas av hög kontrastbelysning , ofta med en enda, stark ljuskälla (nyckel ljus) för att skapa starka skuggor och dramatisk chiaroscuro (starka kontraster mellan ljus och mörkt). Detta innebär ofta:
* nyckellampa: Placerad för att markera ena sidan av ansiktet och lämna den andra i skuggan.
* Fill Light: Används sparsamt, om inte alls, för att undvika att helt eliminera skuggorna. Målet är att upprätthålla mörkret.
* bakgrundsbelysning: Kan användas subtilt för att separera motivet från bakgrunden och skapa ett fälglampa.
* Praktiska ljus: Använd lampor, gatuljus eller andra ljuskällor inom scenen för att förbättra realismen och bidra till stämningen.
* Komposition:
* lågvinkelbilder: Används ofta för att betona ämnets kraft eller mysterium.
* holländska vinklar (canted vinklar): Att luta kameran skapar en känsla av oro och desorientering, vilket återspeglar den ofta moraliskt tvetydiga naturen hos noirberättelser.
* Närbilder: Fokusera på uttrycksfulla ögon och detaljer för att förbättra den känslomässiga inverkan.
* Användning av ledande linjer: Guid tittarens öga genom scenen.
* Rule of Thirths: Även om det inte strikt följs i all noir, hjälper det med balanserad sammansättning.
* Kamerainställningar:
* grunt djup i fältet: Oskärpa bakgrunden för att isolera ämnet och skapa en känsla av mysterium. Uppnås med en bred bländare (låg F-stop).
* svartvitt: Även om det inte är obligatoriskt rekommenderas fotografering i svartvitt starkt att fånga det klassiska utseendet. Om du fotograferar i färg, plan för desaturering under efterbehandling.
iii. Efterbehandling:
* Konvertering till svartvitt: Om du fotograferar i färg, konvertera till svartvitt med programvara som Adobe Photoshop, Lightroom eller fånga en. Experimentera med olika svartvita förinställningar eller justera tonaliteten manuellt.
* Kontrastförbättring: Öka kontrasten för att betona ljuset och skuggspel. Undvik dock att överdriva det; Håll lite detalj i både höjdpunkter och skuggor.
* Dodging and Burning: Selektivt lyser (dodge) och mörkare (bränn) områden för att ytterligare förfina belysningen och uppmärksamma nyckelfunktioner.
* spannmål: Att lägga till filmkorn kan lägga till den autentiska, skitna känslan av klassisk noir.
* Färgklassificering (om du fotograferar i färg): Om du väljer att bearbeta i färg använder du en dämpad, desaturerad palett med djupa skuggor och humöriga toner. Tänk mörka blues, gröna och bruna.
* vinjett: En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga till ämnet.
Exempel på inspiration:
Titta på fotografierna som Arnold Newman, som ofta använde dramatisk belysning och sammansättning i hans porträtt. Studera kinematografin av klassiska film noirs som "The Maltese Falcon", "Casablanca" och "dubbel skadestånd" för att förstå det visuella språket i genren.
Genom att noggrant kombinera dessa element kan du skapa en övertygande Hollywood -film noir -porträtt som fångar den mörka, humöriga och eleganta essensen i denna ikoniska genre. Kom ihåg att experiment är nyckeln. Var inte rädd för att driva gränser och utveckla din egen unika stil.