1. Smickrande posering (styvhet, besvärlighet)
* misstag: Stel hållning, styva lemmar, onaturliga uttryck. Ämnet ser obekvämt och tvingat ut.
* fix:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Bygg rapport och skapa en avslappnad atmosfär. Uppmuntra dem att röra sig, andas och känna sig naturliga.
* Riktning, inte diktat: Vägleda dem försiktigt, snarare än att skälla order. Istället för att säga "Sätt din arm här", försök "kan du experimentera med att vila handen försiktigt på höften?"
* vinklar och kurvor: Undvik raka poser. Uppmuntra små vinklar i axlarna och höfterna. En liten sväng i armbågen eller knäet ser mer naturligt ut.
* pauser och variation: Ge dem pauser! Håll dem inte i samma pose i 15 minuter. Ändra det ofta för att hålla energin uppe.
* ge dem en åtgärd: "Gå mot mig", "Titta över din axel", "Tänk på något roligt." Detta hjälper till att skapa naturliga rörelser och uttryck.
* övning i spegeln: Modellen poserar själv så att du enkelt kan föreslå dem till ditt ämne.
* studera andra: Titta på porträtt från kända fotografer och emulera posisen.
2. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, ojämna hudtoner, skivning. Belysning är utan tvekan den viktigaste aspekten av porträtt.
* fix:
* Förstå naturligt ljus: Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet. Undvik direkt solljus (särskilt på middagstid). Overgerade dagar eller öppen skugga är dina vänner.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, fylla dem och skapa en mer balanserad exponering. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt ljus (t.ex. solljus som kommer genom ett fönster).
* Artificial Lighting (strobes, Speedlights): Lär dig hur du använder din konstgjorda belysning korrekt. Lär dig mer om modifierare som softboxar och paraplyer för att skapa mjukt, smickrande ljus.
* Ljusmätare: Om du har studiobelysning kan en ljusmätare hjälpa till att se till att dina belysningsförhållanden är korrekta.
* Experiment: Experimentera med olika belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
3. Fokusera fel
* misstag: Mjuka, suddiga ögon. Ögonen är fönstret till själen, och de * måste * vara skarpa.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Prioritera alltid med fokus på ögonen, särskilt ögat närmast kameran.
* Använd autofokus för en punkt: Detta ger dig exakt kontroll över var fokuspunkten är.
* Back-Button Focus: Detta skiljer fokus från slutarknappen, så att du kan låsa fokus och återkomma.
* manuellt fokus (vid behov): Om autofokus kämpar, särskilt i svagt ljus, växla till manuellt fokus och använd fokus som toppar (om din kamera har det) eller livevy för att få kritisk skärpa.
* Kontrollera skärpan på LCD: Zooma in på bilden efter att ha tagit skottet för att bekräfta att ögonen är i fokus.
4. Distraherande bakgrunder
* misstag: Rörda, upptagna bakgrunder som drar tittarens uppmärksamhet bort från ämnet. Träd "växer" ur motivets huvud, ljusa föremål i bakgrunden etc.
* fix:
* Välj en ren bakgrund: Leta efter enkla, rena bakgrunder som kompletterar ämnet. Väggar, solida färger, bladverk eller suddiga bakgrunder fungerar bra.
* Använd fältdjup: Skjut med en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation.
* Ändra din vinkel: Till och med en liten förändring i din position kan drastiskt förändra bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Omplacera ditt ämne för att undvika distraherande element.
* Bakgrundsmedvetenhet: Skanna ständigt scenen efter potentiella distraktioner.
5. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Felaktig bländare, slutartid, ISO -inställningar som leder till överexponerade/underexponerade bilder, rörelsesuddighet eller överdrivet brus.
* fix:
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO interagerar.
* Aperture Priority Mode (AV/A): Välj den öppning du vill ha (för fältdjup) och låt kameran ställa in slutartiden. Övervaka slutartiden för att undvika oskärpa.
* slutarprioritetsläge (TV/s): Välj den slutartid du vill (för att frysa rörelse eller skapa rörelsesuddighet) och låt kameran ställa in bländaren. Övervaka öppningen för att undvika över/underexponering.
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Använd din ljusmätare (eller kamerans inbyggda mätare) för att vägleda dina inställningar.
* iso -känslighet: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* Tumregel för slutartid: När du skjuter handhållen, använd en slutartid minst lika med den ömsesidiga i linsens brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Använd bildstabilisering om din lins har det.
6. Dålig komposition
* misstag: Placera ämnet Dead Center, inte följ några sammansättningsriktlinjer.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna eller längs linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd element i scenen (som träd, dörröppningar eller bågar) för att rama in ämnet.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, sida) för att skapa mer dynamiska kompositioner.
* Golden Ratio: Lär dig mer om det gyllene förhållandet och hur det kan tillämpas på komposition.
7. Onaturliga hudtoner
* misstag: Huden ser för orange, röd, grön eller grå.
* fix:
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans i kameran (eller justera den vid efterbehandling). Använd ett grått kort för exakt vitbalans.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer färginformation, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen och färgen i efterbehandlingen.
* färgkalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Hudtonjusteringar: Vid efterbehandling använder du verktyg som nyans/mättnad/luminans (HSL) eller färgkurvor för att finjustera hudtoner.
* mindre är mer: Undvik överbehandling av huden. Naturlig hud är ofta mer tilltalande.
8. Överkantig
* misstag: Ta bort för många fläckar, jämna ut huden överdrivet, skapa en plast eller orealistisk look.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Retouching bör förbättra motivets funktioner, inte radera dem.
* Icke-förstörande redigering: Använd lager och masker i Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att göra ändringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Målinriktad retuschering: Fokusera på att ta bort tillfälliga fläckar, mjukgöra fina linjer och kväll ut hudton.
* Lämna några brister: Omfamna naturlig skönhet. Några fräknar eller linjer kan lägga till karaktär.
* Frekvensseparation: Lär dig mer om frekvensseparation för mer avancerad hud retuschering samtidigt som du bibehåller strukturen.
9. Med fel lins
* misstag: Använda en vidvinkellins för porträtt (som kan snedvrida funktioner) eller en lins som inte är tillräckligt skarp.
* fix:
* Idealiska porträttlinser: I allmänhet anses brännvidden mellan 50 mm och 135 mm vara idealiska för porträtt.
* 50mm lins: Ett mångsidigt alternativ som är bra för hela kropps- och miljöporträtt.
* 85mm lins: Ett klassiskt porträttlins som skapar vacker bakgrundssuddighet (bokeh) och smickrande perspektiv.
* 70-200mm lins: Perfekt för att komprimera bakgrunden och skapa separering, särskilt för huvudbilder.
* Lenskvalitet: Invester i en lins av god kvalitet som är skarp, även vid bredare öppningar.
10. Ignorerar ämnets personlighet
* misstag: Skapa ett tekniskt perfekt porträtt som saknar känslor eller koppling.
* fix:
* Anslut till ditt ämne: Prata med dem, lära känna dem och ta reda på vad som får dem att kryssa för.
* fånga äkta uttryck: Leta efter autentiska leenden, tankeväckande blickar eller stunder av sårbarhet.
* integrera sina intressen: Om möjligt, inkludera element i porträttet som återspeglar deras personlighet eller hobbyer.
* uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fånga uppriktiga bilder mellan poserade bilder. Dessa kan ofta vara de mest autentiska och övertygande.
11. Beskär för hårt (eller för löst)
* misstag: Skärning av lemmarna vid besvärliga punkter (som leder) eller lämnar för mycket tomt utrymme runt motivet.
* fix:
* Undvik gemensam beskärning: Skär aldrig direkt vid en led (t.ex. armbågar, knän, handleder). Skör antingen över eller under fogen.
* Målfull beskärning: Gröda för att betona vissa funktioner eller för att skapa en specifik stämning.
* Balans och komposition: Tänk på den övergripande sammansättningen vid beskärning. Se till att grödan förbättrar bilden, inte försämrar den.
* utrymme: Lämna en rimlig mängd utrymme ovanför motivets huvud, men undvik överdrivet tomt utrymme.
12. Glömmer Catchlight
* misstag: Ögon som ser livlösa och tråkiga ut eftersom de saknar ett fångstlight (reflektionen av en ljuskälla).
* fix:
* Positionering: Placera ditt ämne så att en ljuskälla (naturlig eller konstgjord) återspeglar i deras ögon.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att skapa en fångstlight i ögonen, även i mjukare ljus.
* Artificial Light Placement: När du använder artificiellt ljus, experimentera med vinkeln för att få fångstljuset precis rätt.
* Catchlight Form: Formljuset kommer att spegla lysskyrkan. Runda fångstligtar är i allmänhet föredragna.
* efterbehandling (subtil): Vid behov kan du subtilt förbättra eller lägga till ett fångstlight i efterbehandlingen (men undvika att det ser konstgjord ut).
13. Förbereder inte ämnet
* misstag: Ämnet dyker upp oförberedda.
* fix:
* kommunicera: Berätta för ditt ämne vad du kan förvänta dig, förklara platsen och diskutera vad de ska bära. Detta kommer att lindra ångest.
* Garderobskonsultationer: Erbjud vägledning om klädval. Fasta färger fungerar i allmänhet bättre än upptagna mönster.
* Hår och smink: Rekommendera professionellt hår och smink om budgeten tillåter. Även enkel smink kan förbättra ett porträtt.
* vila och hydrering: Råda ditt ämne att få tillräckligt med vila och dricka mycket vatten före skjutningen. Detta hjälper dem att se ut och känna sig bäst.
14. Be inte om feedback under fotograferingen
* misstag: Inte involvera ämnet i den kreativa processen.
* fix:
* Visa bilder: Visa ämnet några av bilderna på baksidan av kameran. Detta låter dem se hur de ser ut och ger dem en möjlighet att ge feedback.
* Ställ frågor: Fråga ditt ämne om de är bekväma med fotograferingens poser, belysning och övergripande riktning.
* Samarbete: Samarbeta med ditt ämne för att skapa porträtt som de kommer att älska.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Tänker att du automatiskt kommer att vara bra på porträtt utan att lägga in tid och ansträngning för att lära sig och förbättra.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova olika tekniker, belysningsinställningar och posera idéer.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Studie: Lär dig av Masters of Portraiture. Analysera deras arbete och försök att förstå vad som gör det så övertygande.
* Sluta aldrig lära sig: Fotograferingsområdet utvecklas ständigt. Håll dig uppdaterad om nya tekniker, utrustning och trender.
Genom att förstå dessa misstag och implementera korrigeringarna är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt! Lycka till!