1. Planering och förberedelser är nyckeln:
* Visualisera bilden: Innan du ens rör vid din kamera, tänk på den känsla du vill framkalla. Vill du ha mystiskt, intensivt, reflekterande, dyster? Detta kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* Garderob: Mörka kläder är idealiska för lågmälda porträtt. Tänk svarta, mörka blues, gråa eller djupa burgundies. Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att dra för mycket uppmärksamhet bort från ansiktet. Matta tyger fungerar bäst.
* Makeup (valfritt): Om ditt ämne bär smink, överväg en mer subtil look. Matt makeup föredras för att undvika oönskade reflektioner. Du kanske vill betona ögonen för att dra tittaren in.
* Välj ditt ämne: Överväg hudton. Lättare hudtoner kan vara mer utmanande för lågmässigt, men det är verkligen möjligt. Att experimentera är nyckeln!
2. Ställa in ditt utrymme:
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Här är några alternativ:
* mörkt tyg: Svart sammet, filt eller till och med en stor, mörk filt kan fungera bra. Se till att det är rynkfritt.
* mörk vägg: Om du har en mörk vägg är det ännu bättre.
* svart bakgrund: En professionell svart bakgrund är idealisk, men inte nödvändig.
* Avstånd: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden. Detta hjälper till att säkerställa att bakgrunden förblir i skuggan. 4-6 fot är en bra utgångspunkt.
* Minimera omgivande ljus: Stäng av eventuella luftlampor, lampor eller andra källor till omgivande ljus i rummet. Du vill styra ljuset helt. Stäng persienner eller gardiner för att blockera solljus.
3. Belysning:
Det är här magin händer. Du behöver * riktning * ljus. En ljuskälla räcker ofta för en dramatisk lågmäld utseende.
* Single Light Source: Det vanligaste tillvägagångssättet. Du kan använda:
* Studio Strobe/Flash: Det mest kraftfulla och kontrollerbara alternativet. Använd en modifierare för att forma ljuset.
* Speedlight (extern blixt): Ett bra alternativ om du inte har en studiostrobe.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, arbetslampor (med en säker glödlampa). Lättare att se effekten i realtid.
* fönsterljus (filtrerad): På en mycket mulen dag kan ett fönster ge mjukt, riktningsljus. Var exakt med din placering.
* Lätt placering: Detta är avgörande. Experimentera! Här är några idéer:
* Sidbelysning (klassisk): Placera ljuset till ena sidan av ditt ämne och skapa djupa skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är en klassiker för dramatiska porträtt.
* något bakom och till sidan (Rembrandt -belysning): Placera ljuset så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en smickrande och dramatisk teknik.
* ovan och framför: Placera ljuset något ovanför och framför ditt ämne, vinklat nedåt. Detta kan skapa intressanta skuggor under ögonen och hakan.
* Experiment med höjd och vinkel. Små justeringar kan drastiskt förändra utseendet.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* softbox: Diffunderar ljuset, vilket gör det mjukare och mer smickrande. En rektangulär softbox kan efterlikna fönsterljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljuset. Parti-paraplyer placeras mellan ljuset och motivet.
* snoot: En Snoot skapar en mycket fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Ett rutnät begränsar ljusets spridning, vilket gör det mer riktat.
* ladugårdsdörrar: Barndörrar fäster på framsidan av ditt ljus och låter dig forma ljuset genom att blockera delar av strålen.
* Feathering ljuset: "Fjäder" avser att rikta * kanten * på ljusstrålen mot ditt ämne, snarare än centrum. Detta ger en mjukare och mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* Fyll ljus (valfritt, använd sparsamt):
* Ibland kan mycket djupa skuggor dölja viktiga detaljer. Använd vid behov en liten reflektor (vit eller silver) för att studsa en * liten * mängd ljus tillbaka i skuggorna. Vara * extremt * subtil. Du vill behålla det lågmälda utseendet, inte eliminera skuggorna. En svart reflektor (en "negativ fyllning") på skuggsidan kan * öka * kontrast.
4. Kamerainställningar:
* manuellt läge (rekommenderas): Ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är bra utgångspunkter för porträtt. Bredare öppningar (f/2.8 eller lägre) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ögon.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 eller 200. Öka endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att kontrollera bildens totala ljusstyrka. Börja runt 1/125:e sekund och justera därifrån. Om du använder blixt kommer din slutartid vanligtvis att vara vid eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* mätning:
* Spot Metering: Mätare utanför det markerade området för motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering av nyckelfunktionerna. Detta är i allmänhet föredraget.
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera kan försöka lysa upp hela scenen eftersom den ser så mycket mörker. Om du använder detta läge kan du behöva använda exponeringskompensation för att underexponera något (-1 till -2 stopp).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash", "Tungsten", "Dagsljus"). Om du skjuter i RAW kan du justera detta senare i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Skarp fokus är avgörande för porträtt.
5. Posing:
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem för att skapa stämningen du är ute efter.
* vinklade poser: Att ha din ämnesvinkel sin kropp något mot ljuset kan skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Chin Placering: Var uppmärksam på hakplacering. Lite sänka hakan kan skapa en mer definierad käklinje.
* Uttryck: Uppmuntra en rad uttryck, från allvarliga och kontemplativa till ett subtilt leende.
* händer: Var medveten om händerna. De kan placeras i håret, i ansiktet eller helt enkelt slappna av vid sidan.
* Använd en spegel: Om ditt ämne har svårt att visualisera poser, låt dem titta på sig själva i en spegel när du poserar.
6. Skjutning och granskning:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på belysning, skuggor och komposition.
* Justera och förfina: Gör små justeringar av din belysning, kamerainställningar och posering baserat på dina testbilder.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Ta massor av bilder: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att fånga det perfekta ögonblicket.
7. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Öppna dina RAW -filer i ett program som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att uppnå den önskade nivån av mörker.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i de ljusaste och mörkaste områdena.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita skjutreglagen för att ställa in de svarta och vita punkterna.
* tydlighet: Att lägga till en touch av tydlighet kan förbättra detaljer och struktur.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra skärpan. Inte överharpen.
* dodge and Burn (valfritt): Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, vilket förbättrar höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan användas för att skulptera ljuset och uppmärksamma specifika områden.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Tips och tricks:
* övning: Nyckeln till att behärska lågmässig fotografering är övning. Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker.
* Observera: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmäld porträtt. Var uppmärksam på deras belysning, sammansättning och efterbehandlingstekniker.
* Var inte rädd för mörker: Omfamna skuggorna. Mörket är det som ger lågmässiga porträtt deras humör och drama.
* Detaljer Matter: Var uppmärksam på de små detaljerna, till exempel hår, kläder och smink. Dessa detaljer kan göra en stor skillnad i bildens övergripande effekt.
* njut av processen: Ha kul och experiment!
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar humör och drama. Lycka till!